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1、美术教学安排锦集8篇日子在弹指一挥间就毫无声息的消逝，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，来为今后的学习制定一份安排。安排怎么写才不会流于形式呢？下面是我为大家收集的美术教学安排8篇，希望能够帮助到大家。美术教学安排 篇1岁月如梭，转瞬间一个学期又起先了，对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了安排如下：一、教学安排贯彻状况教学中仔细遵照教学大纲要求，仔细贯彻党的教化方针，坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了本期的教化教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。二、教学工作1、制定好教学工作安排，并严格执行：在教化教学工作中，我仔细遵照教学大纲的要求，遵循
2、美术教化原则，依据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学安排。同时在课堂上仔细上好每一节课，把自己所学的学问尽心的传授给学生，使学生学到了肯定的基础学问，驾驭了美术的基本技能和技巧，同时也学会了推断美和创建美，提高了学生的审美实力。在教学中，我注意激发学生学习美术的爱好。我认为爱好是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。 为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中
3、，我还注意面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。2、制定好美术社团的工作安排：这学期我校将起先各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应当首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助老师们制定教学安排，对他们的教学活动进行定期检查，了解老师们每个进度的实施状况，验收老师们的教学成果，发觉问题刚好和学校领导沟通、刚好解决，让我们的社团活动成为我校的典范。3、保管好美术老师的备品：这学期我们有了盼望已久的美术教室和教学设备，
4、保管好物品并将物品归类、分放好、运用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清晰、运用的记录具体，确保无损失、损坏。对教学中必需损耗的教学用品每次运用进行相应的人员登记和数量登记，保证物品物有所用、物尽其用，不造成奢侈。4、老师实力水平的不断提高：老师的教学水平有凹凸之分，定期开展教学观摩活动，利用集体备课的时间把美术书中的学问点拿出来共老师们研讨，让老师们能够积累教学学问和阅历，挖掘出老师的教学潜能，丰富老师的学问内涵，能够应用到每一节课中，将教学中的突出问题做全面的总结，在每节公开课之前进行沟通分析，集思广益、博众家之长。5、师德师能工作，提出学校对老师师德师能的要求，严格监督老
5、师们的师德师能行为，不参加对外办班补课，不做有损学校声誉的事情，做好学年组内部的团结，形成一个和谐团结、主动向上、让校领导放心的的年组。三、 阅历和教训1老师要仔细贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教化、审美教化、实力培育和 双基训练的关系。在传授双基、培育实力过程中，加强思想品德教化。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培育学生健康的审美情趣，提中学生的审美实力。2要贯彻启发式原则，实行多种教学形式，充分调动学生的学习主动性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创建。3老师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教化技术进行直观教学
6、。4要关切美术教学的改革和发展，主动进行教学改革试验，努力提高教学质量。5学业考核以平常成果为主，考核可实行多种方式。6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到看法习惯养成和学问实力发展并重，并激励大胆创进和特性发挥，即着眼于实际成 绩，更注意将来发展。7、美术教学要尽量留意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来说明。四、自身素养课堂之余，我仔细参与了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教化教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教化教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。美术教学安排 篇
7、2素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简洁的描摹上，同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的阅历想法进行探究性的思索。一、美术教学前须要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘
8、画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。（二）转变观念、调整心态、正确相识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有肯定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面相识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的
9、素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时到处留意学生爱好的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔?。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐性、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的第一步。二、培育学生养成正确的视察方法在素描写生练习过程中，学生最简单忽视的就是对整体缺乏视察，许
10、多学生画静物画时停留在物体的表层相识上，归纳起来，有如下几点：（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得特别具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部视察，很简单造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，全部的形体在一起就缺乏了比较的美感，一模一样概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。（二）结构误区。这是许多学生都简单犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽视了对物体本
11、质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最终画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应当强调学生对物体结构组成的相识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是短暂用来框取物体的多条协助线，到最终这些协助线都要消逝到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应当把物体想象成一个透亮的物体，彻底的相识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。（三）色调误区。许多学生在素描的后阶段表现物体
12、的色调时，简洁照抄物体的光线明暗，忽视了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的改变，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强假如其它次要的物体我们用了七分的力气去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力气，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。许多同学在表现这一部分的时候不懂比较区分，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简洁对待，缺乏思索。不懂取舍。三、高考美术教学的多元化训练（一）素描单体因素与组合因素的训练。素描除了色调包含了
13、全部绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时运用。只有获得对素描各个因素的深化理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也简单给学生造成误会。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得手足无措。（二）多工具材料的运用。“素描是一门
14、运用特别工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的欢乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的剧烈度与光明感、钢笔淡彩的透亮流畅性都令他们欢乐无比。假如说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象亲密相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当娴熟地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。（三）素描创
15、作训练与写生结合。以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平常的大部分训练都是写生习作。学生过分注意精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对找寻自己独特的艺术感觉和特性特点已经毫无爱好，导致作品出现一模一样、千人一面的雷同化倾向。强调习作与创作并重。一次创作的探讨和实践可以接触到很多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，激励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发觉自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培育学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主推断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应当成为一种学术探讨的良好氛围。（四）临摹经典作品，向大师学习。以往的教学并无此项内容，但美术史告知我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创建之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最牢靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生观赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高超的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，相识上的偏狭
