影视艺术特性画面

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1、影视鉴赏第六讲影视艺术特性画面第六讲影视艺术特性画面影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从粗糙到完善，用影像和声音的有机组合而形成的视听手段将人们直接带进了真实与想象的审美世界。因此,如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上的话， 那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面庐音以及完成画面、声音组合的蒙太奇 之中。一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片（电影）或磁带（电 视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。影视画面利用 人类的视觉心理、生理特征（视觉暂留原理和透视原理），将一个二度的、由静止画

2、面 构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。影视画面尽管直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质 材料和技术手段，为了一定的目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造、 加工而成的。影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也是对现实物像的重写。 因而；影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记 录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。影视画面这种艺术符号的本质决定了它具有两个基本特征：再现性和表现性。1再现性影视画面是对现实时空的一种再现。它来自于对已经存在成客观现实的记录。尽 管这种客观现实本身可能是被有意识创造的，如画面中的

3、人物是由演员按照剧本的规 定扮演的，场景是由人工建造的等等，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机和摄像 机对这些客观物像的记录。从这个意义上说，影视影像在再现现实时，比任何其他艺 术载体都更为逼真。2.表现性影视画面又并不只是对现实物像的简单记录，而是一种有目的的重新建构，是影 视创作（制作）者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解作出的对现实的认识、理 解和阐释。因此，影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对 现实的重新表现。这种主观的目的性就体现了影视影像作为一种符号所具有的表现性。 从这个意义上，我们可以说影视影像是一种“缺席的在场”：它让观众产生一种逼真的 “在场”感，但

4、同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的 现实是“缺席的。借助这一特征，一方面影视艺术比任何其他艺术样式都具有更逼 真的复制再现力，另一方面，它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力。因 此，影视影像作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现，也是对主观心智的表现。二、影视画面的镜头元素影视画面从内容上看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成；从 形成看，影视画面则由镜头运用、空间造型所包造。影视画面主要是通过摄影（像）机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画 面有着直接影响。镜头运用除了技术性区别以外，对影像效果的影响主要来自以下4个元素：景别、焦距、运动、角

5、度。1景别景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野。大小的区别。景别 主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。这种区别使影像（画 面）具有不同的叙事功能并使观众产生不同的视觉效果。远景（大远景）是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，如“白日依山尽，黄 河人海流”的景观，“大漠风尘日色昏，红旗半卷出期间”的场面。这种景别主要用来 介绍环境、渲染气氛、展现场面。观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态 和感受宏观场面，但参与程度和对细节的关注程度相对较低。全景是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成细画面，如“那人却 在灯火澜珊处”的效果。主要用来展示一个

6、特定的叙事空间，既有局部又有整体，可 以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。观众通过这种景别可 以对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。中景是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的 画面。“犹抱琵琶半遮面”的画面就属于中景同表现效果。在这种景别中，被拍摄主体 成为画面构图的中心，环境成为一种背景。主体与环境的关系更加密切和直接。这种 景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。观众通过中景将注意力集 中于被拍摄主体。近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上部分。在这种景别 中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄

7、主体的局部，可以观察到 被拍摄主体的细微特征和变化。例如，如果要表现一个人“颜色憔恢，形容枯槁”，就需要使用近景镜头。在影视作品中，大量的对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较多使用近景镜头。特写（大特写）是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，如人 物的面部，甚至眼睛。这种景别用一种放大和夸张的方式突出特定局部、特定细节， 主要用来创造一种强烈的视觉效果。像（诗经）中所描绘的“巧笑情兮，美目盼兮” 就近似于特写的效果。景别的使用和变化对影视作品的节奏、 风格和效果会产生直接的影响。一般来说, 如果以“中景一近景一特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张、画面对观众注意力 的强

8、制性会更强，如好莱坞电影。而多使用“远景一全景一中景”景别的影视片节奏 则更为舒缓，观众视觉感知的自由度更大，如纪实性影视片；张艺谋在具有纪实风格 的影片秋菊打官司中仅在片尾使用了一个演员的特写镜头。一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景镜 头；但在电视剧中，由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般较少使用， 往往以“中一近一特写”镜头为基本叙事镜头。2 焦距影视影像是通过镜头的光学作用而被记录下来的。镜头外射入的光通过透镜以后 会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的 长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使影视影像

9、产生不同的视觉效果。正 是这种技术原理，使镜头不仅常常被比喻为人的眼睛而且它还具有人眼所不具备的一 些特殊功能。人们通常将使用不同焦距的镜头分别称为标准镜头、短焦距镜头和长焦距镜头。标准镜头指焦距为4050毫米的镜头。用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感 觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。这是常规影片通常采用的镜头。短焦距镜头指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。该镜头视野比 标准镜头广，可以达到180度的视角范围，被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变 形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感。这种镜 头在表现横向的场面时可以强化场面的宏伟性，在

10、拍摄纵向的运动时可以增强运动的 速度感。如大决战等重大历史题材影片，在表现战争场面时就经常使用短焦距镜 头，造成一种磅废的气势和恢宏的风格。长焦距镜头指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远镜头。该镜头可以将远距离物 像拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。这 种镜头利于调整摄影（像）机与被拍摄物体的距离，同时也可以造成特殊的空间效果。 如使前后景相叠合，使横向运动的速度加快，同时又可以使纵向运动速度产生缓慢感。 在电影沙鸥的片头，一群年轻的女运动员从远处走来。这个镜头使用了长焦距镜 头拍摄，一方面画面充满动感，一方面画面景别变化很小，使观众能够在一种运动着 的静止

11、中充分地感受到这群少女风姿绰约的青春气息。变焦距镜头指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头既可以作标准镜头，也可以 作短焦距和长焦距镜头使用。这种镜头可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵 深感和物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的效果，有时还用来造成一 种虚实焦点的对比。焦距对于镜头来说，不仅是用来记录和复制现实的技术手段，同时也是一种具有 表现力的艺术手段，参与影像造型、气氛营造。人物刻画、思想和情感的表达，甚至 成为影视作品风格形成的有机元素。3 镜头运动电影诞生初期，人们并没有意识到镜头运动所具有的表现力。1896年，卢米埃尔在威尼斯一条船上偶然发现船上的摄影机与岸边的景物之

12、间有一种运动关系，拍摄下 的画面生动活泼、变幻万千。以后，人们便开始自觉地利用摄影（像）机或者镜头的 运动来拍摄电影、电视，影视艺术获得了一种重要的艺术表现手段。同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影（像）机 位置的改变一一镜头的运动一一被称为运动镜头。运动镜头是相对于固定镜头或静止 镜头而言的，它造成画面空间关系和空间内容的变化，产生一种运动感，从而引导观 众注意力的变化。运动镜头包括推、拉、摇、移、跟等 5种基本形式，其他运动方式则是对这些形 式的组合或变化。推，指镜头逐渐接近被拍摄物的运动。随着视野的集中，一方面被拍摄物在画面 中所占的面积越来越大，细节越来越明显

13、；另一方面，环境和陪衬物越来越少，画面 中心也越来越突出。推镜头常常被用来引导观众的观赏注意力， 强化视觉的冲击效果。拉，指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。随着视野的扩大，一方面被拍摄物在画面 中所占的面积越来越小，细节越来越模糊；另一方面，环境和陪衬物越来越多，画面 中心相对淡化。拉镜头常常被用来表现被拍摄主体与环境之间的关系和引导观众将被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察。摇，指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动。 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行追踪，因而具有更大 的自由度和灵活性。移，指摄影（像）机拍摄时所作出的左右、上下运动。移动

14、镜头可以扩展画面的 空间容量，造成画面构图的变化。特别是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以 造成强烈的运动效果。跟，指摄影（像）机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。 这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察处在运动状态中的被 拍摄主体及其环境的变化。推、拉、摇、移、跟是镜头运动的 5种基本形式尼们还可以相互结合，可以借助 不同的操作方式和辅助手段派生出其他的镜头运动方式，如升降镜头、跟推、跟拉、 摇摆镜头、环移镜头等。镜头运动可以借助于支架、升降机、轨道以及汽车、飞机、 船等机械手段来完成；随着变焦镜头的出现，推拉的运动也可以通过镜头焦距的变化 来实现。运

15、动镜头在影视拍摄中被频繁使用，它不仅可以用来描写人物、环境，叙述故事 而且可以创造节奏、风格、意蕴，是一种重要的艺术表现形式，是影视艺术审美创造 的重要手段。正像一位法国电影理论家所说，电影的画面“应该是对现实的一种开放 而不是一个封闭的牢狱；观众永远不应该忘记其余的现实在别处仍然存在，并且能随 时进人摄影机的范围”。（马尔丹：电影作为语言，中国社会科学出版社1988年版, 第46页）不过，也许更应该说，影视画面不仅是一种开放的现实的空间，而且更重要 的是一种开放的审美的空间，这个空间不是对现实的复制，而是对现实的一种独特的 审美表现。4.角度摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称

16、为镜头角度。人们一般 将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜头比较接近于 常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头具有如下基本 特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示 比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊 效果。仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这种镜头使影像体积夸 大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来 创造一种悲壮和崇高的效果。有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。总之，镜头的运用不是简单的技术问题，而是一种艺术手段。镜头的运用，对影 视画面的审美价值具有重要影响，它