《色彩构成教案》由会员分享，可在线阅读，更多相关《色彩构成教案（48页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、色彩构成教案山西信息职业技术学院艺术设计与传媒系教 师:樊艳丽教案首页课程名称:色彩构成教学目表：拓展学生的设计思维，训练理性抽象的逻辑思维能力和审美能力教学重点:色彩的知觉原理色彩的对比调和心理效应教学难点:从美学的角度去研究一定的色彩搭配法则，找出适合目的的抱负色彩组合授课方式:讲授实训、讨论分析、点评授课内容：从色彩的形成和知觉原理入手，分别从色彩的物理性，或色彩的生理性色彩心理配色原则及色调等方面进行系统的研究前言：构成艺术的概述教学目的:理解色彩构成的性质和学习的基本内容,结识并理解其重要性教学重点：色彩构成的概念及基本内容教学难点:色构的应用性和重要性授课方式:讲授法，讨论法，分析
2、、点评一、本次课重要内容： 对上堂课的某些问题进行复习 新课导入（提问） 新课内容 小 结 课后思考与练习授课内容： 1、构成的概念 构成，在设计领域中指的是:将形态及其构造关系,按照一定的构成美学原理进行分解组合,从而得到抱负形态或抱负组合形式。即将不同形态的元素重新组合成为一种新的单元形态,并赋予视觉化的、力学的观念。构成是一种体系,按照它的研究方向,可以分为平面构成、色彩构成和立体构成三个大的方面，重点培养我们的创意思维和造型能力。在国内老式艺术中也能体现构成，如:老式图案，京剧艺术中的脸谱，古代的书法艺术等等。构成体系作为设计基本，在纯绘画领域、书法艺术、照相艺术、工业设计、建筑设计、
3、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。、色彩构成.色彩构成定义：将两个，两个以上的色彩，根据不同的目的，按照一定的原则组合,搭配构成新的色彩关系，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，运用色彩进行多角度的组合配备,发明出抱负新颖与审美的设计色彩。2色彩构成的学科地位及重要性色彩构成是继素描，色彩,速写之后的设计基本造型课。是对色彩规律的理性研究,训练设计者对色彩的结识,感觉和审美，最后目的是提高设计者对色彩的悟性和自由体现色彩的能力。 3.绘画与色彩构成的不同点 架上绘画:多为颜料作介质,偏重于感性结识
4、，着重色彩再现；色彩构成：介质可是颜料也可是显示屏,偏重于理性，抽象,感性运用，强调对色彩的组合及应用。第一章 色彩的基本原理教学目的：让学生理解色彩的基本原理，予以学生一定的理论指引,使她们能在此后的设计实践中,遵循并掌握有关的色彩理论教学重点：色彩的基本原理和推移构成教学难点:色彩的混合教学措施：讲授实训点评导入： 色彩是一种波及光、物与视觉的综合现象,色彩学是一门综合性的交叉学科。本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了清晰厄要的论述。从理论层面如何对的结识色彩到具体实践环节对色彩的调配措施等都做了进一步的探讨，具有很强的指引性。在学习中,一方面要理解色彩的观测措施、思维措施以
5、及色彩的基本原理,另一方面是掌握色彩的手段和技能。要学会如何提问题,再如何对的的使用原则解决问题问题，这就是设计。、第一节、 色彩的基本性质.1 色彩的产生及属性 1.1.1色彩的产生 人们要想看见色彩,必须具有如下三个基本条件,缺一不可: 第一是光,光是产生色彩的条件,色彩是光被感知的成果,即无光就无色彩。第二是物体,只有光线而没有物体,人们仍然不能感知色彩,正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，固然也就看不见色彩。 第三是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质,大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系,三个条件缺一不可。 从这个意义上讲，光、物体、眼睛和
6、大脑发生关系的过程才干产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源,当光线照射到物体上，物体吸取了部分光,而反射出来的光线被我们的眼睛看到,视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才干看到物体，看到色彩。人们平常生活中见到的物体大多是不发光的，但她们体现出不同的色彩。这一现象是有两个因素导致的,一是物体自身体现之地的不同,而是光照的差别。物体色彩是指光线照射在物体上，由于物体表面纹理质地的差别,反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色彩,但是固有色彩的概念往往忽视了物体自身所具有的构造和有关的纹
7、理化的组织编排，这正是导致不同色相差别的因素。肌理二字应分开理解,“肌”指物体表面的组织构造;“理”指在艺术发明过程中不同的人为化组织编排用以体现特性的美感。物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时,会增强作品的体现力,而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其体现得新鲜,引起食欲,如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉同样。对的的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告照相及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。1.2 色彩的属性 一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性,即色彩的明度、纯度与色相。其实，有一种
8、属性与上述三属性同样重要,那就是色彩中的黑、白、灰。 (一) 无彩色中的黑、白、灰1.黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种状况下成立,那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色,至少反射了4%左右的光线。因此,建议在艺术体现中把黑色理解成为低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时,自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少,色彩就呈现为低明度的色，并且暧昧十足。当紫红色少绿色多时,就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优
9、质的进口油彩就有这种状况。当浓重使用它们时体现为黑,将它稀释(加入透明调和油)时，则明显地有其色相感。固然,体现中不一定非要紫红色与墨绿色混合，其她配合原理，应视其需要而定不必紧张这样调出来的色彩不够黑，由于用的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。 2白色:白色从理论上讲是全反射的成果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。事实上再白的色(如白纸)总要吸取大至5%左右一定量的光线。因此，在颜料或纸张等中是没有纯白色的,结识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布,或运用亮处加白、暗处加黑的体现措施都不是对的的措施。在绘画、
10、设计艺术体现中,任何色彩的体现都是在互相关系中体现的。所谓白色是在比较中获得的真实感，因此,直接使用白色是不当的,特别是绘画作品。在大师们的作品中所体现出来的白色是通过调和过的，应把这种白色理解成为高明度的色。在一幅作品中，只要其她色彩没有比白色明度高、纯度低,就可以视为白色。这样,无论是士黄色、灰色、浅褐色等，只要与其色彩建立好互相关系，它们都可以体现成为白色。明确这个概念,作品就会有变化和进展。 3.灰色:当物体表面吸取约2%以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色,灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用,灰色可以使
11、任何色彩体现的效果加强或者削弱。任何一种鲜艳夺目的色彩,混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”同样,同步，它还可以通过与其她的色彩对比使用(并置)，使与之对比的任何一种色彩体现得精神焕发。例如一种色彩脏在它的边上对比一笔灰,它会由于对比的作用猛醒过来,体现得十分饱满而有气愤。大师中不乏使用灰色的能手,如野兽派代表画家马蒂斯,将纯色与灰色并置,使鲜的更鲜、浊的更浊，体现手法惊人。由于运用视觉心理彩色的原理，她的作品让人在视觉上得到十分的满意。又如法国现实主义大师库尔贝的作品画室。画中人物手上皮肤的色彩是画面中最纯的色彩，其画面中的多种低纯度的灰色变化之丰富无与伦比。其实,诸多
12、优秀的大师作品也都如此，结识灰色的核心是对于原理的理解,性质的把握。 （二）色彩的三属性 我们看到的所有色彩同步具有三个基本属性。即：明度、色相、纯度。 1. 明度：色彩的明度指的是色彩的明暗限度。在无彩色中明度最高的是白色,明度最低的是黑色。从白色到黑色中间浮现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色,其她色彩居中。这是由于各色相在可见光谱中的位置不同,光波的振幅宽窄范畴不同导致的。黄色在可见光谱(红、橙、黄、绿、青、紫色)的位置居中对人的视觉感知度较高,因此看起来明
13、亮。而红色,特别是紫色,处在可见光谱的边沿,再向外就是不可见的紫外线了。且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种限度上也决定了不同色相的性质和体现价值,如黄色明亮,把它的明度减少变为墨绿色，它的色彩表情中的轻快、明亮、闪烁等色性就难以体现了。如将暗紫色相的明度提高到黄色明度那样,变为淡紫色，它自身具有的饱满和幽深神秘的表情也是难以体现的。 当任何一种色相加入白色时,明度会提高;混入黑色时明度会减少;混入不同灰色明度会有不同的变化。值得注意的是，明度变化可以单独使用,即排除色相和纯度干扰单独作画,如我们常指的素描，色相与纯度在一般状况下,要与明度配合使用，但也确有排除明度的干扰,
14、单独用色相和纯度变化来做画的状况，这相称于同一近似明度,变化色相和纯度。如：印象主义画家莫奈的作品日出印象。这种措施在我们国内教学中讲得较少，甚至排除了明度,学生不会画画的状况也有。这也是教学中过度强调素描导致的偏差。 2.色相:色相是指色彩不同的相貌。色相中以红、橙、黄、绿、青、紫色代表着不同特性的色彩相貌。就像我们眼中看到的彩虹同样,将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接就可以形成色相环,也称之为纯度.色相环中的秩序化,表白了从某一种色彩过渡到另一种色彩的秩序。忽视了这一点，是会浮现错误结识的。而不对的的结识会反映到作品中,特别是在绘画写生创作中，不理解某色到某色必须通过哪些色相，就打乱了色彩
15、过渡的秩序。由于在光线照射下的物体,除了物体自身反射光线而形成的物体色(固有色)的关系外,光照自身也是有秩序的，这种秩序是非人为的,它属于光的自然本质。我们可以看到在色相环中，从某色到某色，可以通过暖色色系，如红橙色橙色中黄色柠檬黄色黄绿色绿色，也可以通过冷色色系，红色红紫色紫色蓝紫色蓝色蓝绿色绿色。但无论如何不可以对作品中人物脑门上是通过暖色系而下巴上是通过冷色系解决,可这种状况却时有发生。因此，仅凭感觉进行创作是不确切的。我们可以在大师的作品中清晰地看到对的而精密的秩序安排和体现,这些体现是符合自然规律的。而仅从课本中或用别人的“经验”来替代自己的眼到心的体察,也就失去了发现和创新的机会。创作中没有从某色到某色的过程虽然有也完全无序,这种违背自然科学规律的现象是不可取的。.纯度：指色彩的鲜、浊度,也有人将其称之为艳度、彩度。 色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。人的视觉生理在心理特性和主观联想的作用下,对某些色彩的感知最敏锐。如红色，人们往往把它与火焰、血液的联想体验交错在一起,因此对它的感知敏感度较高,对绿色的感知度较低，余下的色彩在两者之间。
