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1、工业设计史作业一、 魏德伍德对陶瓷工业的奉献？答：1有意识地将生产分为两个局部以适应不同市场的需要。一局部是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一局部是大量生产的实用品。针对不同阶层及国际上不同国家，魏德伍德采用了不同的营销技术，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。2到了1775年，魏德伍德已有7名专职设计师。此外，他还委托不少著名的艺术家进展产品设计，以使产品能适合当时流行的艺术趣味，从而提高产品的身价。当时著名的新古典雕塑家弗拉克斯曼、画家莱特和斯多比斯都应邀为魏德伍德设计过产品。如果没有他的努力，这些艺术家就不会与工业联姻，成为最早的工业设计师。3重视原创设计，设计是一种自
2、觉的手段，通过设计所具有的“趣味价值使不同的产品能适应不同的市场需求。4应用其他领域的新工艺，当利物浦一家公司创造了一种将印刷图案转印到陶器上的技术时，魏德伍德马上加以采用，以生产适合自己需要的图案。转印技术的使用，使手工艺设计的因素完全从日用的陶器生产中消失了。二、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动答：1.拉斯金的设计思想1拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社
3、会和手工艺劳动，才是惟一的出路。2在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了假设干准那么，这成为后来工艺美术运动的重要理论根底。这些准那么主要是：a.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。b.使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫也是出于同一理由。c.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。 拉斯金完全否认工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板
4、的特点。2、莫里斯的理论与实践1拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。2在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而开展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。3他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然主张的具体表达，对后来风行欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。(4) 在政治上，莫里斯是一位积极的社会主义者。3、工艺美术运动1工艺美术运
5、动对于设计改革的奉献是重要的，它首先提出了“美与技术结合的原那么，主张美术家从事设计，反对“纯艺术。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料、“适宜于目的性等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的根底。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，
6、它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。2拉斯金、莫里斯与工艺美术运动，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进展设计的革新，从而在18801910年间形成了一个设计革命的高潮。工艺美术运动范围十分广，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织并成为工艺美术运动的活动中心。三、简述德意志制造联盟。答：1、德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和开展奠定了根底。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设
7、计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。2、宗旨：其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的根本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的开展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它说明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。3、成就：同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及
8、其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术开展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的根底上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史
9、上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原那么,为德国和世界的现代主义设计奠定了根底。四、包豪斯的设计理念答：包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要表达在以下三方面：为群众效劳格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族效劳，而是“为群众设计和为工业化。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的根本材料，目采用简单的、装饰很少的设计
10、，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民群众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会效劳的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人效劳，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征参加到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为群众效劳付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于构造、功能、造价等整体的设计，新
11、的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 技术和艺术的统一，1919年的4月1日格罗佩斯拟定的?包豪斯宣言?发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个根底之上。1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统的设计理念，
12、这种理念以新的世界观为根底，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民群众效劳的道路E来，设计出符合群众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。 格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经历、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养
13、学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做构造、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、筹划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且承受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师鼓励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，迪索时期包豪斯的校舍最能表达出艺术与设
14、计相统的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个局部的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑上下错落有致，采用非对称的构造，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗表达出建筑构造的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能局部通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，表达了材料的本色美。建筑构造上采用墙与窗、混凝土和玻璃比照的手法别离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形
15、式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。与时代相吻合，包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的开展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺开展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开场走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产效劳，站在社会开展的角度来规划设计教育的开展方向。艺术和设计是为时代效劳的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有
16、很好的借鉴作用。五、何谓流线型风格？它在工业设计领域有那些表现？答：流线型原是空气动力学名词,用来描述外表圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但开展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了到达这个目标,就必须寻找一种迎合群众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的剧烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未
