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1、怎样正确临帖?（真想学书法，建议多读几遍）临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门 学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临 帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而 宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。 因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中 国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。 外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细 放收，快慢，
2、墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同， 而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这 是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。2目前的训练你要干什么知道临帖要临什么后，接下来就是如何去临。训练就是解决如何临的问题，因各人喜好 不同，对所临帖子选择不同，但是，无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要 针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反 复实验、继承与巩固。在讲评学员的隶书时说，笔画不能单一化，简单化，不能单薄干 枯，要立体圆润生动，这就要求你找出同一笔画无数种不同写法，
3、加以对比模仿融合提 炼，在对比中找出共性与个性，找出同一笔画的不同形态与表现手法。创作时把碑上的 字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，创作 中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，我们现在示范的只是一 般的，不同的碑其手法不一样，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一 种，你如果能把这些碑的手法都掌握，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕 也就是在用脑子写字而不是用手。另一方面，我们还要分析自己的症结所在，头痛治头 但如果是由脚气引起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，比如说你们学草书的，应 该先学行书，通过行书练技法，使转、
4、提按、收放、笔画之间呼应、上下字的连带关系 等等，练好之后，草书就只是个草法问题了。3|要过单字关，不能只抄帖行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，你的写法是这个不管那个，那个 不管这个。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上已经 把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之 间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你 写得行书理不对，法上才出了问题。还有一个现象，临帖者往往追求数量，对了一个帖 不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。每一个字要熟练，先向 象里写，再往熟练写，再
5、背临，要学会过单字关，不能只抄帖。你现在要换一种方式， 一个字写五、六遍即可，照着写两遍，一定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看 能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性 有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼， 最后放开去怎么写都高级。4核心的东西是永远不变的核心的东西是永远不变的，字再怎么写，关键的部位要控制住，关键部位之外的夸张你 不用管他，要靠中间部分来决定中国方块字，任何一个都是这样。凡是夸张的笔画都不 是受控制的，不规矩的和不受限制的，古人字形的变化是哪儿来的，实际上是允许夸张 的笔画夸张程度的不同引领了风
6、格的不同，同样是在方块中，不同的碑、不同的帖都有 一个共同的规律，就是形式美感，其共性部分基本的结构是死的，而只有细微地方的变 化，这是一个原则，方块内的不动，而决定字的风格的就是那些可以细微变化的地方夸 张的不同，这是一个基本规律。有的字为什么老写不好，就是内在的笔画没有写好，内 在的部位可以粗细不一样，大小不一样，但都必须摆匀它，你可以夸大或缩小比例，但 必须写匀，要求趣味和变化，必须先有这个理，掌握了这个理再去变化，比如这个“张” 字，我们画一个方块，方块内的部位是核心部分，是不变的，把“弓”和“长”的某些 笔画在方块内部变一下，增加些趣味，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，如果把“弓” 的第
7、二笔横画和第三笔的弯钩向左夸张一些，再把“长”的横画和捺向右夸张舒展一些 这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其它字也是这个道理。因此，临帖方法要 变，观察的方法要变，思路要变，训练的模式也要变。5|活学活用，意临不可或缺在点评一个学生的对联时，刘文华老师说，写对联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上 的笔画粗细是如此，但你把字夸大了五倍、十倍，而只把笔画夸大了两倍甚至不变，这 不行，搞创作要活学活用，创作时要有一些调整，比如这个“畫”字，上边轻，中间加 粗，然后下边要突出礼器碑的风格，这样才行。你的临帖中缺少一个意临的过程，照着 写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然
8、不像但怎么看还 都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间。因此，一定要弄懂原理，直接照搬古 人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。现在讲科 学发展观，发展是必须的，能不能发展要看你能不能科学，科学才能发展，不科学还发 展什么，事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法 标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验 而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。6|切莫模式化，注意字的自然状态古人写字不是在搞创作，他要是搞创作求趣味，东歪西斜，恐怕脑袋就没了，官刻，给 孔老夫子刻、给皇上刻
9、，你刻得歪七斜八，脑袋不是没了吗。什么叫封建，它是贵族的 一种统治，传统文化是按儒家学说走的，儒家推崇礼，说话办事要有分寸，走路要有姿 势，干什么都要行个礼、讲个法，那叫一种制约，封建统治就是由统治者确定的那种制 约太多，而且中国书法的发展从来就没离开过统治者的意识，所以南北朝统治者多，魏 碑就五花八门，皇帝推崇王羲之，1700 多年来人们都知道王羲之的字好，这都是以统治 者的意识为转移的，那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的、 和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，和谐的美就是虚实轻重等 书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协
10、调是书法 的味道，而端庄、严谨是正大气象，是书法核心的东西。为什么很多人搞书法不能成家 就是他们认为搞书法是自己的事，“我就这么写，只要我觉得好愿意咋写就咋写”。另外，隶书本来修饰美感就强，没有必要再去增强这种形式美感，不然就会把字工艺化 模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化，而不是强化这种形式美感，要完全变成 一种自然的书写状态，增加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时增加弹性。在谈到清人的 隶书时，刘文华老师又讲到，清人最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的 字变成写出来的字了，书写性本身就是一种还原途径，这是清人唯一的东西，再一个， 像郑谷口的机灵劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平和劲
11、，赵之谦的结实劲，俞曲园的温 润劲等趣味性的东西都可学，但真正的法则还要学汉，字法还是得从汉碑中来，也就是 最终的原则把握还是要学古。7|碑阴与碑阳一一趣味与法度的互补汉碑分碑阳和碑阴，其背景知识对我们读帖和临帖有很大帮助，刘文华老师在讲评中谈 到，帖上的东西你要会看，碑阳是正文，是给别人看的，碑阴则是说明，古代人刻碑永 远都是正面规范、严谨，而背面随意、没那么多限制，对外的碑阳是规矩的，到阴面时 就不讲究。碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲 究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此，要把碑阳的东 西方当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的
12、手法，研究学习碑阳时是为了取法学成 规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣 味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。碑 阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼 轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面 法的死板，这不就行了吗。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到 我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度， 规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵 而不轻浮。8临帖上
13、不能出问题临帖就是在继承，你如果能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的 第二次创作。你中国历史上的艺术家，先不说艺术大师，只要是在历史上能留下的艺术 家，必须具备三个条件：一是从出道开始一直到死在创作上永远都是一种向上的状态； 二是他所有的创作，包括个性的张扬和他自己面貌的形成都是建立在传统基础上的一种 升华，而不是破坏了传统的模式；三是所有的艺术家都是有思想的，不是玩字体的，而 是玩思想玩理念的。如果要成为大师，那还是要有见地的，有身份的，在书法界、艺术 界始终都是最活跃的，而且是对全国乃至全世界的艺术发展有重大影响的人物，那就是 准大师，而且从一出道开始一直到老始终处在艺术
14、发展的风头浪尖上，他是风云人物， 引领着创作一辈子，再加上社会地位，独到的理论，而且他的思想、理念永远在别人前 头，像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹，哪个大师不是这样。9通过学习从而获得一种原则要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。如是，只要把这种笔 势写出来了，怎么写都是米芾，为什么，就是它用笔和习惯、用笔的手法、曲直的控制 还有这种笔势，整个和米是一致的。我们在学习真正关注的不是技法，而是关注它的理 念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样你能写好吗？我 们所有人写字上的差距是怎么产生的，那就是写得特别好的人他绝对是研究它的专家， 不断的进
15、行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形结构，包括笔势 字势等的研究去获得一个原则，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只 是抄了一遍内容，其它的要素与帖一点关系也没有。所以，你们现在临帖的点不对，有 时候学员感觉写得像的时候老师不一定说好，写得不像的时候老师不一定说不好，这是 为什么，就是因为好坏关键不在于像与不橡，而在于合不合理。10|由动态的势去把握字的生命状态临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动 状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握， 民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关 注字势和笔势。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势 它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运 动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。 米芾就是善于营造一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通 过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。B荟鑿薑不
