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1、浅议英国的音乐演出硕士教育 中国认可英国音乐演出硕士ma吗 音乐演出是当今大多数高师音乐院校和音乐艺术学院中开设的专业。伴随日益严峻的就业压力，社会对音乐从业人员在综合能力上的要求不停提升，怎样更加好地提升音乐演出的教育质量成为我们关注的问题。本文介绍了英国的音乐演出硕士教育的课程设置和教学特色，试图从教学模式上为中国的音乐演出高等教育提供部分借鉴和参考。英国音乐教育概况英国是一个音乐文化高度发达的国家，不论是古典音乐抑或流行音乐，均处于世界领先地位。在中国越来越多受过正式音乐训练的人可能对英国的ABRSM有所听闻，全称是AssociatedB oard of the Royal School
2、s of Music，即英国皇家音乐学院联合委员会。这个堪称全球最著名的音乐考试机构，也是全英最大的音乐书籍出版社，在全球的92个国家内拥有超出62万名考生。人数从10年前的52万一直不停上升，达成今天这个令人叹为观止的数字1。在英国本国土每十二个月全部有众多的学生参与ABRSM音乐考级，经过八级后，能够参与音乐专业组的ABRSM文凭或大学资格的ABRSM考试，这么就确保了英国音乐高校一流的生源和教学水平。在全球音乐黄页“英国”中可供浏览的音乐院所合计105所，除了专业音乐学院，绝大多数综合大学全部开设有音乐专业本科和项士学位课程。以利兹大学音乐学院为例，postgraduate progra
3、mme音乐硕士课程开设有音乐作曲、音乐技术和电脑音乐、音乐学和音乐演出四大专业，分讲课式和研究式两种，前者是为已经具有本科水平的学生提供高级专业技能的以讲课为主的教学模式，以后者是一个学生在既定的原创型研究中辅以教授的指导以发展本学科某一领域理论结果的教学模式。中国学生在英国攻读音乐演出硕士学位课程通常以讲课式居多，在完成学位后攻读博士学位则完全是以研究式教学模式为主。笔者将利兹大学音乐学院音乐演出硕士课程情况做一个具体介绍，从每七天一次的专业小课、专业演出课、应用演出课、合伴奏课及午间音乐会，我们可一窥英国的音乐演出硕士课程的基础风貌。关键课程设置音乐演出硕士课程为全日制1学年，每十二个月9
4、月末开学到第二年9月末结束，学位授予可选择在11月末或延迟到后年的7月。一学年分2个学期，其中包含2个考试期和圣诞节、复活节、暑假3个假期。音乐演出课程的设置以学分制为计量，除了学院常驻老师进行讲课指导，大量声乐、器乐专业课全部是聘任校外的名家进行教学，包含皇家北方音乐学院，北方歌剧院的专职歌唱家、演奏家。课程意在向学生提供高水平音乐演出的发展平台，提升演唱演奏技能和挖掘作品的音乐表现力。详细来看，培养目标关键表现在以下4个方面：l.挖掘演唱、演奏领域的对应作品，发展能够深入诠释作品的能力；2.证实其演唱、演奏大量高水平音乐会保留曲目标技能；3.表现出一个能够高效地独立学习研究的能力；4.在研
5、究方法和音乐学中具有扎实理论基础，并自如地利用到其演出领域2。音乐演出硕士课程不采取固定教材，各个科目全部有各自的教学目标、教学要求、教学纲领。在学期初，老师会把学期要讲授的内容、进度安排等具体讲义分发给学生，同时会列出一批参考书目，以供阅读并写出心得。演出课和理论课全部强调学生主观能动性，提出自己的问题和看法；研讨课更是侧重学生分析问题、参加讨论的能力。演出课经过频繁的音乐会作为考评手段，理论课则经过论文和讲演完成最终考试，论文通常有标准格式用电脑打印成文，讲演能够依据内容采取放映Power Point、DVD。声乐或器乐演出的辅助演示等多个方法。以下是20212021音乐演出硕士课程设置和
6、学分安排，分为2个学期教学3。注：专业演出课包含每七天1次的专业小课；音乐学概论课含每七天1次的研讨课，时间单独安排：除歌剧研讨是第二学期开设外，其他课程全部是贯穿2个学期中。歌唱语音课，能够自由选择大学内的意大利语系、法语系、德语系之旁听课程，或去大学语言中心讨教。下面关键介绍关键的演出和理论课程。因为音乐演出硕士入学必需的专业面试时间通常要求达成253O分钟，曲目上需要安排意大利、法国、德国艺术歌曲若干首，和3首风格有其余歌剧或清唱剧咏叹调。所以，入读演出硕士的学生在MUSC5170/2专业演出课上大致全部具有良好的外语歌唱能力和相当数量的演唱曲目。每七天一次一小时的专业小课，学习任务很重
7、，通常是具体处理一首作品，然后下次背唱，再预留下次作品。曲目学生能够自定，只要老师以为适宜，当然，也会由老师指定。每七天还配有一次合伴奏课，由学院专职钢琴伴奏老师给指导。每七天一次的专业演出课就是学生轮番在大演奏厅演唱、演奏，由学院专职演出老师指点，全部上课的学生共同参加讨论分析。每个人每学期上台演出34次，每次要准备合计15分钟左右的2首作品。上台前，要充足翻阅资料，对作品背景、风格把握、技术处理等方面做足功课，这么才能从容应付演出以后的自我叙述和来自老师及学生的提问。这门关键课程最终以音乐会作为考评，视学分确定音乐会时间，60学分要有1小时的音乐会，40学分则40分钟。MUSC5070/2
8、/4应用演出课是经过和指导老师的讨论确定方向，每七天作一次指导的有特色的演唱演奏课。声乐演出学生能够选择本民族艺术歌曲。歌剧和流行曲风结合的演唱等，钢琴学生能够选择为她人整场音乐会做伴奏、协奏等。这个课程视不一样进度要求写出书面材料，最终要以音乐会和论文完成这个课程。另外每个学期中固定一个中午全部会有一场无偿入场的午间音乐会，形式多样，以古典类器乐声乐演唱为主，间或会有部分爵士乐。电声音乐专场等，演出者为本学院老师、学生和其它音乐院校的老师学生。MUSC5011音乐学概论课不拘一格，包括音乐中各个领域，从各个时期不一样流派的音乐风格能够延伸讲到音乐心理学、音乐认知学等很多深奥的课题，学院不一样
9、专业的老师全部会参加讲授，另外也大量聘任其它音乐学院著名教授前来讲课。研讨课会在当日另一时间段安排，一个半时间老师讲课，另二分之一则全是学生进行讲话，需要事先对讲义通读并阅读指定的部分参考书，然后形成自己的见解，在课堂上陈说自己的看法。MUSC3070/l歌剧研讨课也是和音乐学概论课一样，一段时间会研讨一个专题，常常播放录像以配合教学，学生则要在讨论中论述自己的了解。这2门课程全部是以上台讲演、论文完成最终考评。教学特色探悉在音乐艺术产业发达的英国，演出硕士课程尤其以完备优秀的硬件设施为学生提供良好的学习环境，在强调实践和理论相结合的同时，大力培养学生的演唱、演奏能力并积累丰富的演出曲目。这关
10、键表现在以下四大方面：1. 音乐学院雄厚的师资力量和优秀完善的硬件设施学院除了拥有一支在很多研究领域声誉卓著的老师队伍外，很多器乐声乐老师全部是聘任活跃在演出第一线的教授，如皇家北方音乐学院、北方歌剧院、北方歌剧院交响乐团等，还有一批长久在学院讲课的客座教授和访问学者也常常开设讲座、研讨课等。音乐学院在教学设施上相当完备，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一个可容纳300多人的标准音乐厅，音响效果一流，常常进行独唱、独奏及中型规模的演出；学校的Great Hall大音乐厅则用来演出交响乐，以上两个音乐厅均配置Steinway三角大钢琴。大型排练厅是学生
11、每七天排练管弦乐合奏的场地。配置优质钢琴的琴房向全院全部学生开放，只需每七天一在琴房门口的时间安排表上写上自己的名字就能够天天按点练琴了。学院还有大量可供租借的乐器，其中包含一批古老珍贵的巴洛克时期和18、19世纪的乐器如Harpsichord，羽管键琴、琉特琴等。另外学院还拥有2个标准的录音室和音乐制作室、图书音像资料室、乐器存放主、学生用计算机房、硕士学习室等，这些设备能够让学生有一个很宽广的学习空间。2. 重视演出实践，强调对作品深层挖掘从每七天一次的专业小课、专业演出课、应用演出课、合伴奏课和学分安排，能够看出演出实践在教学体系中的比重之大。专业演出课是给学生一个勤于上台演奏演唱的好机
12、会，在此之前对作品进行全方位深层次的研究，能够有效提升学生处理作品的能力。课上和老师学生的讨论分析又能够将这种心得体会深入深化。应用演出课让学生将自己的演奏演唱特色化，部分学生选择本民族的音乐来作为最终考评的音乐会曲目，部分学生也选择用电声乐协奏来完成自己的音乐会，令人耳目一新，足见其巧妙专心。在每场音乐会考试后，无一例外全部有Viva voce discussion，即所谓的口试，也就是评委老师会向学生就作品背景、风格处理、练习过程的心得进行提问，这一部分口试成绩将被计入最终综合的评分中，从中我们也可看出英国的音乐演出类硕士教育体系对除技术以外音乐了解的一个严谨的治学态度。3. 演出实践和理
13、论学习相结合，重视学生研究能力的培养在演出硕士课程体系中理论学习一直全部处于一个基石的作用。从音乐学概论课看，它讲授专题包括音乐的各个领域，课程开始前发放的讲义罗列出大量优异值得通读的参考书，每个专题全部有一个具体的提要，方便给学生明确的思绪，只有当预览过这些提要和对应的参考书，聆听讲课才是一个享受。最终的其中一项考评很有意思，是由几人共同完成的网上电子期刊文章，即一人写作、一人xx、一人制作网页，最终在指定网页中完成该考评，每人全部要撰写自我评论，分析对此合作课题的贡献。另外还有一项考评是上台讲演，能够辅助其它部分视听多媒体完成，这些全部让学生对某一课题作深入研究，然后作出Powerpoin
14、t；在不超出10分钟的时间内具体论述一个问题，并接收老师和学生的部分提问。歌剧研讨课一样也是强调自我的一个了解，经过阅读参考书目，形成自己的部分看法，并在讨论时参加相互的交流，在论文中写出部分有新意的论点。4. 音乐会较为频繁，学生参加机会较多学年开始，每位学生全部会拿到一份本学年度全部音乐会演出的小册子，其中具体列出音乐会内容、时间、地点。除了上述每七天一次无偿入场的午间音乐会，还有大量晚间193O的收费音乐会，在大音乐厅的精湛演出吸引了校内80O多学生，将大音乐厅挤得水泄不通。另外音乐学院的声乐学生也有机会参加北方歌剧院的歌剧排练作为实习，钢琴学生在三年一度的利兹国际钢琴大赛中全部能够现场
15、观摩学习，这些全部让学生在浓厚的演出气氛中不停磨练自己的演奏演唱技术。对中国音乐演出高等教育的借鉴作用现在中国报考音乐类院校的学生每十二个月全部稳中有增，直接造成全国千余所高校中，有六七百所开设了艺术类专业3。相比于早些年前，现在大部分音乐专业类学生的规模空前庞大。但对比每十二个月音乐类学生毕业前夕的就业形势又不容乐观，少部分很优异的学生能够顺利签约，大部分学生因为专业水平等原因迟迟不能找到理想的工作，相当一部分学生选择继续读研以求谋得更加好的发展。而这其中硕士学位毕业的学生很大一部分回到大学音乐院系从事教学，所以探讨怎样更加好提升中国音乐演出高等教育质量，就上升到怎样培养高水平的演出人才的一
16、个现实高度。而英国音乐演出硕士教育以其悠久的历史、丰厚的传统和享誉世界的高质量给我们教学思绪改革提供了很多借鉴作用，概括来说有以下三方面：一、师资队伍不停优化、强化，硬件不停完善。多激励中青年老师进修深造，和其它音乐院校展开交流，针对不一样专业邀请著名的访问学者、客座教授开设专题讲座；主动开拓和国外音乐院校的交流、合作办学，努力提升办学质量；不停充实音乐资料室的音像资料、音乐期刊、音乐曲谱；条件许可的话，能够定购部分国际著名的音乐杂志，如journal of the Royal Musical Association英国皇家音乐协会期刊：设置部分专为学生用的学习室、计算机房，能够方便学生利用网络获取相关专业资料。二、教学模式尝试多样化的改革，探索更高教学质量的整改方案。音乐演出高等教育应重视研讨课在课程体系中的作用，激励学生多读书、善思索、勤
