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1、竭诚为您提供优质文档/双击可除学习静物素描总结篇一：静物素描学习要点总结蔡贤东编写静物素描学习一路往东20XX.8.19为了让广东艺考学生 更懂得艺考素描需要表现的要点，小生总结一些个人的素描 绘画经验，提供给艺考学生参考学习。本文仅代表个人观点， 言词组织仓促，难免出现错误，望读者见谅。广东联考素描 评分标准：构图20 分造型和比例30分细节深入与局部刻画 25 分表现手法和技法 25 分（表现手法是指风格，技法是指 对工具的熟练应用程度）在此给同学们推荐个人总结的静物素描的学习方法给 大家参考。学习方法：1、多看画2、多临摹3、多写生4、多对比 5、多总结。1 、看画：我们需要看很多不同风
2、格的画，欣赏并分析 画面中的美感，发现美感的规律，看得越深入，看懂越多， 就学到越多。大家可以按照我总结的素描知识点去看一幅画 面，随便拿起一张素描作品，对应我的总结，大家可以看懂很多的关于艺考素描应该表现些什么。2、临摹：我们的临摹就是需要把看画后的感受通过自 己的实践去表现出来我们欣赏的效果，我们在临摹的时候， 一定要有目的，有欲望去表现某种东西。切忌，盲目的去临 摹是很难从范画中学习到东西的，一定要明白我们临摹这幅 画要学习什么东西再去动笔临摹。比如，你在赏画的过程中， 你很喜欢这幅画面的强光感，那么通过临摹可以感受得更深 刻，这时候你就要带着一种表现强光的意识和欲望去临摹， 只有这样才
3、能高效率的从临摹当中学到东西。3、写生：在临摹中，我们直接体会到了范画中的一些 优点，这需要我们在写生的时候化为己用。在写生时我们需 要预想自己要表现什么样的效果，回忆我们看过的、临摹过 的画，回想范画是怎么表现的，这时候我们就会在写生的时 候尝试去表现。如果回忆不起来，我们可以把范画拿出来半 临摹半写生，这样能够快速提高自己对素描效果的感受，这 样学习进步会很快。4、对比：画完画之后，通过老师的点评，对比每幅画 的优缺点，我们会看到自己和同学的画的区别，这样可以取 长补短，学习到同学们的优点，避开同学们犯的缺点。记得： 多利用本篇文章的知识点去对比各自的画。5、总结：用一本专用的笔记来记录自
4、己画的每画一张 画的得失，同时把得失写在画面的背面。哪些问题做的比较 好，哪些没做好，总结得失。此外，我们可以写看画读后感， 就是拿一张范画，我们按照以下总结的要点去分析范画是怎 么表现五大要点的，分析的越详细越好。当你做好以上的学 习方法后，我们可以慢慢发现，我们的看画能力明显增强了 很多，眼力的提高了，自然就会伴随手的提高，学好艺考素 描就指日可待了。我们需要遵循的五大基本要点我把艺考素描分割成以下几部分：一、构图，透视（台面和立面的空间透视，物与物之间 的空间透视）松紧（物体的高低、大小、距离的松紧，朝向 的松紧）重心（体积重心、色调重心）美感（饱满，曲线美， 稳定美）二、形体：动态（体
5、块动态，外形动态，朝向动态）结 构：（内在框架，外形的起伏，轮廓的穿插，物体局部之间 的比例大小，单个物体的透视）三、调子：五大调子：亮面，灰面，明暗交界线，反光， 投影四、空间：透视（体块和轮廓的准确性）虚实对比（黑 白灰，光感，笔触，体积感）五大要点详细分析和解说一、（1）构图的视角透视台面和立面的空间透视：指的是静物的台面空间是否稳 定，透视是否准确的问题。不少同学画桌面的时候常常忘记 考虑这个平面空间，极易出现透视错误，比如桌面给人倾斜 感，物体和台面的视角空间不统一，这都是导致整个空间失 衡，构图失败重要原因。物与物之间的空间透视：我们画的静物素描组合的各个 物体常常都是同一个台面空
6、间，那么每个物体之间的俯角都 存在特定的关系。比如：越往前放的物体会越俯视，大家可 以试想一个水平摆放的圆盘子，在同一个台面里，盘子越往 前放我们会感觉到它越圆，越往后放就越扁平，这就是一个 重要的透视规律。再有的，盘子越往左右两边放也会越扁平， 越往中间越圆。当然有另外的情况，如果一个盘子竖直摆放 的时候，那么规律就产生了变化，我们要根据实际情况来判 定一个物体的视角所产生的透视关系，这需要同学们多想象 去理解。（2）松紧物与物的高低：一组静物组合，我们需要使物与物之间 产生高低错落的变化，这样才会更有节奏感。比如，我们常 常会把酒瓶、水果、衬布组合成一个静物组合，这是因为它 们之间存在高低
7、错落的松紧关系，产生高低的节奏美。大家 在此需要记住：变化产生美。物与物的大小：物与物之间需要有大和小的对比：如果 每个物体都一样大，那么就显得呆板了，即使一组静物都是 苹果的组合，我们都要找出水果的体积大小区分，同时注意 近大远小的透视规律，主观处理物体的大小对比，才会有大 小变化的节奏美。物与物的距离：想要物体之间的摆放产生美感，那么物 与物的距离要拉开，设想一组静物都聚合在一块，这将给人 拥挤不透气的感觉，如果所有物体都散落很开，那也让人感 觉物与物之间没有什么联系。所以我们讲究物与物之间要有 松紧的变化，有聚合有散落，相近的物体可以进行遮挡。物 与物之间的朝向松紧：朝向也是一种变化，如
8、果物体之间的 朝向一样，那么就缺少了变化，会显现得呆板。（3）重心稳定体积重心：物体之间的摆放要相对平衡，不要出现上下 左右失衡的情况，一般来说，我们需要遵循上紧下松的原则， 把重的大的物体放偏上偏中间的位置，来稳定一幅画面的重 心，同时注意好其他物体的摆放不要破坏整个重心的稳定。色调重心：既是黑白灰重心，是指一幅画面中，上下左 右的黑白搭配要平衡，不要出现否个角落色调重心失衡的情 况。大家可以这样理解，一张纸，一半涂成黑色，一半白色， 那么我们很明显可以感受到黑色的一半比较重，造成色调重 心失衡，同样的我们在静物素描当中，不要把太多的重灰色 物体往一边靠，我们需要靠色块左右基本均衡，色块错落
9、有 致来稳定色调重心，这样才能把握好一幅画面整体重心。（4）美感构图需要作出一定的饱满美，曲线美和稳定美，所以我 们需要注意，物体的摆放要形成节奏。例如，一些比较经典 的构图方式：s型构图，c字型构图，三角形构图、黄金分 割构图等突出主体。构图常出现的问题： 1、构图太小，显得小气拘谨，物 体难以塑造 2、空间视角不稳定，物体的透视出现问题，物 与物之间的视角混乱，一些放得平稳，一些放得漂浮。3、 物体的摆放不均二、形体（1）动态（体块动态，外形动态，朝向动态） 体块动态：每个形体都存在自己的动态，例如一个苹果， 它不会是完全对称的形体，只要认真观察，我们都可以发现 一个大的体块肯定不是垂直的
10、，肯定存在体块的转折关系。外形动态：外形也是相当有曲线的变化的，这些我们都 需要从写生中观察出来，这是一个苹果天然的外形美感，我 们可以从外形当中寻找到圆中带方，方中带圆的特征。当然， 这些外形是由体块决定的。朝向动态：一个苹果，它不会是纯圆的，它存在比较明 显的方块关系，我们可以观察出它的顶面和侧面。顶面常常 代表了一个朝向，每个水果之间的朝向都会不同。这都是一 种变化的节奏美感。（2）结构：（内在框架，外形的起伏，轮廓的穿插，物 体局部之间的比例大小，单个物体的透视）内在框架：结构是一个物体的真实框架，简单的理解成 为体块起伏，结构决定形体，外形的起伏，轮廓的穿插，都 是来源于真实的结构，
11、我们要认清楚每个地方的真实的起伏 叠压关系，不要被表面的外形形体迷惑。老师常常会说你的 物体出现结构错误，那么就很可能是说你的体块起伏不符合 真实规律，可能把体块的前后空间叠压关系，体积关系，形 状等表现错误，就常统称为结构不对。单个物体的局部与局部的比例也需要找准，一个苹果， 上半截和下半截是不一样大的，苹果的结构是上大下小，而 梨子是上小下大。这就是单个物体的局部结构比例特征。透视也是结构的一部分，单个物体，上下左右都有自己 的透视关系，我们画一个物体，要把它想象成一个几何结构， 例如苹果，我们也可以看成一个正方体或者一个圆柱体都行 苹果的顶面和底面是不同的，圆柱有越往下的圆越圆，这在 苹
12、果的底面同样得表现出来。很多同学没有留意苹果的透视 通常把底面的外轮廓线条画得很平，造成体积减弱，调子难 以塑造。三、调子：五大调子：亮面，灰面，明暗交界线，反光， 投影五大调子是素描调子的基本特征，它由光线产生，光产 生了形体，产生丰富的调子层次。一幅光影素描，想要完整 表现体积感，就必须表现出完整的五大调子，任何一个层次 都不能缺少。缺少了任何一个层次，物体将不完整，体积感 也不会强烈。那么，我们将怎么表达一个调子关系呢，我们 需要观察物体，了解一个物体五大层次中每个层次的特点 （层次的面积，粗糙程度，明度，和色层的形状），然后进 行表达。一般来说，只要是不透明的物体，都存在亮灰面粗糙，
13、暗面通透的特点。拿一个不透明的梨子来做例子，梨子的表 面是相对粗糙的物体，当光线照射的时候，我们可以发现， 投影和暗面的反光都是很柔和的，所以我们画暗面常常需要 结合擦的方法，使暗面柔和透气，才符合暗面的特点。然而， 灰面恰恰相反，灰面因为受测光影响，灰面的肌理质感会被 真实反应，所以我们画灰面的时候通常要画的粗糙点，多用 点排线，少擦拭。刚刚提到反光柔和，而灰面粗糙，那灰面 和反光的交接处就是明暗交界线，这个明暗交界线的特点就 是一半粗糙，一半通透，我们在塑造的过程当中就擦一半变 成通透另一半留成粗糙，这样才能很好的衔接一个粗糙的灰 面和一个透气的反光。亮面的粗糙质感也会被光源反应，但 是相
14、比于灰面会相对光滑一点，因为是正光照射，肌理没有 形成小暗面和投影，所以亮面的粗糙感相对灰面来说应该光 滑一点。那么现在总结一下画一个不透明的水果的要点就是 亮面粗糙加光滑，灰面粗糙，交界线粗糙过度到光滑，反光 光滑，投影光滑。做好这些要点后，我们需要做丰富的色层 关系，做好体块，才能出现强烈的体积感。注意用块面去过 度。同时把握到每个调子层次的颜色区分。例如，一个物体， 他们的边缘线的面肯定是有颜色的变化的，明暗交界线也是 有轻重的区分的，我们要找出哪里最重，比如是投影重，还 是交界线重。单独看交界线，是前面的交界线重，还是后面 的交界线重。这些都四、空间（1）透视（体块和轮廓的准确性）（2
15、）虚实 对比（黑白灰，光感，笔触，体积感）（1）透视：轮廓的准确性：一组静物组合，我们需要表达出正确的 大空间透视还有单个物体的透视，这些透视靠外轮廓和体块 的结构形来体现，如果外轮廓都已经透视错误了，那么是很 难用调子来塑造体积的，因为外形和内形是会互相影响。所 以，透视一定要准确，就像结构素描一样，单纯的用透视线 就可以产生强烈的体积，靠的就是准确的透视。体块的准确性：轮廓准确了，那么内型也需要准确，拿 结构素描来说，很多同学可以抓好外形的透视，但是内型的 透视却往往忽略，体块是一个物体的内在起伏所形成的透视 就像一个被削了皮的苹果，它的表面形成各种各样的多边形 这些多边形也就是小体块面，
16、但是这些形所拼合起来都是形 成一个非常凸起的体积形体，初学者体积意识不够强，分块 面往往把块面拼合的很扁平，不足以表现一个真实的立体体 积。这就是形成了内形块面上的透视错误。（2）虚实对比黑白灰：首先讲究一个物与物之间的固有色黑白灰关系 所产生的空间，现实中没有完全一样的两种颜色，在一个静 物组合中，就更不可能有出现两个物体一样的颜色。大家不 妨用炭笔在一张白纸上涂 4 个面积相等的颜色，一个黑色， 两个完全同样的灰色，一个浅灰色。那么我们会发现他们出 现了空间上的前后变化，黑颜色距离我们比较前面，而灰色 的颜色靠后面一点，浅灰色的颜色距离我们最远，这是一个 空间错觉。为什么这些不同深浅的颜色会产生空间呢？那是 因为对比越强烈，物体就越往前跳。一张白纸相对一个黑色 的来说，肯定对比最强，而浅灰色对比最弱，我们感觉它就 往后退了。而两个同样的灰色，我们可以感觉到他们的空间 是一样的。这
