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1、浅析演唱艺术的二度创作演唱艺术，不仅要讲究歌唱方法，而且还应有自己独特的处理， 这就是我们通常所说的演唱艺术的 “二度创作” 。一首好的歌曲，首先是人内心感情的凝聚引起作曲家的共鸣，从而赋予其音乐旋律，成为一首完整的歌曲。但它毕竟是纸上的音符，要想把它传达给听众，使听众能够感受到作品的内容，并与作者的思想感情融为一体，这就需要演唱者的二度创作来实现。 然而，怎样才能实现演唱艺术的二度创作呢 ? 在本文中，笔者将根据自己的多年经验，浅析关于演唱艺术的二度创作。一、二度创作与唱“声”声音是演唱艺术的基础，没有好的声音技巧，也就谈不上演唱，更谈不上二度创作。但是，我们也不能单纯地把声音技巧作为一种表
2、现形式，而是应使其为表现歌曲内容服务，为二度创作提供“物质”条件。作为一个演唱者，如果在演唱中一味追求声音的完美，对歌谱照本宣科而不融于生活，也只能给人一种有形无神，有声无情的感觉，失去了歌曲的基本情感表达，就更谈不上自己的演唱风格与个性。在歌唱中强调演唱艺术与二度创作的结合并不排斥声音的作用，而是把声音的处理、技巧的运用发挥到更高、更完美的境界。也就是说，二度创作包括了“声” ，它的一切成果都要通过声音来表现，离开了声音，演唱便成为无的之矢。对于演唱艺术来说，声与情就象歌词与旋律一样相辅相成、不可分割，关键是歌唱者怎样把好的声音技巧运用于二度创作，从而使“声中有情，情中传声”。因此，在研究演
3、唱艺术与二度创作时，不能把声与情割裂或对立起来，只有把完美的声音技巧注入感情，以情带声，声情并茂，才能使演唱艺术达到完美的境界。二、二度创作与唱“情”演唱艺术的特点，在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。古人曾有“一声唱到融神处，毛骨萧然云月寒”，“余音绕梁， 三日不绝” 也体现了情在演唱中的作用。作为一个演唱者，只有动情才能动听，而动听又是为了让听众动情。从演唱艺术对人的感染作用来说， 演唱首先 “入人”才能“化人” ，要“入人”必须与人“情通” ，要“化人”必须令人“神往” ，即“声入而应，情交而感” 。当然，“情”的表达必须是真情，而不是强作出来的虚情假意，否则，不但不能给人以
4、美感，反会令人厌而生烦。例如：演唱者唱着“我爱你” ，但心中却没有“她”的形象，也无爱的感觉，只是机械地重复口人说过的话，一种虚假做作的表现，又怎能使听者产生共鸣呢 ?如果演唱者当时心中有一个“她” ，而“她”又是唯一爱慕的恋人，那他在演唱时就会把整个身心投入到演唱中去，充满爱情的幸福与甜蜜，以情动人， 使观众能够体会到一对恋人的心情，并与之共鸣。要达到艺术上的成熟，并不是单纯某一方面就能达到的，只有通过演唱者本人把长期的生活实践融入到自己的演唱艺术中，再通过长期的艺术实践反复钻研，在唱“情”上下功夫，并把“情”与“声”融为一体，才能逐步达到成熟。三、二度创作与生活艺术的创作源泉来自生活，演唱
5、的第一要素也是生活。作为一个演唱者要不断地去体验生活来充实自己，把生活中的感受、技术磨炼与演唱艺术的二度创作结合起来，做到有意识地观察现实生活，使自己在思想上、感情上等各方面都受到教育和影响，才能对歌曲赋予有生命力的艺术形象，实现二度创作。我之所以强调演唱者对生活的认识，是因为一切音乐形象都来源于生活，如果没有实际的生活体验，就不能反映和表达音乐作品中所要表现的喜、怒、哀、乐，很可能是“指鹿为马”，与作品本身的艺术形象相去甚远，这样的演唱缺乏感染力，是无法打动听众的。事实上，一些成功的演唱者对生活不仅是热爱的、敏感的，而且对生活有丰富的联想和想象、有自己的独特见解，并能把生活中的这些感受上升到
6、形象思维中，从而使他们的演唱达到完美的、炉火纯青的艺术境界。例如：男低音歌唱家温可铮在跳蚤之歌中用跳音来表达笑声，不仅给人一种笑的真实感，并且表现了对愚蠢统治者的嘲笑。没有生活的感受就产生不了灵感和激情，也就没有感人的艺术。作为一个演唱者，不仅需要刻苦磨炼声乐技巧，而且要不断从生活中吸取营养深耕细作，才能获得艺术的丰硕成果。四、二度创作与歌曲分析二度创作与歌词的关系是不容忽视的，歌唱者为了更完美、更深刻的表现作品，认真、细致地去研究和分析歌词是很必要的，但如果能就全曲的歌词与音乐分口、综合地加以分析，最后在把这些理性分析化为感情的表现，就能完整地表达一首歌曲。正确地进行歌曲分析最重要的是掌握好
7、歌曲的主题思想，即要求演唱者有高度的演唱技巧，更重要的是把自己对歌曲的理解深刻而独特的表现出来。不仅要细致地分析歌词，还要理解歌曲的调式、调性、曲式结构、作品的年代背景、作者的观点、立场等，透过表面看到歌曲的内在情感。蝶恋花答李淑一这个作品歌颂了杨、柳二烈士“身在天上、心在人间” ，虽慷慨就义，但精神永存的崇高革命气节，激励我们积极奋进、英勇战斗。词中有悼念但不悲伤，有落泪却是喜极之泪、英雄之泪。歌唱家郭淑珍、张利娟等就能把不同音乐风格的 蝶恋花 表现得深刻、 完美、淋漓尽致，让人奋发向上。如果不是把这首英雄的诗篇作为一个整体来处理， 而是片面地见 “失” 就悲，见“得” 就喜，见“舞”就欢，
8、见“泪”就泣，时而垂头皱眉，时而手舞足蹈，这种悲喜无常的表达和歌曲的真正内容是不相容的。 总之，演唱者只有对歌曲进行正确、深刻地分析，把握歌曲的内容，再运用高超的演唱技巧把真情实感完美的表现出来，才能真正实现二度创作。五、二度创作与刻画音乐形象音乐形象的刻画对演唱者来说是一种高层次的要求。强调二度创作，就是要演唱者用现实主义手法创造出源于生活而又高于生活的、富有表现力的音乐形象，因为一切演唱作品所表现的内容都是通过音乐形象的塑造来完成。这就要求演唱者在表现作品时，不是一般意义的直接体现感情，而是更深刻地揭示其思想内涵， 突出作者 “画龙点晴” 之“睛”。如果只从表面现象处理歌曲，而不挖掘最深刻
9、的东西，作品的音乐形象就会支离破碎。所以我认为，演唱者的二度创作就在于音乐形象刻画的成功与否。在歌曲作品中一般都有“景、境、形”的描写，但作为一个演唱者，是否可以停留在对“景、境、形”的肤浅的理解呢 ?当然不行，因为作曲家绘景则为了升情，应该是景得于外、情升于中。演唱者必须通过“景、境、形”的折光来达到对“情、意、神”的理解和把握。因此，演唱者要完成一首歌曲音乐形象的刻画，就必须对这部作品的思想内容进行深刻、细致地研究，作出有真知灼见的处理，才能在表演中溶进自己的血液，才能知道为了表达感情如何去调动艺术、技术手段，如何去处理声音。做到这些，在演唱作品时自会“情动于中、情形于声” 。所以，演唱者必须在歌唱实践和生活实践中努力锻炼，提高自己对生活、对艺术深刻的理解力、观察力，敏锐的感受力， 丰富的想象力， 自如的表现力，只有这样，才能在二度创作中更好地完成音乐形象的刻画。
