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1、电子琴教学心得 音乐老师要经过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基础技能，进而发展音乐智力和音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德和高尚的情操。要达成这个目标，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析和了解学生学习电子琴的基础情况，并和本学期音乐教学工作计划相联络起来，进行全方面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握电子琴考级纲领认真备课，写好教案。还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好合适的教学形式和灵活多样的教学方法，愈加好地完成器乐课的教学目标和任务。另外，要垫定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在
2、正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的多个关键问题：重视综合音乐感的培养：音乐的要素包含旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感确实立，进行不一样强弱的多个节奏、律动的感受，还要怎样利用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学次序可采取听、唱、弹、读，伴随琴龄的增加，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并给乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是多个强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上多个关键和弦的和
3、弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会利用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪多个音组成，并让学生深入明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去分辨自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复多个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，不然单纯的和心脑无关的手指动作和重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂和琴成平行，手臂、肘、腕、肩全部不应有任何的棱角，手指技术还包含手指的独立、力
4、量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。掌握电子琴功效的利用和开发：中国音乐教育教授吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的多个表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功效的利用和开发。电子琴功效关键是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐
5、曲和其它乐曲不一样的是怎样利用及选择音色节奏，自动伴奏来表示最好音响效果，琴的型号不一样，效果也不一样，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色全部要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标识的和弦就必须弹奏正确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有愈加好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功效，一定要和乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应正确把握强弱的力度改变和快慢的速度改变，用好速度改变键钮和学会利用“表情踏板”。还要让学生多参与丰富多彩的音乐实践活
6、动，让学生在电子琴演奏学习中有趣、愉快地掌握基础的音乐文化知识和技能，取得审美愉悦体验，增强深入学习音乐的兴趣和信心，这么才能让音乐充满人生，让愉快伴随终生，从而实现音乐教育的目标。（2）：著名作家雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙”一把是数学，一把是语文，一把是音乐。”可见人类很早就提倡智力素质和非智力素质共同的培养和发展。在当今提倡的“全方面发展学生的素质教育”的理念影响下，我意识到了音乐教育在素质教育中发挥的关键作用。所以，在电子琴教学和实践中，我把音乐教学和素质教育相结合。经过这四年多教学经验的积累和不停的创新，形成了自己的一套教学方法。现将几点教学心得简单叙述一下，请大家指正。一
7、、 以人为本，因材施教，发挥孩子的个性专长。在多年的教学过程中，我一直把学生放在首位。认真了解每一位学生，最大程度地发掘她的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这么认为，其实，人对音乐的感受能力是和生俱来的。从这个角度来说，每个人全部有音乐天赋，只不过表现实情况态有差异而已。所以，作为一名优异老师，应该含有一双慧眼，去发觉每个学生身上独特的性格，这么，学生在表现音乐时，才有自己的风格。因此，我认为：孩子是否能弹好琴，不仅在于她们是否有天赋，更关键的是老师是否因材施教，是否正确地引导孩子走进音乐，了解音乐。二、 启发式教学，注意培养孩子的音乐想象力。在学琴过程中，让孩子们单纯去了解抽象
8、的音乐很困难。在不了解音乐的情况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让她们充分了解音乐，正确表示音乐的内涵，我把音乐所要表示的内容，及其创作目标和背景用做游戏和讲小说的方法来表现，给她们一个充分的想象空间。比如，在练习洋娃娃和小熊跳舞这首乐曲时，我对孩子们说：“这节课我先给你们描写个小说场景吧！孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和小说场景的发展过程结合到一起：1、第一乐句游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地在寻求自己的舞伴。2、第二乐句找到自己的舞伴，正在愉快的跳舞。3、 第三乐句 旋律节奏的改变，描写了相互交换舞伴的场景。4、尾声乐曲结束了，舞伴又交换回原位。整
9、个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使她们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的演出。取得了很好的教学效果。三、 由浅入深，培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。音乐教育是一个审美教育，情感教育，意在培养学生学习音乐的兴趣，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只重视技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。孩子们初学音乐时，我先用不一样的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲。经过对比，引导学生去感受不一样的演奏
10、方法所表现出的不一样音乐形象，逐步让学生掌握正确表示乐曲内容的方法。当孩子们对上述知识有了一定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的要求。我认为和其让她们不动脑的千篇一律的去弹奏，不如让每个孩子的弹奏全部拥有自己的风格，全部能表示出自己对音乐的了解。记得有一次给孩子们布署作业，弹奏乐曲祝你生日愉快。要求节奏、音色自选，并在回课时讲述对自己音乐的了解。目标是经过节奏、音色的变换，让孩子们体会乐曲的感情色彩的改变。其中有一个孩子在回课时，选择的是口琴音色和一个不加任何装饰的平静的华尔兹节奏。她弹奏的效果很好，和选择常见音色所演奏的效果截然不一样，听后让人耳目一新。而这个孩子对自己弹奏的讲述更是让人感
11、动，她说：“我不喜爱人声嘈杂的生日派对，只是期望在平静的气氛中和父亲、母亲一起感受家的温馨。”看到孩子们能够用心去感受音乐，能够正确地用音乐表示自己的真情实感，而再也不是瞪着眼睛问老师用什么音色、什么节奏，真的是一件很欣慰的事情。四、 掌握正确、科学的练琴方法。掌握了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达成事倍功半的效果。1、 面对新作品，把练习过程分解成五个步骤：（1）、唱谱。正确识别谱号、调号、拍号、音符时值，认真划分乐句，看懂和了解乐曲中的术语和符号。（2）、右手练习。严格按指法、奏法练习。（3）、左手练习。先处理好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。（4）、唱右手弹左手。
12、注意把旋律及和弦对准。（5）、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进。化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当日就回家练琴，这时孩子们对新学的知识及老师的要求全部记忆犹心。这时练习会取得最好的练琴效果。不然，其效果将大打折扣。3、有家长陪同的学员，一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的关键点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提升孩子们的学习质量和加紧学习进度全部大有陴益。老师是教育发展的根本所在，是培养人、塑造人的直接参与者。所以，在多年的教学实践中，我一直坚持严于律己，以良好的形象来感染学生。经过言传身教，使学生树立正确的道德观念，为以后的专业学习打好基础。作为一名合格的老师不仅要有良好的师德，还要有过硬的教学水平。自从事音乐教育事业以来，我一直不的间断充实自己，不放过任何一个学习的机会，翻阅了大量的专业书籍，时刻鞭策自己，努力争取在专业上更上一层楼。正是因为有这么孜孜不倦的钻研精神，在电子琴教学上我才能取得可喜的收获。每当学生们在参加演出、比赛中以精湛的演奏取得佳绩时，我全部会感到无比的欣慰。新的时代需要有全方面素质的人才。把音乐教育和素质教育相结合，培养出热爱生活、人格完美，音乐素养精良的学生是我以后工作的努力方向。我会以愈加饱满的热情继续探索、辛勤耕耘，去迎接又一个硕果累累的金秋。
