《舞台服装剧场感表现的浅议》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舞台服装剧场感表现的浅议（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、舞台服装剧场感表现的浅议 摘 要本文关键从舞台服装的发展开始谈起,关键叙述了怎样表现舞台服装的剧场感。众所周知,在戏剧学院里面舞台设计、灯光设计、服化设计同属于一个系,只不过是不一样的两个专业而已。她们之间有着密不可分的关系。本文就从这多个范围来叙述,并在舞台服装和布景的关系中做了关键的叙述。 关键词剧场感 舞台服装 造型 舞台布景 融合 一、引言 自从戏剧诞生在舞台上,演出舞台就是它的载体。即使对于戏剧的本质,“观众”说里面的“二要素”认为戏剧就是演员和观众,但我以为在文明社会所表现的艺术,演员的穿衣装扮很主要。而且不但要穿,还要穿好,穿出戏。戏剧发展到现在正在一步步的前进和不停的升级,戏剧
2、人物服装造型和戏剧场景就是舞台美术中的主体中不可或缺的部分,早期戏剧就是这么。现在又加上了灯光、音响和电脑特技等等,使戏剧愈加丰富多彩。 服装是演出艺术一个必不可少的部分。观众在观看戏剧的时候,对漂亮别致的舞台服装会有一个赏心悦目标感受。同时,舞台服装又经过色彩和质感表现出对戏中人物的心理,而且因戏剧内容的暗示等手段使舞台服装愈加细腻。所以舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域,是解释整个作品、表现人物、发明戏剧风格设计工作中的一个主要组成部分。 舞台服装伴随戏剧学和时代的逐步发展,发展至今,已成为一门含有发明性的艺术。 二、舞台服装的发展 所谓的舞台服装是指演员在特定的场所进行演出演
3、出时所穿的经过艺术设计装饰和选择后的服装,鞋帽及配饰等。它是塑造角色外部形象,表现演出风格的主要手段之一。舞台服装源于生活服装,但有别于生活服装,它和化妆是演出活动中最早出现的造型元素。 戏剧最早起源于古希腊,即使那个时候只有悲剧和喜剧之分,不过我们在古希腊剧作家埃斯库罗斯的剧作中,还能找到演员穿着各色的袍子,头戴面具,蹬着高底靴,以夸大演员的身材来使观众能远距离的识别角色。到了索福克勒斯、欧里庇得斯时期,剧中人物则以悲剧色彩的黑色为主,中世纪后期,各大行会开始资助演出工作,她们用服装来炫耀财富,攀比气质,此时,演员们的衣饰很华丽,幻想式和象征性舞台服装争相出现。可见,在戏剧史上,服装的作用是
4、给有那远穿衣逐步向发明人物改变。 在伊拉沙白一世时代,演员剧团频繁向皇家贵族们讨论她们不一样的衣饰,因此那时的舞台服装显著地带有一个皇家礼仪的味道,英国戏剧因为她的服装的杰出而扬名整个欧洲,此时的舞台服装仅仅于生活服装,利用皇家贵族的华丽衣饰来满足舞台的微弱。 在文艺复兴时期的意大利,假面戏剧(即兴戏剧)独挡一面,剧中的每个类型角色全部穿着特有的服装,且定型化角色必需戴假面具上台,观众一看就能马上认出她们的年纪和性情。 在18和19世纪间,一些现实主义的理念逐步主导西方戏剧,这两个世纪见证了很多基础的社会改变,具体而正确的科学方法被接收。欧洲和美国出现了一系列以历史真实为指导标准的戏剧演出,这
5、是戏剧史上第一次有了这么的做法,要求用不厌其烦的努力来确保每一场戏中的每件服装的设计,还有每个道具和每个布景,全部要符合那个时代的可靠资料,强调历史真实的利用和追求正确性的敬业精神带来了戏剧服装设计的观念性的广泛改变,其影响一直留存至今。 进入了20世纪80年代后期,后当代主义的风气在时装设计师身上逐步表现出来了,信息技术的飞跃和络时代的普遍,概念化的服装已深入了大家的脑海中,夸张的衣饰已成为当今宣扬个性,展现自我的一个手段,舞台化的元素逐步走入了大街小巷。我们再看看着名服装设计师John Galliano,她自始至终全部将她那戏剧性的设计风格贯穿于她设计之中,多种夸张的、怪诞的造型,被Joh
6、n Galliano描绘的极具声色。桀骜不驯的表情,华丽的外表,丰富的细节,和富于想象的色彩搭配,我们惊叹于John Galliano疯狂而出众的想象力。这就是设计师在设计概念上的利用,也将她的品牌和设计理念深深的烙在了观众的心中。京剧元素也是一个亮点,京剧的脸谱属于一个面具艺术,鲜明地表现了每个人物的性格特征,她以图案化的脸谱揭示出了人物的类型、性格、品质、年纪等综合特征,是中国国粹中仅有的艺术手法,通常全部出现在舞台中,可当代生活中,以脸谱图案作为服装纹饰频频出现,而已成为新潮款式和纹饰专题。“衫国演义”就是一家原创TSHIRT的品牌,她的TSHIRT图案包含了后当代、pop、新古典、唯美
7、和CHINA多个系列,尤其CHINA系列中很多采取了京剧脸谱图案,有写实的,也有抽象的,但其目标已不在于人物性格的刻画,而只是在服装上单纯取其装饰性。 伴随时代的开放,在90年代内衣外穿也逐步成为一个时尚。所谓的内衣外穿是只以内衣特征设计为外衣的穿着风貌,胸衣,花边内裤被用于外衣组合中,或直接作为外衣的组成元素。在电影蓝天使中玛琳黛特丽一身超短装给她戴上了“内衣外穿鼻祖”的头衔。千禧年之际时,在GUCCL秋冬服装会上,TOMFORO采取闪烁光泽的段料制成了多款胸衣,外搭透明罩衫或西装外套,今后,不少好莱坞明星在出席各大场所时全部演绎出了内衣外穿的不一样版本。然而凭借好莱坞明星林赛罗寒的一张狗仔
8、队偷拍的照片“紧身袜装”近两年来一跃成为最火的时装,从而替代了裤子。而各大时尚品牌在黑色或灰色的裤袜上又纷纷推出了灰白色,花纹和今年盛行的格子裤袜等不一样产品以满足消费者的需求。现在,内衣和外衣之间的区分已经迷糊不清了,“内衣文化”“内衣时尚”已成为时髦的字眼,她不但影响和改变这大家对日常着装的审美,而且内衣文化一样影响着舞台剧。在2021年,欧迪芬内衣企业赞助出品了第一部以女性内衣为创作题材的原创多媒体舞台剧寻衣记,经过对寻衣记的打造唤起了大家对悠久的中华历史和内衣文化的热情,更把内衣文化在舞台上发扬光大。 三、舞台服装的剧场感 舞台服装作为戏剧的一个主要原因,不论是过去的还是今天的服装,全
9、部要满足最基础的一个标准剧场感,就像欧尼.艾尔爵基谈到群舞演员设计的服装时说,她们必需看起来很真是,但又必需有点像戏剧服装,能让观众看到她们说:“噢,我是在剧院里看戏。”那么,剧场感要满足以下多个条件: 1.和化妆的关系 作为人物造型,舞台服装和化妆同属于一个部分,是不可分割的一个整体,她们一样影响着角色的外部形象,以直观的方法来揭示角色的身份和性格,比如30年代的女性服装以旗袍作为一个时尚,所以她们的妆饰也和只配套,长长的珍珠项链成为了上海很多名媛太太们的最爱,耳环也被大量的采取,“柳叶吊梢眉”是当初和服装相匹配的一个新眉式,当初的形象现在还能在就日历和月份牌中看到。服装和化妆作为一个整体,
10、她们共同为角色外貌服务的性质决定。服装的样式和色彩直接影响化妆的设计风格和表现,尤其在写实风格的戏剧作品中,服装和化妆全部是依据剧本所描述的和设计者对人物的了解后的再创作。所以,二者全部整体的表现。在茶馆一剧中,演员在每个历史时期的服装全部含有那个时期的时代特征,在而化妆上要和服装整体配合,第一幕是清代末年,长长的辫子给观众了一个信号,第二幕已经进入了军阀混乱期间,我们能够看到演员的发型全部是民国时期的,辫子不见了。当然写意的戏剧作品中也不例外,在罗慕路斯大帝一戏中,采取了符号化的服装设计,一样在化妆上也采取了比较夸张手打来刻画人物,甚至有点荒诞的味道了。再如芸香中用了一个大披肩在不用位置来反
11、应年纪的不一样,而在化妆手法上利用额头上一片叶子的颜色来表示。 但舞台服装和化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异,舞台服装是以包装演员的形体为条件,而化妆造型关键是以演员的面部为关键范围,从人物造型的整体角度来看,服装偏重于角色身份的标识,化妆造型偏重于角色表情和神态的刻画。舞台服装能够依据剧本的需要对演员服装进行不一样形态的改变,就像之前提到过的经过服装工艺上的进行改变,比如裙撑、塑身内衣、灯笼裤等,只要不影响演员的行动即可,矮子能够穿高跟鞋,胖人能够利用直线来改进,不但要考虑到正面形态的美观性,还要顾全到侧面、后面甚至坐下、躺下、蹲下时的形态,而化妆造型所服务的是演员的五官部分及发型,
12、相比之下比较稳定,眼睛、鼻子、嘴的刻画全部比较平面化。舞台服装关键经过纺织面料和装饰辅料经过成衣工艺来完成的,贯穿了戏剧知识、服装材料、服装工艺、服装史和服装人体工学等。而化妆造型的工具是粉底、眼影、腮红或油彩等化妆品和部分毛发材料,在戏剧的一整套工作程序中,化妆必需现场操作,且每个步骤能够依据导演或演员或观众等反馈意见而进行合理的修改。而服装必需在演出前完成基础任务,在试装后稍作修改即可。 2.和灯光的关系 在舞台美术的范围中,服装造型和灯光的关系甚为亲密,没有光的配合,整个演出将会黯然失色,服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛,服装造型一样也需要灯光的点缀和配合,在舞台灯
13、光中和服装造型关系最为亲密的要属光的颜色和角度了。舞台灯光是靠色纸来改变光源的颜色,通常黑色的服装在红光下会显紫黑色,在绿光下会展现深橄榄绿,而黄色的服装若是在紫光下,会完全失真,颜色会变成暗红色。紫色系的服装是最难配合灯光的,在红光下是红棕色,黄光下又变成红褐色,绿光下显成熟褐色了。 在舞台演出中,为了激发演员的角色情绪,立即进入要求情境,会利用灯光和服装相配合的效果,比如,灯光的金黄和服装的红色、橙色、金色共同营造血和火的场面来刺激演员的视觉。一样,舞台服装需要舞台美术各部门的配合,互补下才能更完美的表现服装效果。比如,一套白色带有羽毛装饰的礼服裙,需依靠冷暖来塑造形象的体积,而且随演出需
14、要来改变色光。假如灯光只给照明,就会使羽毛平和、惨淡。灯光是依靠光来发明空间、分割空间、渲染空间气氛和情绪。 舞台服装有演员体型的制约,只有和舞台美术各部门的相配合下才能如虎添翼。为了避免舞台服装和舞台美术各部门的不匹配,舞台服装设计师需和各部门加强沟通,主动关注各部门的进度,即使调整服装和各部门不匹配的部分,确保舞台形象的完美和整体。 3.和布景的关系 舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计 和导演的调度和演员的演出,而且是舞台服装表现剧场感的最为主要的一个步骤。作为戏剧演出,不但、服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范围,她们之间有着密不可分的联络。有的时候,环境气氛的需要,服装和布景
15、能够融合在一起,展现一副动态的画面。 四、舞台服装和布景的融合 小剧场话剧三生石以大胆的改编古体诗歌,及发明性的开拓话剧的表现形式,以细腻含蓄的艺术肢体语言,重新演绎这一浪漫,凄美的情感小说。“三生”作为一个佛教用语,是指人的前生、今生和来生。而三生石却叙说着这么一个小说:唐朝名士李源和圆泽和尚在此三生践约,两人同游峨眉山,途中圆泽辞世,死前和李源约定十三年后的中秋之夜相见于杭州的天竺寺。十三年后李源信守诺言,专程赴杭州践约,见一牧童骑牛而至,口唱竹枝词“三生石上旧精魂,赏月临风不要论,渐愧情人远相访,此身虽异性常存”。漂亮的传说感人心弦真挚的友谊感人至深。 因为文化的渊源,三生石一直被认是反
16、应两位男性的至纯友情的小说,经过编剧重新演绎的剧本我们能够发觉剧中人物的改变,原本充当主要角色的母亲消失了,只有名士李源和圆泽和尚两位人物出场,能够说是一部只有男人的话剧。 设计师对这么一个剧目上吸收来舞剧服装的理念定下了设计方向为:款式上不对称、富有灵活性在剧情表现的需要上能够灵活的穿脱。材料上灵活创新利用流苏、线绳增加服装的感情色彩,基础面料以悬垂感很好的真丝、丝麻混纺及隐形麻表现大面积的色彩。为了满足观众挑剔的眼光细节成了服装设计的关键。源泽的服装设计较为明确上身和腰部及腿侧部分选择的是带有半透明条纹折皱的轻薄布料,经过不规则的裁剪展现出随意披挂的效果,而其中又是固定的,而且在必须部位加以橡筋使得演员在舞动的时候不因动作幅度过大而产生服装移位的尴尬场面。她的肥腿裤也添加了规则的折间,不仅加大了运
