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1、Debussy, Claude 德彪西 钢琴曲集德彪西, Debussy, 印象派, 钢琴, 乐谱克洛德阿希尔德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)法国作曲家、钢琴家克洛德阿希尔德彪西在1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼-昂-莱.七岁开始学钢琴,但是,他的音乐才能只是在十岁时才为肖邦的一位女学生发现,就此,音乐才成为他的终身事业.1873年,德彪西考入巴黎音乐学院,进行先后十二年的专业学习.他的文化修养和艺术趣味,在这些年间有着决定性的发展,在这期间写出的一些浪漫曲,如曼陀林、木偶等,反映出他对独特的音乐语言的探索,已经颇有一番新意而有别于同时期的
2、后期浪漫主义.与此同时,他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性僻,也有十分鲜明的表现.1884年,德彪西以大合唱浪子而获得盼望已久的罗马大奖,作为获奖者的一种物质待遇,他在罗马美第奇别墅生活了三年.八十年代末,德彪西从罗马回国后,便同象征派诗人和印象派画家开始密切交往,就此进入他的创作的成熟和繁荣时期.从九十年代开始二十年间,他的创作总结了欧洲音乐前一时代的成果,又为音乐的下一个新的时代开辟了道路,成为架通两个世纪的重要桥梁之一;由于他的具有开拓意义的创作,法国音乐在二十世纪音乐文化中得以占有一席重要的地位.德彪西也崇尚印象的瞬间交替和变幻,为了追求自由的色调对比,他套用姊妹艺术创造的先例-他运用
3、暗示不下于马拉美,也学魏伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境.为此,他采用变化多端的表现手法,首先,他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来,从而获得了更为大量的和声色彩,包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦,尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦,还有古老的教会调式等等.尽管德彪西对当时人们称他为印象主义者一事极为反感,他倒确实是印象主义乐派的创始者.除了贯穿着德彪西一生的歌曲创作之外,他在成熟时期的主要器乐创作以1892年的前奏曲牧神午后为起点,随后还有交响三折画夜曲(1897-1899年) 、三幅交响素描海(1905年)和交响三部曲意象集(1909年)等.1902年,他唯一的
4、一部歌剧佩列阿斯与梅丽桑德(取材于挪威象征派剧作家梅特林克的剧作)的上演,是法国音乐史上的一件大事,为此法国=还授予他荣誉十字勋章.德彪西是一位出色的钢琴家,他创立了新的钢琴学派,他的一些钢琴作品如月光、雨中花园、快乐岛和焰火等,一直是音乐会常演曲目.德彪西从二十世纪初开始,还写了大量音乐评论文章,他的一本文集克罗士先生-一个反对音乐行家的人,虽然含有很多主观因素,但对墨守成规和平庸无能的抨击却很直率有力.第一次世界大战爆发后,德彪西写了三部反映战争的作品-英雄摇篮曲和无家可归的儿童的圣诞歌等,表明了他的爱国热忱;他在这一时期创作的作品,都签署了克洛德德彪西,法国音乐家的字样.德彪西的晚年是在
5、病疾中度过的,他感到沉重的压抑,但依然挣扎着坚持写作.这时,他重又回到九十年代接触过 但中断了二十多年的室内乐创作,可是计划中的六首奏鸣曲只写出三首.1918年3月25日,德彪西逝世于巴黎. 在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。奇怪的音的世界德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们
6、的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音
7、，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。用空气中听不见振动的音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+
8、红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的 那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。 假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三
9、个泛音还要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因就是泛音的不同，一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称
10、为“印象主义”的音乐。德彪西的主要作品有：(1) 管弦乐曲: 春(1886); 牧神午后前奏曲(1894); 夜曲(1899); 大海(1905); 意象(1912).(2) 室内乐: 弦乐四重奏(1893); 大提琴奏鸣曲(1915); 长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲(1915); 小提琴奏曲(1916-1917).(3) 钢琴曲: 贝加莫组曲(1905); 钢琴曲(1901); 版画(1903); 意象(1905和1907); 儿童园地(1908); 前奏曲(卷I:1910,卷ii:1913); 练习曲(1915); 白与黑,供两架钢琴演奏(1915).(4) 合唱作品: 浪子(1884); 中
11、选的小姐(1888); 圣塞巴斯蒂安之殉难(1911).(5) 歌剧: 佩利亚斯与梅丽桑德(1902).(6) 歌曲:五十余首.收藏 分享 评分 回复 引用 订阅 TOP For-you 发短消息 加为好友 For-you 当前离线 积分14612最后登录2009-10-17超级版主UID45帖子3153精华0威望30 时代币14582 阅读权限150性别男来自广东东莞在线时间1625 小时注册时间2008-6-32# 发表于 2008-6-30 04:06 | 只看该作者 一、贝加摩组曲 Suite Bergamasque贝加摩组曲Suite Bergamasque 是德彪西的早期作品，由四
12、首小曲组成，完成于1890年，但直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的“印象派”，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。1. 前奏曲 Prelude ，F大调，4/4拍，中板。以“前奏曲”作为开头，这是有点过时的手法，基本上回到了两首阿拉伯风格曲的形态，甚至其主题与其中第二首在主题上有某种程度的近似。还有一两段颇似格里格的模进手法。2. 小步舞曲 Menuet ，a小调，3/4拍，小行
13、板。倏忽不定的梦幻意境在织体的支持下，更加飘忽悠然。同时，靠调式上的特征，使a小调的单一调性得以保持绝对流畅，传统和声的进行也将不发生更多作用。主和弦本身极少相遇。在结束部分，它在片断的一些节奏中运用屏息式的触键法使得魔鬼般的“刮奏”消灭在黑暗中。3. 月光 Claire de Lune ，降D大调，9/8拍，很有表情的行板。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中它所运用的和弦连续进行，对德彪西以后的作品已具有初步的典型意义。4. 帕斯比叶舞曲 Pass
14、epied ，升f小调，4/4拍，不过分的小快板。这是德彪西至此更为接近古钢琴风格的作品。它是一首动人的乐曲，其中交织在一起的沉思与欢乐约占有同等的篇幅。德彪西虽然不能完全拜托那种在最后一个和弦上省略小三度的用法，但这里的最后十小节充分使用了空五度的进行，从而使短小的尾声具有一种明确而有预示性的音调。附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件回复 引用 TOP For-you 发短消息 加为好友 For-you 当前离线 积分14612最后登录2009-10-17超级版主UID45帖子3153精华0威望30 时代币14582 阅读权限150性别男来自广东东莞在线时间1625 小时注册时间2008
15、-6-33# 发表于 2008-6-30 04:10 | 只看该作者 二、梦幻曲 Reverie梦幻曲Reverie ，于1890年出版，但时间确实要更早些，因为在它即将出版的时候，德彪西曾给出版者弗罗蒙特写过一封信： “我对于你决定出版Reverie一事表示十分感谢这首作品是几年前在匆忙中完成的，纯粹从物质方面考虑得多些。它是一首无关重要的作品，我坦率地表示，它绝对是不成功的。”但这首作品还是有它的拥护者，并且有些地方还富有情趣。调性一开始就含糊不清，F大调的旋律浮动在持续下属音上方，分解和弦的伴奏声部以一股强有力的进行推向上主和弦。调性悬而未解的感觉，十分适应一种梦幻概念的需要（只是在第9小节到达主和弦后，方无双关意味），而这种或多或少由调试模糊而产生的效果，使人又想起福雷的风格。但进行持续不久，
