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1、了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用、电影音乐介绍电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在 电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这 也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通 过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影 音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代 人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本 上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影
2、音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成 部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经 成为一种新的现代音乐体裁。二、音乐对电影的影响（一）体现故事发生的时代的文化精神电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有 着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展， 各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，诸多的 原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了 自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化
3、都有其特定的时空 位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都 有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还 是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的 影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化 的留存。因而，声乐也具有叙述历史、表现影像、展示时代文化精神的作用。电 影导演和声乐的演唱者的密切配合，不仅能有效地感染激励观众的情感参与，而 且也很容易展示特定的时代文化精神。影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不 只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使 得各
4、个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。歌舞青春影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的 文化底蕴。活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。（二）抒发人物内心情愫，渲染强化情感力量影片人物的内心情感活动主要指影片中人物在情节发展过程中或在特定的境 遇下表现出的丰富微妙的情感状态，或者带有浓厚色彩的个性心理变化等。但人 物的内心活动是隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画 面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人 物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐 能很好地抒发人物内心独特的情感体
5、验，帮助观众加深对情感的理解与熏染。很 多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。歌舞青春影片中的音乐结合人物当时的内心体现，两位主角相遇、相识、 相知与相恋，分别有不同的音乐所演示。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变 化。或欢快，或低沉的曲调表示出快乐、犹豫的青涩恋情的矛盾。（三）参与叙事，推动故事情节的发展目前，主流商业电影为了突出电影本身的文化内涵和美学创意，会根据电影 自身的特点采取多种叙事策略，例如认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、欲望 叙事、非现实化叙事、准神话叙事等等，以满足观众在银幕世界里体验到的欲望 满足、情绪激发、主宰世界、千难万险而又无往不胜的快感。笔者认为一部电
6、影 的生命力能否历久而弥新，其中，音乐起着非常重要的作用。如果作一个比喻， 剧情是一个人的骨架，台词是他的肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么，声乐 就是这个人的灵魂。歌舞青春影片较早地在电影语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术 表现手法吸引了广大观众。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生 活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。利用电影声画对立和对位的关 系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调 道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然的体现对 美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整部电影画龙点 睛的经典艺
7、术精品。（四）渲染氛围不同的电影作品，表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同。在电影 中，环境气氛主要是通过声画结合来营造的。声画蒙太奇把视觉元素和听觉元素 融合为运动的、连续的、统一的视听形象，为作品营造出欢快、悲伤、惊险、刺 激等气氛。例如在表现惊险刺激的段落中，运用快节奏的音乐、声响，这样对观 众的听觉造成一种冲击，从而达到视觉和听觉的共鸣。歌舞青春中男女主角的相识就是因为一首歌。女主角空灵的歌声让男主 角印象深刻。此处的音乐渲染了一种旖旎的氛围，让男主角对女主产生别样的情 绪。此外，歌舞青春中的每首歌曲几乎都应用了钢琴。这音响辽亮辉煌，音 色绚丽多彩的乐器让影片得以升华。钢琴音域广
8、，力度变化从最弱到最强，体现 了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹 奏等技术处理又可以使音乐变化多彩钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智 的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界 上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。片中作曲人一人就可以单独在钢琴上 塑造出绝对完整的形象，演奏出某种完整和完美的钢琴作品。“大珠小珠落玉盘” 就是钢琴效果的精妙写照。更增添了影片的青春活力。三、总结通过以上分析，我们可以看出电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以 说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎 样的面貌。相反，
9、只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西， 这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评 价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。同时，电影音乐也能使一部情节普通的电影得到升华。其实，歌舞青春 自身就是一个很好的例子。歌舞青春剧情其实并不能看到许多闪光点，甚至 还能说有些老套，编剧总是不厌其烦地为主角制造一些小小的麻烦来考验他们的 感情，而主角也总是不会让观众失望，最后带来一场载歌载舞的大团圆结局。而 阳光帅气的男主角Troy带点磁性的嗓音和温柔乖巧的女主角Gabriella天籁般美 妙的歌声无疑是全剧的亮点，影片中围绕在男女主角身边的每个角色也都个性
10、鲜 明，活力四射，他们舞动青春，他们放飞激情与活力，他们为追逐梦想而生。剧 中穿插的一首首美妙动听的歌曲及极富动感活力的舞蹈能唤醒观众身体里每一个 渴望跳跃的细胞。也正是因为如此，电影音乐在电影的传播当中也是起着全关重要的作用。不 知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会 浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可 以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、 是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。 可以说，电影音乐让经典更为经典，让电影在人的记忆中更加深刻。可能很多人 已经忘了
11、泰坦尼克号中曾经让你痛哭流涕的感人细节，但是恐怕很少人会忘 了那首动人的主题曲的旋律。这正是电影音乐的魅力所在，她让电影传播到了更远的地方，让更多的听到 此音乐的人，想象并向往着看到电影中的人物情节浅议电影中的歌舞盛宴歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有 声电影爵士歌王标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929年 米高梅的百老汇的旋律看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，并成为 30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的绿野仙综Wizard of Oz (1939)，四十二号街等。50、6
12、0年代达到辉煌，产生经典一个美国人在巴黎西 区故事音乐之声，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光 影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔歌舞升平”的时 代虽然已经渐行渐远。而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每 年拥有全世界36亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6%的份额。以孟买为中心的宝 莱坞电影，以“无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。从50年代风靡 中国的流浪者，到新世纪红遍全球的印度往事，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印 度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆
13、脱以前的模式，推陈出新印度往 事阿育王德福达斯爱无国界等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片 在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞 片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片 的认识。1931年歌女红牡丹诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱 片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片野草 闲花，阮玲玉和金焰演唱的万里寻兄清新感人;由马徐维邦导演的夜半歌声根据美 国百老汇歌剧歌剧魅影改编而来，在上海创下了连映34天场场
14、爆满的纪录，其中由田汉 作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是 歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是马路天使。到了五六十年代，彩色 歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的花团锦簇和千娇百媚，其豪华的歌舞场面 蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞 片相媲美。我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的如果爱。陈可辛怀揣着“中 国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使如果爱终 于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。通览世界歌舞片发展史，美国和
15、印度的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商 业歌舞大片同为歌舞片，表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停 滞之后，现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因，下面就通过以新世纪好莱坞， 印度，中国歌舞片代表红磨坊，季风婚礼，如果爱这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要 素。一，叙事比较红磨坊在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传 统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意，简单老套的剧情都成了它被载入歌舞 片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、
16、的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面 前，营造出乌托邦式的气氛;紧接着，让莎婷（尼克基德曼饰演）与克里斯汀（伊万麦克雷格饰演） 错遇并相爱，进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要 在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克 里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的 后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新，所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞 节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计， 为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为 前台表演作陪衬的。在这种模式下，即使结局变为有情人终不能白头偕老，红磨坊的故
