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1、体育舞蹈技巧和节奏的运用即会对任何一门艺术的掌握和运用，都要从“会”入门， 了。进而求对，即对这门艺术的技术部分按其特有规律予以 掌握。但是，对一门艺术做到巧妙的运用，展示其特有风范 和魅力，那就需下一番力气，才能令人叫绝。体育舞蹈，在国际上是一门竞技性很强的舞蹈。我国舞 者经过十多年的学习和比赛，多数舞者已解决了“会”和”; 部分职业舞者和教师已经开始学习和运用技巧，并取得不少 的成果。本文就体育舞蹈技巧和节奏的运用，论述一些有关 问题，供大家参考。目前国内赛场标准舞舞者存在的主要问题是流动性差， 力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身 线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和
2、功力的一种现 象。理论上讲，通过体育舞蹈的各级考牌和职业考级，只解 决基本技术的规范，在赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎 实的功力。提高技艺和功力有诸多方面，就目前我国舞者急 待解决的问题，首先是技巧和节奏的运用。在实践中，标准舞应加强流动感，尤其是有升降的舞种。在这方面我们确实不如欧洲舞者。原因在哪里？是形体不如 人家，还是功力不到家，依我看是方法问题，是技巧问题。如华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力 量从那里来，就是一个普遍的技术难点。但是，方法运用得 当，又能解决这个难点，我认为就是技巧。其实在跳华尔兹 时，很多人不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把 这个下降一带而过，
3、只是足跟一落地急着就出脚，去找第一 拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开， 身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就条显得不饱满，上下身容反之，我们如果紧紧抓住尾这个下降，使身体着实没有力量的支持，摆荡的身体线 易脱节，力度和速度也出不来。这第三拍的后半拍，即第三拍结地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压 力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就 会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到 压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹 的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因 为华尔兹的升和降是在 半拍中运用的，
4、这一点很重要。狐步舞的流动感比华尔兹更强，步伐的幅度更大。如何 把这种特性表现出来，运用什么方法才能体现出它的风格， 这个问题在众多的舞者中，仍然是个难于把握的难点。在舞 者及众多教师中，从理论到实践没能很好的解决。其中一个 主要的论点就是把赛场和课堂的界限混同了。课堂的教学是 按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不 允许有丝毫的改动。如羽步，在节拍上一定是： SQQ 。但是 在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不 改变 4 4 节拍的原则上，运用 QSQ 口令跳羽步，会跳得 更舒展、大方，而且会跳得”行如流水”。由于在实践中，很 多舞者在赛场上跳的羽步运用的是 S
5、QQ ，就显得运步急促， 常常拖节奏或不在节奏中。这些情况在以往的赛事中我们经 常见到。 除去不会运用节奏之外， 在技术上也仍然存在缺陷， 那就是第二拍没有急 升，拖了节奏。这样的结果，当然动 作流动不畅，狐步舞的”行如流水”风格也无从谈起。不但羽 步运用 QSQ 节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种 口令，其”行如流水”风格才能得到充分表现。狐步第四拍的 后半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和华尔兹第三拍后半 拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖、脚踝的压 力，把身体运动出去，再接下一个下降运步，这就足以把步 伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。关于探戈，如果跳得阳刚有力，需要由
6、内在阴柔加以控 制。如做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成侧 行。这个过程是由相对位转换成侧行位，由阴柔到阳刚的表 现。在口令运用上，一般的运用为 QQ ，如果用 &S 会 更好。走步的一般口令运用是 SS 。如果用 &S 、&S ， & 起步， S 身体到位。把 S 一拍分为 & 半拍， S 半 拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。快步不能快跳，应当慢跳。要想把快步跳出慢步，要在 S 节奏的时值上跳足它的时值。往往我们在跳S 慢步时，口令喊的是S，实际跳的是 0。其表现是足尖、踝、膝没有压 下去，移动脚没有从主力脚内侧经过，时值不足，移动就加 速了
7、。即所谓快步快跳。由于下降压力不足，上升的摆荡没 有力量，想快也快不起来。快步不快，慢步又慢不下来，快 和慢形不成对比，这是一般常出现的毛病。在维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前 进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步。如果做自转 步，移动的步伐出不去，流动性就小了。另一个流动性差的 原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。如 果把第一拍的重音时值作一拍半时值去运用，第一步的移动 就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的我国拉丁舞的水平在亚洲居一定的先进位置，其标志是 职业舞者和专业院校的学生已经可以和日本、中国台湾舞者 一争高低。当然，我国体育舞蹈
8、专业进入国际舞行列的时间 还较短，在编舞、音乐、表现力等方面和体育舞蹈强国还有 许多差距，编舞能力还需一定的时间方才可掌握，当前突出 不足之处是我们的舞者音乐能力较弱，诸多舞者和教师不太 注意对音乐的理解和学习，对于动作的掌握比较专一，对音 乐的的掌握有些轻视，这对我们的拉丁舞的提高是不利的。 我们可以看到每年黑池研讨的课题，多是围绕着变节奏、变 线条进行研究，从而推出新颖的花步。可见音乐的节奏变化 和运用，是一个不容轻视的问题。舞者如何运用音乐节奏是 标志着其能力大小、艺术水 平高低的尺度。一般拉丁舞爱好者在初学伦巴时，能够按伦巴音乐的 4 4 节拍准确的跳出 2、 3、4、1 的时值分配，
9、只要移动脚 是在 2 拍上，把重音的 4 跳出来，就算是好学 生了。对舞 者而言，由于是参加比赛，要展示出形体线条的美感，就须 显示出力度和速度的对比，以及超强的控制能力。要做到这 些，就需要改变一般节奏的跳法，把4 4 的节奏分为八个半拍跳，把动作的移动和到位细致地表现出来，增强地板的压力，使摇摆的动态更清晰，更准确，从而增强伦巴舞的风 格，争取胜他人一筹，多得一分。当然，节奏的运用是多样 的，当前比较流行的一种新潮跳法，也是职业舞者必须掌握 的一种节奏是| 2&啊3 &啊4 1& II,在节奏 分配上是运用 2 和 3 拍结尾的 ”啊”摆动，并加大压力反弹， 力度和
10、速度以及线条充分的展现，都将找到发力的感觉，而 4 1 拍是延长 3 的节奏感觉，因原节奏的 4 只有一拍，现在 延长为一拍半， 以展 现强音和身体线条， 最后的 & 只有 半拍，其作用和 2、3 拍的“啊”一样，做摆胯、收胯以及各 种转动，都会加强力度。而很多动作的提前转，也都是用这 个半拍，延迟走步、 扭臀步等， 都能感觉到这个半拍的作用。 实际上是把伦巴的四个 4 分音符作切分音运用，从而显示了 力度。可见，节奏的巧妙运用会在动律上获得极好效果。以上切分音的使用方法，在恰恰恰的节奏上我们也可见到，把 23 4&1 的原节奏，变为 II 2& 3 4&1 在
11、&的时值上，加大了压力，产生力的反弹，使得第二 步 的摇摆很自然的出现，动作更优美。这种切分音在桑巴的现代跳法中，我们更是明显地见到， 如有弹跳的动作，在训练中都是按第一拍分为一拍的34和一拍的 1 4 的方法去跳。但是，在赛场上如果运用I，1& 2&1 ，节奏去跳，那么桑巴的弹跳动作的风格 就会更浓。捷舞的 4 4 节拍的重音是在第 2 拍和第 4 上，通常是 在多数动作 中运用，感觉到它的重音，并在踏重音的同时 加力于地板，反弹的力量就会加重，这正符合爵士捷舞所需 要的特色。至于斗牛舞音乐的运用就比较容易，只要在乐句开始时 起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反 之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节 都是限定的。慢节奏的舞种，通常是 2 分钟左右，快节奏舞种通常在 1 分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步 属慢节奏舞种，节拍 都是在 1 分钟 30 小节左右， 2 分钟为 60 小节，加前奏 4 小 节，共 64 小节。而乐句基本是 8 小节一个段落，如果全曲 是64小节，正好八段，8小节X八段=64小节。舞蹈的段落 如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟 着音乐跳舞，这么做，何乐而不为呢。
