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1、学写诗的措施(七天学诗)第一天 明“诗体”古典诗词,按其来源、体式、语言、构造等的不同,大体可以划分为诗、词、曲三大类。从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，泛指唐代此前浮现的多种诗体。唐及之后的人们模仿此类诗体所写的诗，也称之为古体诗。古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列,而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶尔也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗,七言诗每句都是七个
2、字,其他类推。四言诗在唐后来就比较少见了,唐后来的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有某些，但不是诸多。五言古体诗又简称为五古,七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。需要指出的是：唐代及后来有某些人写了某些入律的古风，虽然这些作品平仄大体符合近体诗的规定,但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗规定，因此也只当是古体诗看待。近体诗是在唐代完毕的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗,它以五、七言律诗为代表，此外还涉及律绝和排律。所谓近体诗或今体诗,是相对于古体诗而言的，其实就目前来说已经既不“今”也不“近”了，只是
3、古人这样叫,我们目前也跟着这样叫，继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗,也称为近体诗。近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都由偶数的句子构成。四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所辨别,人们又习惯称它为律绝。律绝,对于每句用字的平仄有相对严格的规定,用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成,因此有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句,五言绝句又简称为五绝,四句二十字;七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律,四十字;七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严
4、格的平仄、用韵规定，并且还对句子的对仗有一定规定。有一种超过八句的律诗，称长律,也叫排律。排律与五、七言律诗同样，不仅有平仄、用韵等严格规定,并且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。尚有一种六句的律诗，古人称为小律。由于作品比较少，就不多说了。目前，对于小律的诗,一般状况下被划归入律的古风了。律诗每两句（一韵,首句入韵时不算)称为一联。五律和七律的第一联(一、二两句)称为首联；第二联（三、四两句)叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联;第四联(七、八两句)叫做尾联。律诗,除了声韵、字数等方面以外，一般还规定必须有对仗。五律和七律的对仗,一般都是用在颔联和颈联。首联也可
5、以对仗,也可以不对仗，首联用了对仗,一般状况下并不因此减少中两联的对仗。但凡首联用对仗的律诗，事实上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的,有一种雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的，由于到了尾联，一首诗要结束了,对仗是不大合适于作结束语的,但尾联用对仗的例子也是有的。格律严谨的律诗,一般对仗一般不会少于两联，但也有些古人的作品只有一联对仗,这种状况大多都是把对仗用在颈联。排律，除了首、尾两联外,中间各联都规定对仗。绝句可以对仗也可以不对仗，即既可以首联对尾联不对,也可以尾联对而首联不对,还可以两联都对或都不对,总之没有严格的限定。古体诗对于对仗也没有严格的限定，
6、对仗的形式也比近体诗自由，可以不用考虑平仄相对。词、曲中有时也用对仗,但词曲就对仗一般没有严格规定。然而由于某些词牌的有些句子（如满江红上下片的各两个七字句)很容易形成对仗,词人们就在这些地方使用对仗以提高作品的整洁和美感,久之便形成了一种习惯、惯例。习惯归习惯，惯例归惯例,总之不是硬性规定,因此在这些地方用不用对仗完全看写词人的喜好和安排了。个人见解：虽然是惯例,但若能对仗还是尽量使用对仗,以增长整洁的美感。词，一般觉得是来源于隋唐时期的燕乐,是从乐词演变、发展而来的一种合乐可歌、句式长短不齐的特殊诗歌形式,又有诗余、长短句、乐府(注意与汉乐府的区别)、曲子、曲子词、雅词等多种称呼。词是一种
7、合乐的文学,它与一般意义上的诗又有所不同。由于这种体裁在形式上“调有定格，句有定数，字有定声”，是倚谱填词,因此写词一般不称为“作词”而是说“填词”或“倚声”。尽管最早的诗也是合乐的，但那是先有诗而后配乐，状况还是有所不同的。此外,每首词一般均有一种固定的曲调名称，以互相区别，这种以示辨别的曲调名称人们就叫它为“词牌”。每个词牌代表着不同的曲调,不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的规定也是不同样的，也就有了各自的体式规定。同一词牌的词也许有此外不同的名称,同一名称也也许不是同一种词牌,同一词牌也也许会有不同的别体。词由于是配合音乐的，因此有些词是分段落的，一种段落即是音乐已经唱完了一遍
8、。人们给词的这种“段落”也起了个名字，叫“叠”或“片”。只有一段的词，叫“单调”。两段构成的词，称“双调”,其上下段落称为上片与下片,也叫上阕和下阕。由三个段落或四个段落构成的词,就叫三叠或四叠。此外，词有小令、中调、长调之分,有人规定58字以内为小令，9-0字为中调，91字以上为长调。但这种分法的科学性尚有可商榷的地方。词发展到后来，随着乐谱的逐渐佚失,徐徐地也就脱离了音乐。后人填词多是根据前人遗留的文字作品来揣度、拟定本来的词每个地方的用字声调、韵律等拟定出来的文字词谱,最后词也就着着实实地成为了一种讲究声韵、格律的独特的诗。从广义上说,词可以看作是一种特殊形式的格律诗。曲，是元时兴起的一
9、种合乐文学。从曲的乐词构造形式来看,比较接近于词,但它与词又有诸多的不同。曲有散曲与套曲之分,有北曲与南曲之别。这里重要是简介诗词的格律,有关曲就不多说了。 第二天 知“用韵”人们喜欢旧体诗词，一种很重要的因素那就是它短小精悍、顺口易记。为什么顺口易记?道理很简朴:旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口，顺口便容易记忆。那么什么是韵呢？诗词格律中所谓的韵,简朴说来就是字的尾声,大体等于现代汉语中的韵母。例如,“长”和“方”的尾声，按一般话它们的韵母都是“ag”,这个韵母就是这两个字的“韵”,且它们属于同一种韵部。那什么又是韵部呢?韵母相似或接近的字组合在一起就构成一种个的韵部。诗人在诗词中用韵,叫做
10、押韵。所谓押韵,就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的反复,可以构成了声音的回环,使作品声韵谐和，也以便记忆。押韵所押的“韵字”一般都是放在句子的尾端,因此又称韵脚。例如：红豆生南国,春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。诗中韵脚“枝”、“思”两字便属同韵字押韵，它们隔句在同位置上反复浮现从而导致一种和谐和回环的音韵之美,使得作品读来朗朗上口。有关押韵，目前有诸多观点,但重要的是押韵从宽从严、用旧韵还是用新韵的问题。新韵的韵书有诸多版本，但若你一般话说得较好,这些韵书也就没什么必要，顶多备本新华字典什么的就可以了。目前写旧体诗词,大多数人还是采用旧韵。旧韵的韵书
11、也不少，但基本都是从切韵承继而来的。目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：写诗用平水韵,填词根据词林正韵。个人见解，对于初学者最佳不要贪图便捷,还是从旧韵入手比较好。由于写格律诗词，有个继承问题。学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。同步,也不至于闹出说“陈子昂的登幽州台歌不押韵”的笑话来。最早的平水韵韵书，目前已经难见到了。清代后来人们写诗时所用的韵书重要是根据佩文诗韵、诗韵集成、诗韵合壁等,这些韵书都是在平水韵基本上重新编纂颁布的,都属于“平水韵”类，因此人们习惯上仍旧把它们称作平水韵。平水韵共有6个韵部，其中：平声30韵，上声9韵，去声3韵,入声17
12、韵。韵书中平声分为上平声、下平声。这只是由于平声字多,因此分为两卷，等于说平声上卷,平声下卷，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一种概念,这点应当注意。在今天看来是同韵的某些字，在旧韵中也许属于不同的韵部。例如“东”、“冬”二字,在旧韵中就分属两个韵部,前者属于“上平一东”,后者属于“上平二冬”。再例如“因”、“音”二字，前者属“上平十一真”,后者属于“下平十二侵”。至于这些字在旧韵中其读音上有何分别,我们目前不需要过多的去追究它。只须懂得：它们在最初的时候读音是有区别的,只是后来随着语言的变化混而为一而已。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些;窄韵字少
13、,选字就比较困难,窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。近体诗的押韵规则是: 1)除首句有时需要押韵外,其他都是逢偶相押,隔句相押,即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。 2）一般只押平声韵，且规定一韵究竟，中间不能换韵,也不容许通韵，固然也就不容许出韵了。 3)韵不能重出，即不许“重韵”。也就是说只能用同韵部的不同韵字,不能反复用同一种韵字。此外，每首诗的首句尾字作平声时,首句也须押韵。但由于首句本可不入韵(仄声字收尾时），因此首句的押韵比其他位置的押韵，其规定相对宽松些，既可以使用本韵,也可以用邻韵。五律以首句不入韵为常用,七律以首句入韵为常用。至于什么是平声字、什么是仄声字，放在下
14、一日再谈。这里先说说邻韵。所谓邻韵,不是说韵书上邻近的韵部就是邻韵,而是指读音上比较相近的那些韵部的字。“相近”不以上平声、下平声的界线而有所间隔。邻韵，若按中古音划分，大体状况是：a)东冬两韵为一类; ）江阳两韵为一类（注旨在古音中江阳不邻近，江更接近于东冬,是为特例)； c）支微齐三韵为一类; d)鱼虞两韵为一类; e)佳灰两韵为一类; f)佳麻两韵为一类（特例); g）真文与元（部分）三韵为一类； h）寒删先三韵为一类;i）删先与元(部分)三韵为一类; j)萧肴豪三韵部为一类； ）庚青蒸三韵为一类； ）蒸侵两韵为一类（特例)； ）覃盐咸三韵为一类。有关近体诗的用韵，前面说了“不容许通韵”
15、,但状况往往也有例外。古人写诗也有通韵的,并且还找了些理由冠以美丽的名字,什么“孤雁出群”、“只鸟单飞”、“辘轳体”、“葫芦体”、“进退格”等等,这些都是格律粗通之后的事，这里就先不说了。古体诗的用韵比近体诗要宽松，可以押平声韵,也可以押仄声韵，既可以一韵究竟，也可以中间换韵,有时也容许通韵和重韵，但每次换韵前不得少于两韵。词的用韵比诗更为宽松,不仅平水韵中的邻韵可以通押,上去声也可以通押，并且古人的作品中尚有不少是以方音押韵的,这重要是唐宋人填词多倚口语押韵的缘故。清代时戈氏根据唐宋人词作品的大多数状况，在平水韵基本上编纂了一部词林正韵。由于这部韵书是以“平水韵”作为基本的，只是把其中某些读
16、音比较邻近的韵部进行了归并、拆解或重新组合,符合诗人们的用韵习惯,因此逐渐为词人们所接受，词人们填词也就徐徐根据这部韵书押韵。词林正韵共分十九个韵部，除了十五到十九五个入声韵部单列外，其她十四个韵部都平仄另列。词的用韵比较复杂,不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的,也有押仄韵的,尚有平仄互押的;有一韵究竟的，也有中间换韵的。总之，词是倚照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵究竟还是中间换韵,词谱中均有规定，只需根据词谱安排押韵就可以了。诗有韵，就犹如屋有柱子;柱不稳,则屋必倾。韵不稳，则诗必劣。因此押韵方面有些状况当有所戒，特别对初学者来说不可不知：1）凑韵:俗称也叫挂韵，就是说所押韵字,与全句意思不相贯串,而勉强凑合上
