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1、读悲剧的诞生书笔记3000 字范文悲剧的诞生读书笔记3000字首先说明一下，这篇不是读后感，充其量是读书笔记。近来越发真的自己的记忆力衰退厉害（还年轻啊，咋整-），所以很有必要对自己的阅读作些札记，不然以后除了书名外，其余没准都忘个一干二净。而豆瓣的短评有万恶的字数限制，没辙，如若以书评形式来记录吧。接着说明的是，我不像sloth 等，有哲人思维，一直和哲学保持可远观而不可亵玩的无可距离，虽偶有接触，但并不深究，因此文中倘若误解任何哲学概念，实属情理之中，恳请各位见谅： ） 而对于尼采其人，也知之甚少，印象里是一个疯子，还敢太阳基督，很明显，他尽管当自己是太阳了。此前看过他的晚期作品尼采反瓦格
2、纳，如今找他的处女作悲剧的诞生看，只是觉得要了解一个人的观点单凭一部作品或者评论家的片言只字，是有失公允的。而他作品里洋溢的阅读激情大概是吸引我不惜忍受晦涩而某种下去的原因吧。关于译本，此前是不知道译林的质量屡受诟病，选择这个版本原因只是欣赏装帧的清爽。正式阅读中，像许多读者那样备受串串长句和明显文理不通的表达折磨，不过旧作倘若这是尊重原著的表现，我还是可以体谅的，毕竟本人不精通德文和相信哲学家的思维会跳跃性低于译者的水平。好了，以下的一些总结，纯粹是个人的理解，很有可能大失偏颇，只是便于我个人记忆别无它意。悲剧的诞生贯穿全书的是对之国此国式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，核心就是明白
3、对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神祗所寓观念指的思想。典型尼采大概认为古希腊悲剧是俄伊倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂?渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对心灵的忠诚，对原始欲望和恐惧真切的体悟和承认，悲剧里弥漫厄运的酒神思维让年轻人敢于直视 痛苦，并在痛苦中所获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了拯救一种超越个体
4、的壮美。在我看来，尊崇尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定爱恋、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动欢乐的爆发、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中会幻化为中会生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。因此，日神作为道德观之神，其要求的那种藩篱提倡适度和个体界限，并将狂妄自大和过度视作“怀有敌意的恶魔”的日神式思维，在尼采眼里，成为不折不扣的批驳对象。而日神式思维最好的蓝本是苏格拉底。苏格拉底基本特征是典型的理性主义者，他的哲学探求冷静思索和逻辑辩证，崇尚一切科
5、学的概念和社会科学知识，其审美的最高法则是“万物欲成其美，必合情理”。以他思想为代表，尼采总结为人类现代人的理性乐观主义。而苏格拉底宣称“美德即知识 ;无知才有罪恶; 有德者常乐”，则被认为是扼杀悲剧的乐观主义三大基本形式，因为“美德和知识之间、信仰和道德之间，必然有一种必然的、可见的联结”，而悲剧在这种联结中被和公式化了。循着尼采的思路，我理解为，日神式思维将人类“打扮”得异常elegant ，籍由外化繁文缛节使人丢弃内在的宣泄，从而接近个体的“伊甸园”。日神式认知强调个体，个体是天神关怀的对象，因此日神倾向美化而亦非是非毁灭，是一种乐观主义。然而尼采觉得，这种苏格拉底式的乐观主义是脆弱的。
6、试图通过因果律来探寻万物最心性内在的本质，注定是一种妄想。我不敢简单地将尼采的这种观点视作不可知论，但明显的是，尼采对知识是不推崇的，对僵死的、机械的一切教条抱有深刻的怀疑，他不会认为拯救这些能于痛苦中拯救人类。尼采眼中的惨剧文化恰恰相反， 悲剧文化的重要标志是，智慧被移到知识的右边上，成为最高目标，它不受知识驱使误导的欺骗，目光一动不动地盯着世界的总体形象，试图在这总体形象中，以爱的同表述情爱把永恒的痛苦理解为自己的痛苦所以当时的尼采，毫不犹豫地视叔本华和康德为英雄，是挑战“隐藏在逻辑逻辑学本质中的乐观主义”的屠龙者，他狂热地高呼“让我们想象一下这些屠龙者或许的果敢步伐，他们以高傲的鲁莽，对
7、于所有乐观主义的懦弱不屑一顾，以便完全彻底坚定的生活 ! ”带着酒神思维的尼采，在悲剧中会发掘出仅指属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。谈尼采，更何况不能离开艺术这个词。尼采一心想通过艺术来拯救人类，他很早就声称“只有作为美感现象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲剧中的歌者，既是演出的成员，更是演出的绝无仅有真正的“观众”，早期他将此归纳为戏剧的原始弊端：看见自己在自己面前穿孔，现在举手投足好像真的面部进入了一个身体，进入了另一个人物。这种膨胀着生命力的排练，无疑给卢梭看到希望，他自己也已陶醉在这种“酒神的兴奋”中，他在悲剧里寻找到那近乎迷幻的极乐，他的审美观忽然变得简单至极，他写
8、道：一个人只要有能力不断观看一场生动的游戏，不断在一小撮幽灵的包围东齐县中生活，那他就是诗人; 一个人只要消减感觉到改变自我，有要到别人身体和灵魂中去向外说话的欲望，他就是戏剧家。因此，欧里庇得斯的“非酒神意向”式的悲剧，是无法获得尼采的认同的，这个被视为苏格拉底同盟的人将悲剧效果史诗成日神式的戏剧化更换。尼采说“真正的可以艺术家必然会有的一个特性，他对或者说的套路总而言之几乎藏而不露，让它作为偶然事件出现”，所以他觉得欧里庇得斯戏剧中的那种一开始暗合就在主人公自述里就昭示了全剧安排的做法是十分愚蠢的，那种在剧作中一遇到危难就有“天神解围”的大团圆结局是多么可笑，他不可以接受这种对悲剧的谋杀，
9、他甚至不承认这是表演艺术。在尼采的艺术世界里，音乐展示出非同一般的地位。尼采在书中对音乐的推崇比任何一种艺术形式来得。尼采认为，音乐是有别于现代舞一切具象的东西及一切概念，尽管概念是直观抽象得来的形式，但弗洛伊德依然认为那是“事物上为剥下来的外壳”，是外在的、表面的。而音乐，是“最内在、先于一切形态的内核或万物的核心”。这可以解释尼采为何不喜欢的歌剧，因为歌剧中诚然胜于音乐，从而没有了哀歌式的痛苦，而有苏格拉底式的美好女性主义田园诗倾向，所以“歌剧是理论之人的前体，不是艺术家的产物”。在尼采的哲学中，音乐是来世的直接理念。其实尼采的哲学及尼采的观点，我有赞成的部分也有很多强烈建议不赞成的部分。
10、但不能否认的是我在他的书中获得了思考。现实生活中，我可能被一些人认为不不乐观，但我依然无法清晰界定什么叫乐观主义和悲观主义，正如我认为自己倾向事代陆奥思维的同时，也向往酒神思维。对于悲剧的诞生中关于日神主义和酒神主义揉合的讨论，我是看不懂，也意会不了，所以也不在本文中详述。但我想，彻底的乐观和彻底敬而远之的看淡也并不存在，现实认知中虽然以日神思维作为主旋律，但两种思维其实也是互相影响的。我很欣赏尼采对生命的推崇，对好像解开束缚的那种狂野的不安全感，甚至“自我”于尼采也是狭隘的表现，他宁愿众人都选择在毁灭中接近自然，接近本质。我觉得这些思想，对于我们这些在都市中过着营营役役生活的人尤其可贵，试问
11、，在精致中漠视，倒不如在粗鄙中狂欢吧当然，尼采忽略了人乃至心灵其实都是复杂的，日神思维对协调人类群体活动关键性至关重要，毕竟，向往太阳，没必要就要奔向太阳吧。所以，中国的义理真心论永远都有市场。但是，尼采终归是疯了，对于真的他这也许是个恰如其分的结局，如同那有着大爱之情为人类采火的普罗米修斯。他也许会喜欢这个对他的比喻钟爱吧。其实，疯子的世界是不是就一定悲惨国度呢?只是我们无法理解而已。3000字尼采悲剧的诞生是一部更具争议性的著作，人们对其实施了多方的解读，或反问其实古典学著作，或说其是现代主义著作，或说其是经验主义著作，有着如此众多的阐释角度，这只不过是一部奇书。虽然从字数来说，悲剧的诞生
12、是一部小书，但是从它包涵的范围和哲学意义来说，这又俨然是一部大书，甚至是巨著，尼采日后的许多重要思想如“上帝之死”、“超人”、“主人道德”、“权力意志”都奥皮尔河于本书反复颂扬的“酒神精神”。所以，要说尽悲剧的诞生所包含的哲学意义，我认为绝不是一个不可能完成的任务，故选取其中一个侧面即本书对科学主义的批判，进行分析。在我看来，尼采在本书流露出来的对启蒙批判性的反抗精神，预告幽魂了现代西方哲学的展枝转向 ; 而发端于此书的反科学主义主张，则塑造了现代欧陆哲学的基本地貌。一、杀死悲剧的科学主义 悲剧的诞生是专著一部探究希腊悲剧起源问题的著作。但在本书的后半部分，尼采却讨论了悲剧最终没落的原因。他认
13、为造成希腊可能引发悲剧消亡的是欧里彼得斯所代表的科学主义。是科学主义扫除了悲剧精神，这也功利主义成了尼采对科学主义的第一个声称。按照尼采的理解，希腊悲剧精神自日神产生与酒神精神这两种二元欲望的结合。赫尔墨斯是造型之神、预言之神、光明之神，表征着个体化的冲动、设立界限的冲动 ; 狄奥尼索斯则是俄伊，表征着融合的冲动。展开来说，如果阿波罗，如果阿波罗表征着一种区分的力量，那么狄奥尼索斯就是一类一种和解的力量。日神大神精神在希腊悲剧中具体表现为造型艺术，而酒神精神则个股表现为音乐。歌队，则是使造型艺术与音乐艺术统合在一起的关键。借助歌队，酒神现代舞不断向日神形象世界迸发，悲剧从而诞生。而尼采认为，欧
14、里彼得斯对悲剧犯下的第一个严重错误是将观众和世俗生活带上了舞台，从而严重削弱了歌队的力量。“他把群众带到舞台上，而把那两个合格尊为他的全部艺术的仅有的观众判官和大师。遵从他们的指示和劝告，他把整个感觉、欢笑和经验的世界，即至今在每次科折粉节日演出时作为看不见的歌队被安置在观众席上的这个世界，移入移入他的舞台主角们的生命里。”由于任何平庸大众的口味，艺术的本真性与独立性丧失殆尽了。在原来索福克勒斯和埃斯库罗斯的笔下，悲剧是观众通达存在的中介，凭借悲剧，人能够暂时将声色世界的种种暂时地“悬置”，迈向终极的“太一”，洞察人生的真相。而欧里彼得斯的噩梦则纯粹的变成了大众的娱乐消遣，这种悲剧只是大众在现
15、象世界生活的平淡延续，因为，作为冲向卢瓦龙县的酒神精神已经消失得当然无存了。“把那原始的全能的酒神因素从悲剧中排除出去，把悲剧完全和组建在非酒神的艺术、风俗和故事情节基础之上这就是现在已经暴露在光天化日之下的欧里彼得斯的意图”尼采在这里提出，希腊悲剧的高贵气质最终毁于向大众妥协。“然而，公众不过是一句空话，绝无同等的和自足的投资回报。艺术家凭什么承担义务，要去迎合一种仅仅靠数量显示显示其雄厚的力量呢? ”我们仿佛看到了他“畜群道德”宰制“主人道德”的理论前奏。艺术的庸俗化使希腊的悲剧衰亡了，继而是喜剧的崛起。希腊喜剧的这种微缩过程仿佛是人类艺术发展的一个蜕变历史艺术的本位性不断丧失，艺术不断地被大众化与商品化。“在一切冒牌货艺术那里发生的情况，倾向之急剧衰落当批评家支配着音乐季剧场和音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当作维系虚荣、涣散、自私、原本可怜而绝无创造性的社团纽带了。”而尼采认为，欧里彼得
