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1、竹根雕中级工培训教材竹刻技法介绍竹刻是我国传统的工艺美术品种之一.竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻文字和图案的精美工艺品。我国人民历来爱竹，竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作祥瑞之物,为人们所喜爱，几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象，从诗经、离骚到绘画中的“四君子“、“岁寒三友“,竹子都是朴素而气质高尚的象征。竹子是属于君子型的植物，所以幼学琼林说：“竹称君子，松号丈夫。所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的证明。因此我国历史上特多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”，苏东坡则宣称:“可使食无肉，不可居无竹。宋
2、代文与可的竹颂中提到“心虚异众草，节劲逾凡木”。我国竹刻起源很早，据礼记记载，秦汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品,这类竹制品具有很强的文饰作用。竹刻在汉朝已有相当的发展，然而，由于历史实物不多,我们现在不可能很全面地了解当时的竹刻工艺.现在，我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的情况进行一些想象和推断。比如，在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明当时的竹刻工艺的水平已是相当高的，本来这是一件实用的生活用品，然后其上刻有很精美细致的宠纹，加以髹漆，便成为一件竹刻工艺品了。以后，专门制作的竹刻工艺品也出现了，相传晋代大书法家王献之就有一只非常精美的斑竹笔筒，他非常喜爱它，给它
3、起了个名字叫“裘钟古而六朝时,齐高宗赐给明僧一件竹根如意,这表明当时己有一竹根雕的竹刻工艺和品种了。宋代以后，陈置几案的小件雕刻,异彩纷呈，粲然夺目。如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷，乃至镌砚、模墨，多为前代所未有。雕刻的体制规模，题材技法，至元明而大变.竹刻就在这一背景下得到了迅速发展，因为各种工艺必然互影交光，息息相通。至明中叶，文人艺术家们在前人基础上致力发展,终于把竹刻从比较简单的、以实用为主的工艺品，提高到比较细致的、以欣赏为主的艺术品，使之形成为一种专门艺术。以后，便名手辈出，穷工殚巧，蔚为大观，成为雕刻史上我国特有的一朵艺苑奇葩.明、清两代是竹刻发展的黄金时期。竹刻艺术主要流行于我
4、国南方的产竹地区，比如浙江、江苏、上海、四川！湖南和广东等地。在明代正德、嘉靖时期形成了金陵（今南京）、嘉定(今属上海市）两大竹刻中心,而且行成了各种竹刻流派,名家辈出,空前繁荣。刻竹的方法有很多种类，刻竹是作者的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感,全凭自己的悟性,恰当地运用各种刻竹方法。竹雕留青工艺介绍留青简介：苏东坡曾有过“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句。竹刻自古以来就为宫廷、文人雅士所珍藏秘玩。400年来，竹刻的表现形式与技法多种多样,而留青是竹刻中难度最大的一种.比浅雕更具有立体感。留青相对其他竹刻而得此名称，如圆雕、透雕、浮雕、浅雕等都是将竹子表皮青筠去掉再施加雕刻。留青则是直接
5、在竹皮上进行艺术创作的技法，即留像子表层原有的青色,铲去花纹以外的青筠,露出竹肌为地，加工处理后的竹青色浅，呈微黄，质地细润,竹肌色较深，质地为一丝丝纤维状，由于两者色质的差异，留青竹刻便展现出深浅不同的层次，犹如墨分五色的变化，达到了中国水墨画的整体效果，但又不是水墨画，概括地讲,高水准的留青就是书画艺术在竹皮上的再创作。留青历史：留青竹刻传世最早的是唐代的“尺八”乐器，此乐器用三节竹茎制成,周身满雕花草、禽蝶，树木下四个仕女或执扇,或摘花，或弹琵琶，其服饰姿态各异，与当时之金银器同一意趣,但它的技法还比较单一，竹皮去留分明,故纹与地截然两色,留青上加以线刻,取法汉墓墓壁的刻法。留青竹刻在唐
6、代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下,其余部分刮掉;所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明代竹人辈出，专刻留青者为张宗略。其确切生卒年代几籍贯不详，其作品常署款“希黄”，其印为“宗略”、“张宗略印。上海博物馆藏有张氏所作“南窗遐观图诗筒，整件作品通过远山近坡、庭院树木、人物、屋舍营造了宁静淡雅的氛围。张氏悉用留青之法,藉竹筠、竹肌色质之异，使笔划分明，工细如画，皮层之全留、多留、少留，深明深浅之变化，自成一家，实为留青技法的一大发展，但其作品精巧有余而气韵不足,用刀以平铺直推为主，线条缺乏变化，层次的深浅变化较单一.清初潘西凤,字桐冈，号老桐,
7、浙江新昌人，寄寓扬州，与郑燮同时代人.是一位竹刻艺术家，名重于时.上海博物馆藏有其留青“竹石菊花图笔筒，画面以玲珑剔透的太湖石为主，右傍出菊一枝，茎端花朵有三，正反两朵盛开，一朵半开参差其间，菊花似恽南田之风格，叶片向背、正侧错落有致,叶茎的处理有阴有阳、富有变化.石之左背生小竹二竿，取势与菊花相迎，竹叶劲健，取宋画之法.画面左上采阴刻楷书款。整件作品疏密有序，章法可循,经营得体，起承转合合乎画理，其雕法分色层次之多，似不及张希黄,而状物字画传神、气韵之生动则有过之而无不及,充分体现了其艺术底蕴之深厚,不愧为前清四大家之一。尚勋是清代颇有造诣的竹刻家，其生平事迹未见记载。据作品推测他当为清乾嘉
8、时期人。尚勋与张希黄虽都擅刻留青,但风格截然不同，张擅以界画、亭台、楼阁、屋舍为布景,以平远布局作远景见长;尚勋则以近景见胜，状物简洁，其最成功之处,为人物传神,毫发入微，神态细腻生动,呼之欲出。由于张希黄、老桐、尚勋等竹刻高手的努力，把留青竹刻推向了新的艺术境界，但在众多的竹刻形式中仍处于非主流地位。清中期以后，刻竹崇尚阴刻，一味追求用刀痕再现笔墨效果，导致古法渐失，面目日趋平浅单一.至本实际上半叶，聚居上海的金西崖、支慈、徐素白等竹刻家深知弊端，力矫其失，经过长期的探索，留青这一竹刻形式更显示出它独具的潜力，在张氏、老桐、尚勋的基础上又进一步得到发展。留青取材：留青竹刻它对材料要求很高，最
9、好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。留青雕刻：它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛巩琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。留青竹刻的题材非常广泛,人物器物，花鸟虫鱼、山水草木、亭台楼榭皆可入题.留青感言：随着留青竹刻艺术在现代的发展，其题材范围也逐渐拓展，从而使这一古老的艺术焕发出新的生机与活力。更值得一提
10、的是，随着国际文化交流的加强以及国内艺术品市场的渐趋成熟,留青竹刻正以它典型的东方美逐渐步入国际艺术品市场，也将会为更多的人所了解和喜爱。竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同,在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称,潮洲工则以透雕见长.圆雕 是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材,根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的
11、艺术品。这种因材施艺的创举，看似简单,实极难为.不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为高超的雕刻技术，两者之间必须紧密配合。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺,以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播,被地方官推荐，于康熙四十二年（1703）年被召入宫，于养心殿服务.浮雕是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩.因此,浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴
12、在刻板上，然后依据画稿进行雕刻.根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕、“线雕”等.高浮雕，与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感.浅浮雕,与绘画相接近，所雕刻的想象所起伏较一般浮雕平缓。薄意雕,最浅薄的浮雕，所表现的形象仅是一层平缓的起伏,意到即止.留青所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案,把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”,与留青之花纹正合.刻后不须一两载,表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方
13、法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩,年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂,温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出.这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。透雕 透，意为穿透。透雕又称通雕。通，意为贯通。有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。有在圆雕基础上作镂空透雕，雕出内层的景物。也有平面多层透雕，多的可达五六层。贴黄又称“竹黄、“翻黄、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器.侵中期以来，江苏嘉定、浙江黄岩、
14、湖南邵阳、四川江安、福建上杭均以制作贴黄著称.据已知文献记载，以上杭为较早.贴黄器以木为胎。木胎可随意造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物,并因此而增加其实用价值，所以贴黄器是值得并应该提倡的。不过贴黄甚薄，只能浅刻。一般民间的贴黄器，造型雕饰都比较简单.但清宫所藏，精工华美,远非民间者可比。镶嵌 为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多种材料镶嵌在一件作品上,称“百宝嵌”.竹刻鉴赏秘要竹刻鉴赏秘要一、竹刻源流我国竹刻工艺历史悠久。在考古发掘中，由于历史和自然环境
15、等因素，古代竹木器不易保存。目前所见到的较早的竹雕器是湖南马王堆汉墓出土的竹勺。南北朝时有诗云: “野炉然树叶，山杯棒竹根.”可想见汉时雕竹制器的概况。宋郭若虚图画见闻志卷五,记载了汉时竹刻技艺并言出现了“留青”的刻法。竹刻成为专门艺术，应从明代中期开始.明清时期，我国竹刻工艺日益繁荣。竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。金陵派以濮仲谦为首，此派竹刻风格开始简朴，后渐工细。嘉定派竹刻影响更大,作者大都擅长书画，用刀如笔,雅俗共赏。明代嘉靖、万历年间是竹刻
16、工艺兴旺时期.著名“竹人” 有朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙父子。朱氏三代竹刻珍器，能流传到今天的已属凤毛麟角。进上海博物馆藏有朱稚征所刻香熏，取材于一截紫竹，下设底座.香熏通体饰以镂雕仙人练丹图.所刻人物、器件。风景布局无不得当,人物形态神韵呼之欲出。清代竹刻笔筒，用“角孚”款。由一截天生椭圆扁竹刻就,得自然造化之妙。正面为渔翁夜泊图,渔夫与隐士神态逼真;水面浪水粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山、树木参天、依岩而立、花叶枝蔓,栩栩如生.另一件故宫所藏竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为有名气。作品作者估计为清代嘉定竹人.牧牛图竹雕笔筒，由一段二节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。作者因势随形,运笔施刀,雕刻成山拗“牧牛图景,牧牛图背景山壁如削，却又参差凹凸，作者借用其间自然竹节而为窄狭起伏山径.刻面上有二牛,大牛首出弯角，体魄强壮、小牛逍遥自在，似乎在窥视草间跳跃的昆虫,形象极
