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1、电影镜头分析十大要点一 趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多,但是在电影摄影中，对 比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光,那么无 论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很 重要，比如我们在看电影的时候,经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么 只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼 发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容.二 灯光风格和色彩风格: 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重
2、要，拍电影花费的 时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了.一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴 影布局，常用高调风格.如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为 在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格,很多阴影都采用透射式.悲剧和好莱坞大片就一般 喜欢用高反差的风格。再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说， 有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论,冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色 调代表着侵略、暴力、刺激.具体说来，红色一般与激情和性有关,比如美国丽人；低调的 灯光和暗色调一般表现
3、压抑悬疑和一种宿命感，比如教父；褪色的暗黄色调表现的是保 守,比如纯真年代等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义 最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的.比如美丽人 生剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始.当然,有些电影，比如辛德 勒的名单就干脆用黑白来拍。三 镜头距离和镜头种类包括：大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜 头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近 非诚勿扰的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮.远景就是比大远景稍微小一点.中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流
4、.特写 就是特写。深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面 的背景全部是模糊的.那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都 清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像, 都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样， 哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单 的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头 把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。公民凯恩 就是一个运
5、用深焦镜头非常完美的典范.PS :深焦镜头也叫纵深镜头。关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方 一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会 发现好玩的地方不再可笑,我们开始同情这个人。而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏 人,我们都无动于衷.但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷 的讨厌。四 镜头角度和人物所处位置 镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等. 鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍,让观众有一种天神参观凡间的感觉,有一种
6、全局性的统罩 感。俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用 俯角拍摄，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛,扭足了嘴巴看着镜头，显得非常的娇小可人。 水平角度 等同于我们人眼观察世界的角度,显示一种对等。仰角 可以让人物或者景物显得更加崇高,增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度， 有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显 得非常英气逼人。倾斜镜头 有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法， 可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人
7、物站的非常笔直则显得呆板，而如 果稍微歪头,或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理.演员在画面中的位置表现着人物之间的关系.一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦 点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。但是表现主义影片在这其中则多变的多， 景框的中央，上,下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义.一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学 上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。所以在 一些鸟瞰镜头中，天和地的划分特别能够显示气氛。如果空荡荡的天空占据了画面的大半， 则显得辽阔平静；而如果土地占据了大半,天
8、空显得非常的拥挤，那么就会显得很压抑。 同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。放在景 框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子，如果,一个妻子不堪忍受丈夫的虐待，则 一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫张牙舞爪。但是，这些也不是绝对的,艺术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上 的重量.这个重量包括色调和面积。面积越大，色调越深,则本质上的重量越大.五 景框紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收,镜头的限制性越强,就是镜头越小，对人物 的约束力就越强。比如,人物如果充满了整个画面,显得非常拥挤,则暗示着一种囚牢性的存 在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的 方法.希区柯克的很多电影,镜头对着狭小的窗户,不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一 种变相的紧的取镜的方法。松的取镜 则与之相反.强调一种宽松的环境，象征着自由。
