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1、舞蹈艺术1. 舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基 本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可 分为生活舞蹈与艺术舞蹈。2. 种类艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的 天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和 目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行 的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
2、3. 艺术特性律动性透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐 渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。 找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不 存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、 有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千
3、种韵致。动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢 做。主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑 造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为 一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通 过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称 它为动作的艺术。强烈的抒情性舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态， 表达丰富的内在感情。诗人 闻二多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最 充
4、足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒 发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。 虚拟、象征性舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、 扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只 是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和 接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示 意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚
5、动作是在表现战 斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。造型性舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和 美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合舞蹈语言在人们的眼前瞬 间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性 就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时 呈现出舞蹈内在的含义和韵味。造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体 线条和动作的美，集中反映内在的神情。3. 表现手法舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、 膝、足等部
6、位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心 活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、 表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整 的内容美和形式美。4. 起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人 们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受 到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理 解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一
7、些具有不凡才能的人、超出一般 人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通 神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造 出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。舞蹈的艺术特征1. 舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的 DANS 这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜 都称舞蹈为“舞踊”。 “踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起 来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感
8、情的创造性活动，都 是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫） 不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段人体动作却具有鲜明而又有力的 艺术表现能力。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经 过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节 奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞 蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺
9、术手段上的特 征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长 避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。2. 舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表 现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一 些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。A. 舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加 工的造型性即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来， 就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出
10、舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。B. 队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、 处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。C. 哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在 一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的
11、感情。3. 是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。A舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物 的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中 吸收营养。B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度，也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同 时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音 乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画 人物形象，表达思想内容的任务。舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴
12、奏中的间隙或暂时的停顿，同样 是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。C舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在 运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”， “舞蹈家是用人体作画”。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可 能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括 舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。D舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的 说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。E既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系在这就不多说。综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人 物的艺术形象和人物性格
