《人像摄影的四个艺术境界》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人像摄影的四个艺术境界（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、人像照相的四个艺术境界人像照相是照相中最重要的领域之一,也是最能体现照相师艺术境界的照相领域之一。以笔者拙见，人像照相的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也涉及一般照相师对人像照相作品的基本规定。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一种照相领域中波及的人像，无论是被摄者、照相者和观看者,只要无特殊目的，无不但愿看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目的之一。赏心悦目一方面成为商业照相师和顾客共同追求的目的。而现代照相的发展从技术上以较容易地解决了诸多前辈照相家很难或无法解决的问题
2、，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松某些，对于商业照相来说。这一境界的人像照相作品，除了对照相师自身的素质提出规定之外,还依赖于某些客观因素,如：优秀的化妆师、美丽的服饰、精致的道具,高档的照相器材、高档的灯光、设备先进的照相棚,高档的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑筹划等等。对于这一境界的人像照相来说，非照相本体语言过多的介入和照相本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓照相本体语言就是照相技术、艺术的独特体现手段,涉及胶片的运用、曝光的控制、照相用光和构图的经营等等。而非照相本体语言重要是指原本对照相起辅助作用的非照相体现手段，如化妆、服饰、道具等等。 在这些人像照相中，照相本体语言一
3、般较为淡化，而在所剩无几的照相本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。例如在用光上说，为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说,为了使肤色显得更白,常常采用曝光过度的措施。 但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和一般大众的身心得到愉悦，因此，这种人像照相自身就是照相艺术的重要构成部分，也正是这种赏心悦目的照相作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国照相艺术特别是业余照相艺术发展的重要经济支柱。 既然照相作品具有吸引大众的能力，就阐明照相作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像照相流行十年以来，大众的审美倾向已
4、经在悄悄地发生变化。 并且,近年来,随着一批极富艺术体现力的青年照相师对商业照相的突出奉献，使的目前的人像照相正呈现蓬勃发展的态势。 二、惟妙惟肖 照相术的浮现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,现代人像照相的发展又似乎脱离了这一发展方向，特别是流行的现代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖固然不仅仅是简朴的“相象”，而是在赏心悦目基本上的神形兼似。这一境界的人像照相作品,一般具有如下重要特性： 1:照相本体语言和非照相本体语言的对的运用照相本体语言的运用不以与否赏心悦目为唯一根据,而以能否体现人物的神态特性为重要根据,用光自然讲究,曝光精确，体现正常肤
5、色及质感。化妆道具但是分张扬和哗众取宠。化妆的目的不时掩盖什么，而是要进行烘托，道具只是修饰而不是体现什么。 2：精妙的神态捕获和眼神塑造 神态的捕获是照相师永恒的主体，也是一幅人像照相作品能否做到惟妙惟肖的核心。,在柔美型的现代人像照相中,应当说在这一点上做得是很不错的。 在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这重要是由于照相用光的平淡导致的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。因此通过光线的运用来体现人物的眼神是这一境界的人像作品的核心。 三、个性飞扬 人像照相中个性的张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄人物的个性,二是张扬照相者的个性。 从被照相者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及呈
6、现自己的个性魅力。从这一点上说，照相师就是要协助被摄者呈现自己的个性魅力。而从照相者的角度出发，她作为一种艺术作品的创作者,要通过照相手段、借助于模特的体现能力来体现自己的照相创意,来体现自己的照相风格乃至通过照相语言来诉说自己对生活的确理解。这一境界的人像照相作品一般具有如下特性： 1:独特的照相本体语言从照相语言的运用上说,第一境界人像照相作品的照相语言运用一般流于平淡,第二境界人像照相作品的照相语言运用趋于自然，第三境界照相作品的照相语言运用重在卓然不群。用光是照相最独特的本体语言。 如谢墨拍摄的对影双姝,巧妙地运用阴影,营造了奇妙的错觉,令人过目难忘。又如朱恩光的圣徒,柯林托马斯的一线
7、光明，萨博亚历萨顿的纯等等。照相本体语言妙处体现得淋漓尽致。 2：独特的而简洁的戏剧性情节 如阿德莱尔穆萨威拍摄的生命中的阴影,画面中的男女主人公在照相者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。固然，这幅作品在用光和构图上也均有独到之处。 3:呈现对人和自然关系的独特理解纯正的人像照相也许是不涉及自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少照相者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌,或是锋利的批评。不管是卡尔考雷的人与太阳还是易水生的人与太阳,都体现了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 无论是匠心独具的光影、别出心裁的
8、构图还是创新大胆的镜头运用,其目的都是产生强烈的视觉效果。 张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像照相作品要与众不同而富于戏剧性的。而照相者个性的张扬要通过自己个性化的照相本体语言来呈现自己对照相的理解、对被摄人物的理解、对人像照相的理解，甚至对生活的理解，因此从某种意义上说照相作品就是照相者无声的自白。四、诠释生命 伟大的人像照相作品之因此伟大,是由于她刻画了人物的灵魂，是由于它讴歌了生命的伟大，是由于它记录了一种时代的精神风貌,是由于它记录了人类社会的大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像照相作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲哀或是喜悦,或是思考或是呐喊。也正是由于它呈现了人物的内心世
9、界，因此这样的照相作品才给人以心灵的震撼。同步它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品,每一种观众都将为拥有生命而自豪。 从人类社会的总体来看,伟大的人像照相作品记录了一种时代人们的精神风貌,它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像照相作品的意义已经完全超过了一般肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征，从这一意义上说，人像照相的意义远不止被摄者的留念和照相者的个性张扬。 伟大的人像照相一般具有如下特性。 ：强烈的情感冲击 2:反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大 3：反映了人类社会的大喜大悲 4：反映了被摄人物特殊的人格魅力 5:照相本体语言的淡化 例如解海龙的但愿工程系列照片
10、中的大眼睛的小姑娘，由于它拍摄出了失学小朋友渴望的目光、承载了无数失学小朋友的希冀，因此她震撼了无数国人的心灵,同步也使这幅看似一般的人像照相作品具有了非同寻常的意义。 如倍受布勒松推崇的匈牙利照相家马丁芒卡西拍摄的三个黑人小孩奔向大会的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观测者体会到生命的可贵和伟大。这幅照相作品中所体现出来的人类社会积极向上的精神风貌也许会令观测者终身难忘。 又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界,也是那一难忘时代的精神象征。而她拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思,可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中,有沉重的悲哀,而这也是这张照片最打动人的地方。固然，这两幅照相作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的照相作品似乎有一共同的特性，即照相本体语言又趋于平淡。 以上对人像照相作品艺术境界的分析并不是对人像照相作品的简朴的高下评判，具体的一幅照相作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像照相作品都也许可以达到使观测者得到艺术享有的目的，只是体会不同而已。
