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1、奥尔夫音乐教学法心得5篇奥尔夫音乐教学法心得3奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有本来性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。奥尔夫音乐教学起于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术根底教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术根底。 理论发现，这种教学法可激发孩子们浓重的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的教师，从一开始的父母教师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让
2、他们快乐开心的去主动承受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而教师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深化。 奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比方跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单
3、的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感慨奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。 奥尔夫教育法是循序渐进的，课例马勒第一交响曲中，我印象比较深化，我们从儿童熟悉的歌曲两只老虎入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜
4、出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的根底上，又参加了旋律，在熟悉了旋律的根底上，分组进展经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的根底上进展改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从马勒第一交响曲中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进展完好音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫本来性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进展音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是青春舞曲，开始
5、的时候以卡农形式进入，中间参加奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部人声伴唱(咚次大次)，效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会理论。集中精力听指挥的训练，也是我印象比较深化的，教师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚完毕的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进展钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节
6、课的内容，就要进展新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进展前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了集中精力听指挥这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的参加了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较结实。在奥尔夫音乐教学中，教师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例彩带舞中，孩子们闭上眼睛，教师发给每位孩子一件礼物(绸带)，让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎
7、样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后开展到集体的创作，成为一个很饱满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具“绸带”，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学理论正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、梦想的自由天际去翱翔、驰骋。在奥尔夫课上，教师还会经常给学生一些即兴创编的时机，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的稳固与加深，也是对音乐教学的一个探究。在每次创编完毕的自评，互评，师评，都是多自身的一种进步。1自评，也就
8、是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要可以清楚地发现自己的缺乏与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深化的，有那么改之，无那么加勉。2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要互相学习优点，改正自身的缺乏，帮助对方找出问题，并且改正问题;帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评，由教师总结双方的的优点与缺乏，全方位的对我们进展系统分析p ，从创编到大家互相间的评
9、价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于教师的肯定与建议我们也是积极的汲取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与缺乏，从而进展改正于发扬。通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会理论中，也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会理论中不断地进展探究，课本上的东西是死的，我们要灵敏的把它运用到理论中，只有在理论中，我们才可以发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的理论中是可以进展改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的理解孩子需要的是什
10、么，社会需要的是什么，你才可以知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是教师给予我们的只是知识，真正的经历还是要靠自己去理论中积累，我认为知识的积累与社会理论是同样重要的。 奥尔夫课的学习给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。奥尔夫音乐教学法心得4本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课教师针对中央音乐学院奥乐宝贝遨游记有目的、有层次的进展了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独
11、特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生本来性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为根底，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联络在一起。教师尽量使学生可以即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反响才能、领悟才能、身体各部与心脑的协调才能、记忆力、创造力、交流沟通才能等等。用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记
12、忆，进步学习乐趣。这一环节表达了奥尔夫教育理念中的“本来性音乐学习”。注重人对音乐的最根本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联络在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体开展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完好的综合性审美体验是非常重要的。声势活动发挥学生的即兴才能。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进展节奏训练，既简单又有趣的活动，有
13、利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴才能。嗓音的声响游戏培养创造性才能。模拟小老鼠、猫的叫声(吱吱吱、喵-)以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进展多声朗读。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，开展到比较复杂地声响的模拟，到对声响特征的模拟对培养创造性才能是极好的方法。打击乐的演奏作为奥尔夫教学
14、法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还可以让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还可以培养幼儿协调及合作才能。在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来考虑，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用形式化的教学方式来进展音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于幼儿什么，而是启迫、开掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自
15、己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过进步幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境气氛中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新才能。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常浅薄，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深化地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。奥尔夫音乐教学法心得5开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹教师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动
16、就只有一个目的，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马教师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹教师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等，而且马教师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程教师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。通过马教师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂
