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1、诗歌鉴赏复习计划诗歌鉴赏一向是学生最头疼得分率最低的一道题，我们距离古人的时代已经久远，很难理解古人在面对这个世界时的独特感受，不了解古人漂泊的感伤，更不明白诗人内心深处的文化冲突和多重人格。即使读懂了一首诗，也很难用非常地道的语言将其准确地表现出来。这就是诗歌鉴赏的两大困境：感情和表述。因此，要想在一轮复习中有真正的提高，一定要从理解能力入手。理解离不开翻译，翻译的过程就是疏通文意的过程，因此你要将每首诗大致翻译，疏通诗意，以提高自己的理解能力。大家在理解诗歌的同时须加大积累量：只有读多了，诗歌中的常见意象、常见词语、常见句式才有可能被掌握。因此，你，每做一道诗歌鉴赏题都要将其熟读甚至背诵，
2、每首诗歌至少要读10遍左右，这样才可能对诗歌有一个印象式的理解。拿到一首诗，要先读：读对字音，读顺停顿，初步理解诗歌每一句话的意思。读顺之后，了解诗歌的大致内容：诗歌讲了一件什么事，描绘了一幅什么样的景，抒发了一种什么样的情。然后就是深入理解：每一句话的意思，诗歌中的意象有无比喻或是象征的含义，某个字是否用的准确传神等等。之后根据资料和提示，纠正错误或是深入理解，打开思路，增加积累。最后再思考题目，重点是审题，以小组为单位，大家共同探讨答题规范。用心学习，将本诗深深地印于脑海之中。其实大家的欠缺还是翻译和疏通文意。意思不明白，诗歌的主旨自然无从谈起，如果时间充裕，可以将每一首诗的翻译写在资料的
3、空白处，这样更有助于提高训练的效率。切记，做好。通过解读高考大纲，依照历年真题分析每年的考点，可得出备考得把握的四个方面内容：诗歌的形象、语言、表达技巧以及诗歌的主题。诗歌的感情是最难的，要当做难点突破；诗歌的形象次难，要将其摆在第二位。诗歌的语言和艺术手法相对简单，或者是有固定的程式。复习方法有五个环节：1、理解翻译每一道诗歌题。（理解）2、研究每一道题的问法和答案。3、总结每一道题的答题的规范。4、熟读背诵每一道诗歌题。（积累）5、研究近十年高考诗歌鉴赏题汇编。做题步骤有四：1、熟读成诵。2、句句理解。3、分析手法。4、赏析语言。诗歌鉴赏的技巧则提出了四点：1、深入理解注释。2、看题目、看
4、作者、看背景。3、体会常见意象。4、古诗的多重意蕴与双层结构。我相信，经过这样高强度的专业训练，大家对诗歌鉴赏题一定会有所突破的。同学们这些天的表现也证明了我的推断，希望能拼搏二十天，搞定诗歌题。详说意象捕捉在古诗学习中的用途学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难学是可理
5、解的。既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了学的态度，并正确掌握学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗学中的意象捕捉法。中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。 “意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”简言之，“意象”是由“意”
6、和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号，。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗学习过程中学生应该运用一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗中具有重要的作用。一有利于促进画面的生成古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深
7、浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在学古诗时，首先找出其中的意象，然后，按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。白居易浅塘湖春行风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫登高前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂
8、歌!应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读诗,不如说是在看画,看那些一系列鱼贯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短钱塘湖春行
9、里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一幅幅画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,登高基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。” 二有利于理解语言的双层性很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”
10、。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳蘼堂诗话）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。李白子夜吴歌四首李太白子夜吴歌，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的少妇形象，产生感人的艺术魅力。
11、“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华佣说诗）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫赠花卿） “言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈咏雪赠张籍中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象
12、。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。三有利于形象的塑造诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，考生应根据诗歌中的意象，在头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从诗经到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的古柏行就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美
13、心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。-李白清平调三首其一雪莱说：“诗的语
14、言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的晴诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”我们认为，在古诗备考中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于考生读懂诗歌具有重要的意义。古诗词意象意蕴的内涵分析吹笛送别，或闻笛悲离，传统诗词
15、写之甚多。笛曲往往是折杨柳、杨柳枝，或倚渭城曲。北朝乐府横吹曲辞折杨柳歌：“蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”李白洛城闻笛：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”清吴绮九日次书云韵：“千古伤心杨柳笛。”又清褚人获坚瓠集说：“唐人饯别多唱渭城。”渭城曲源起王维送元二使安西诗，时人谱为曲，又称阳关曲，用于送别。唐音审体云：“刘梦得诗云更对殷勤唱渭城，白居易听唱阳关第四声，皆谓此曲也。相传其调最高，倚歌者笛为之裂。”笛，成为一种抒情的道具，笛声及其所表达的情意，在行者、送行者的心中，都会不绝如缕，如唐钱起送张将军西征：“玉笛声悲离酌晚，金方路极行人远。”韩愈韶州留别张使君：“鸣笛急吹催落日，清歌缓送感行人。”清吴伟业送林衡者归闽：“五月关山树影圆，送君吹笛柳阴船。”夕阳山外山宋人戴复古世事诗：“春水渡旁渡，夕阳山外山。”成为诗评家谈说的名句。元人任昱将“夕阳”句用到了自己的散曲南吕金字经湖上僧寺中：“凭栏看，夕阳山外山。”从这两篇作品中的原句意蕴看，本与离别无关。既然有论者指出李叔同送别中用了戴复古此句，则本论不妨说个明白。明人杨慎升庵集卷五十七说：“宋人诗话称戴石屏春水渡旁渡，夕阳山外山，以为奇句，余观唐韩君子夕阳山向背，春草水东西，意同而语尤工。”按，“夕阳山向背”二句实际是刘长卿的诗句5（中兴间气集、文苑英华、唐诗品汇、全唐诗等均作刘长卿诗。）凭心而论，戴
