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1、艺术设计专业造型根底课改刍议 随着近几年挪动智能终端的普及，互联网几乎到达无处不在的程度，多媒体技术迅速开展，艺术设计专业诸多的专业方向几乎都与多媒体技术相关。艺术设计专业必然会新开设不少与之相适应的课程。在课程方案的总课时不变甚至减少的情况下，造型根底、装饰色彩、平面构成、色彩构成和立体构成等专业根底课的课时必然会随之减少，有的课程甚至会被取消。如今，在大局部院校的艺术设计专业，造型根底课程只开设4854课时，计3学分。局部院校的艺术类课程采用模块化教学方式，单门课的上课时间比拟集中，一旦上课期间遇到节假日，课时那么更有限。而且，由于艺术类课程的门类大增，每门课的课时一般都不多，专业根底课老
2、师靠布置大量作业，让学生在业余时间完成以进步教学质量的形式亦是行不通的。因此，造型根底的课改势在必行，一定要使该课程的教学内容与教学方式更具合理性，以进步教学效率。一、教学内容的安排要更具合理性造型根底一般不涉及色彩，是一门与根底素描、设计素描和创意素描亲密相关的课程。其教学内容主要涉及素描，局部教学内容与平面构成、装饰图案和商业绘画等课程有关。造型根底的任课老师必须对每个专业方向的课程开设情况有所理解，在教学中尽量躲避与其他课程重复的内容，主动减少教学资源的浪费。目前，由于艺术设计专业不少相关课程被取消了，学生在专业知识构造上出现了不少短板，这些短板假如都要通过造型根底教学加以解决，那么会使
3、造型根底的教学内容繁多，这显然是不现实的。老师必须对这些需要补充的专业知识加以甄别，根据造型根底的主要教学目的，区别对待。艺术设计专业造型根底的主要教学目的是：进步学生的造型才能与主观控制画面的才能。与造型根底主要教学目的关系不大的或短时间无法解决的教学内容，老师要学会舍弃。如，各院校的设计专业几乎都不开设根底素描，根底素描的教学主要是通过大量写生使学生的造型才能得到进步，较注重客观描绘，需要消耗大量课时，而课时正是造型根底课程教学所缺少的，进步造型才能虽然与造型根底课程的教学目的有关，但单纯弥补这方面的课程肯定是得不偿失的。不过，与造型根底主要教学目的严密相关的知识点还是要纳入其教学内容。如
4、，平面构成课程在许多院校也被取消了，但在造型根底的教学中，经常会涉及点、线、面的构成法那么以及肌理的表现手法等，这些原来是平面构成的教学内容，在造型根底课上需要介绍此方面的内容，虽然一般不会做详细的构成作业，但是至少要让学生理解一定的相关概念，并且尽可能在造型根底的作业中有所表达。另外，既然造型根底不走根底素描的线路，那么其教学内容要向西方绘画艺术靠拢。西方绘画艺术大体经历了三个开展阶段：一是模拟为主的阶段旧石器时代晚期至中世纪，时间约为2万年前至15世纪；二是再现为主的阶段文艺复兴至印象主义，时间约为15世纪至19世纪末；三是表现为主的阶段后印象主义至后现代艺术，时间约为19世纪末至21世纪
5、。造型根底是以学习主观表现素描为主的，换言之，主要就是学习西方绘画艺术的第三个开展阶段后印象主义至后现代艺术的绘画。造型根底课时有限，要让学生直接向西方后印象主义及其以后的大师学习，起点尽量要高些。虽然明代末期就有西方传教士在中国教授绘画，在清代也出现了郎世宁、艾启蒙、贺清泰和王致诚等知名传教士画家，广州还出现了外销玻璃画;，但中国人真正主动向西方学习绘画不过只有百年左右的时间，而且，西方绘画在中国的传播速度一直不快，85新潮;后才见些起色，快速普及不过是近30年来的事情。尽管中国出现了吴冠中、赵无极和朱德群这些出色的画家，中国当代艺术家的油画作品在拍卖市场上亦屡创佳绩，但不可否认，在西洋绘画
6、方面，中国与西方还存在差距。直接向西方的艺术大师学习，起点是巨人的肩膀;。二、任课老师要起到主导性的作用1.任课老师要指导学生向谁学;后印象主义画派之后的艺术流派非常繁多，每个流派都会有一个以上的代表性画家。由于造型根底一般在大学一年级的第一个学期开设，而此时绝大局部学生的美术理论和设计理论知识是非常匮乏的，有些学生甚至连印象主义、新印象主义和后印象主义画派之间的区分都不甚理解，对于向谁学;是比拟迷茫的。总体而言，后印象主义画派以后的艺术流派，风格呈现多样化，这些流派中的作品通常有相当的艺术创新，或偏于技法创新，或偏于理念创新，呈现出个性化趋势。但这些风格鲜明的作品必须具有可学性。有些流派过于
7、侧重色彩，如野兽派画家的作品色彩浓艳粗放，亨利bull;马蒂斯固然知名，可对于侧重素描的造型根底教学来说，其就并不适宜。有些流派过于强调精神性，如，表现主义画派画家的作品大多表现个人的一些消极情绪，表现形式怪异，一般学生很难真正理解爱德华bull;蒙克、恩斯特bull;路德维希bull;凯尔希纳、奥斯卡bull;柯柯施卡等画家的作品，所以其也不适宜。至于抽象表现主义、极少主义和风格主义等画派，创作偏于理念较多，可学性也不强。任课老师要对艺术流派、艺术家仔细进展梳理，找出那些合适学生学习的，重点推荐一些。2.任课老师要指导学生学什么;艺术家的可学性，是指其作品是可以被分析、被模拟的，艺术风格至少
8、在一段时间内是相对固定的。任课老师可以通过对艺术家作品的讲解，指导学生向艺术大师学什么;。如今艺术设计专业的一个自然班，一般有20多位学生。任课老师推荐的艺术家控制在7、8位比拟适宜，一方面过多的选择会使学生出现选择性困难，另一方面没有太多课时介绍过多的艺术家。在第一次上造型根底课时，任课老师就要让学生理解此课程的教学目的、教学内容和教学步骤，介绍艺术家及其作品时务必详尽到位。如，后印象主义画派保罗bull;高更的作品，虽然色彩是其亮点，但高更在处理画面点线面关系、黑白灰关系和虚实关系上均非常到位，主观控制画面的痕迹非常明显。又如，形而上画派乔治bull;德bull;基里科的作品，虽然基里科的
9、创作思想具有主观唯心主义色彩，但其作品的画面构成是有规律的，他的作品画面上一般会出现街景建筑、玩偶状的人物和石膏像等，并配以浓重的大块阴影构成。这些规律性的东西是学生可学的。三、衔接好教学过程中的三个阶段学生立即从写生素描转向主观表现素描是很难适应的，此时学生临摹老师推荐的艺术家的作品，不失为一个过渡的好方法，但老师要注意培养学生的自主性，让学生按自己的兴趣选择备选的艺术家。另外，老师还要注意被临摹作品的难易程度要与学生的绘画程度相符，应当是同一位艺术家的作品因课时限制，临摹作品最多只能2张。学生应尽量在有限的时间内，对被临摹作品的表现手法、构图等有所理解，初步学会一种处理画面的方式。有个别学
10、生会选择非老师推荐的艺术家，这时候老师可与学生讨论可行性问题，这样亦可以发挥学生的主观能动性。此阶段学生可找一些图像资料，模拟所学艺术家的创作方式进展再创作。这实际就是半临摹半创作阶段，作品完成后通常会给人以熟悉的生疏人;之感，难度不算太大。如，学生在模拟原始主义画派亨利bull;卢梭作品的时候，可以用自己找的人物、动物和植物图像代替卢梭画面中常见的人物、动物和植物图像。在组合图像的过程中，学生能逐步培养统一画面风格的才能。此阶段教学难度最大，但给予学生的创作自由度亦最大。学生可以根据自己对创作风格的理解，对不同的实物或图像进展解构提炼，再独立完成物象的重构。此阶段老师要鼓励学生形成自己的创作个性，在画面上做一些内容与形式的探究。当然，学生如能结合时代性、民族性进展创作那么更佳。通过这三个阶段的渐进式训练，能使学生获得一定的造型才能与主观控制画面的才能，也使艺术设计专业造型根底的课改落到了实处。最重要的是，学生一旦开启了主观意识之门，进步了创造性思维，学习专业设计课也将事半功倍。 黄蔚 单位：上海商学院
