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1、合唱及合奏指挥法九大要点在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥 者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。一、为什么需要指挥?1）配器不是总写全的。巴洛克时代很多作品中的通奏低音，怎么玩由演奏者自己做主。2）时值不是严格的，即使严格按乐谱演奏，每个音符的时值也是由指挥家自己掌握。 比如说贝多芬第七交响曲谐谑曲乐章中段，贝多芬规定的速度是符点二分音符=8 4 （即 每分钟演奏8 4个符点二分音符），这并不意味着每个符点二分音符的时值都是6 0/84 秒，而是指挥家可在 Rubato （自由速度）方面自由发挥.总体上大致满足符点二分音符=
2、8 4的规定就可以，而实际上指挥们很少把这段音乐演得那么快的，甚至经常有符点二分音符 二五十几的版本出现。浪漫主义及其后的作曲家都鼓励演奏者采用Rubato。3）乐谱上的各种标识，比如Staccato （断奏），Legato （连奏），ff，mf， pp， mp， 渐快，渐慢等等，多强多弱多快多慢，如何渐，都由指挥决定。极端的例子是钢琴踏板，踏 板的使用完全由演奏者自行决定，乐谱里没有规定。4）指挥决定单件或一组同类乐器如何演奏以达到某种效果。比如小提琴的运弓，是走 得很长，还是象穆拉文斯基那样要乐团走得很短。是整齐划一地运弓还是象斯托科夫斯基那 样混合运弓（他还经常把小提琴放在右边）。还有揉
3、弦怎么揉，诺灵顿要求弦乐不揉弦，出 来的效果异常透明清澈。5）指挥决定各声部声响的比例，甚至详细到乐手坐的位置，切利比达什排练布鲁克纳 的合唱作品是，反复调整合唱团各声部的强弱。6）指挥掌握作品甚至是一组作品（比如马勒交响曲全集）的结构和比例。这是最重要 的，是伟大和平庸的分水岭。7）功夫在排练。演出的时候，指挥的作用比排练时要小得多，差不多就是提示乐团按 排练进行吧。整部作品如何演奏早就排练好了。一个指挥的水平主要体现在排练上。卡拉扬 的伟大不在于那些演出和录音，而在于他把柏林爱乐的声音整合得至善至美，前无古人后无 来者。当然也有更注重演出时即兴发挥的指挥，那是另一种难得的境界，比如富尔特文
4、格勒8）可以说，总谱只是指挥家需要关注的一个维度，之外还有至少几十个维度需要凭借 指挥家的艺术修养和想象力创造力去诠释，指挥家的艺术水准也主要是从这些总谱之外几十 个或更多的维度上来体现。一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。 指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。二、准备工作和合唱组织对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对 各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修 养，说考验您的组织和领导能力还差不多。这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（
5、至少听记熟 练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能 否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的 手控制住节奏和提醒。经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几 个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契 你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可 以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。如果您有时间，请看看具体步骤：1、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫
6、扎特，一首你唱熟了的歌曲，除 非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快 慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。2、编制合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。 同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声 二部合唱3：2 ；同声三部合唱9：7：8 ；同声四部合唱7：4：4：5。）混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比 例一般为5：3。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高
7、；右上男低，右下女低，人数 配备比例4 ：2.5：2.5：3.5。3、组织排练 当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。 正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高 低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧， 则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术 问题的好机会。经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初
8、次和练的要求可以松些，这里指 挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问 题。集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕 细琢，直到达到要求为止。需要注意的是：当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易 的。就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一 会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为
9、怕跟着 别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪 个声部冒出来了就示意他们弱下去。遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法， 利用泛音达到音高，完善声音效果。比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。或者唱 不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，可以始终保持演出 状态。彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音 响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排的成功标志着排练的最终结束。如上，是我针
10、对排练而提出的一点个人建议。总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技 术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才能对症下药。三、指挥的姿态要求姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵 松。通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演 唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大 家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走 去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必
11、要。指挥的着装原则：1 质量考究（正式场合需求）；2 舒适、合体（不是狂暴风格的对外套袖子没有特殊要求）；3 与唱队色彩和风格搭配、协调；4. 避免艳色，喧宾夺主；5 可以比队员着装正式、严肃；6 .尽量适应舞台美术和灯光要求；7 党和人民提出的其他要求（例如象征意义的服饰或者佩带某些象征意义的饰物）。因此通常来说：黑色和非纯白的暖色调正装或类正装的职业装、休闲装比较合适。（“易 中天灰”不很适合大型场合。）学生活动：大家都穿校服的场合，你亦不应例外，至多换成校服的礼服款（若你有的话）， 或者与校服统一的其他便装。特殊行业（如军、警）：也尽力一致。队员着工装、作训服，若你没有，可以着协调的 便
12、装；队员着常、礼服，若你没有，应至少是色调统一的正装。静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽 大臂不要夹紧或者随意伸展放松，如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常 位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦 可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得 力为佳，通常不必过大：腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥，通 常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终
13、端”而配合活动的。一般的姿 势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状（大个的苹果），能够 灵活地做出任何动作。关于手的分工，通常以右手为主掌握主旋律，左手为辅给予提示。或者说：“右手节拍 和速度，左手情绪和变化”。例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么 可以让左手略低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲，双手要进行 分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整，双手地 位也许是均等的。动：总以手舞带动小臂的动作为主，假设胸前有一个圆，在那个活动空间里足够划出清 晰的线条即可。大臂和肩作为稳固的支撑，不可随着节拍乱
14、晃。一般的情况下也不需要大幅 张开除非在慢而强到很夸张的乐章，到那时双臂可以释放，于是有“翻云覆雨”的大气。在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飞” 的柔和线条；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离 自然要变得精简而直接，有时候几乎就是跳跃的“点”了。左手：刚才说了右手为主，一般主管节奏；左手则多作为暗示，主管情绪和变化：以不 同的手法提示不同的情况例如 Mr.Bean 指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队 音量，您也不妨在和团体默契的情况下采用一些暗示：例如旋律线走高而情绪饱满，您可以用左手作出向上托起的动作；再例如
15、旋律线走低而 情绪压抑的时候，就是向下压制的动作种种手段不一而足，但无一不是生动易懂而且简 洁美观的。于是真正的指挥左手一点不清闲（尤其在多声部中要分开照顾），具体手法请咨询专业 人士（音乐表演专家，不是中医和推拿专家）。这里说得有点多了，简单的当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动 作，例如 2 拍子两手的行程像划船，详见图解。注：不管是指挥合唱还是乐队，与他们的交流不仅用手势，更重要的是用眼神。眼神的 加入会使你的指挥充满活力。试想一下你目光呆板地面对着你的合唱团是多么可怕！你的队 员也会觉得不舒服。所以，眼睛要与每一个声部进行交流例如在进入预示拍时，就要配 合眼神给他们暗示了。
16、卡拉扬指挥的时候是闭着眼睛的，他的乐队队员很怕他睁眼睛，因为当他突然睁开眼的 时候，那是他听到了错误的音符。四、指挥法图解 提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法，都以单只的右手为 例2 拍（ 2/2 、 2/4 、 2/8 ），强拍，弱拍： 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱 时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。3 拍（ 3/2 、 3/4 、 3/8 ），强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥 动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行
