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1、 题目：西方绘画中的透视学 摘要： 关键词： 参考文献： 1：透视学在西方传统绘画中的意义(李雅君) 2：浅论东西方绘画语言之比较（吴柠） 3: 意大利文艺复兴时期透视法的发展历程（张静） 透视学是绘画的舵轮。 透视学就其绘画的关系可以分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分是 研究这些物体的颜色的淡褪；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。 绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄取一切摆在眼前物体的形状和颜色。 西方绘画十分讲究透视法, 所谓透视法, 简单地说,就是用线条或色彩在平面上表现立
2、体空间的方法。世界是立体的, 西方人没法不观察到这一点, 然后他们聪明的大脑指挥他们灵巧的双手在白纸、画布和墙壁上如实地记录下他们看到的一切, 西方写实主义绘画尤其强调对细节的刻画和还原生活的特性, 他们严格地按照物体在同一空间中的大小比例进行描绘, 也就是说, 是按照近大远小, 近高远矮的基本原理进行创作的。所以物体在平面上也能呈现出具有长、宽、高三维空间感觉的立体效果, 生动、逼真, 给人以身临其境的感觉。 达芬奇所述的透视学，与他之后的那些主要讲解几何透视法的画家们的透视研究重点不同，现在的画家们总希望以非常肯定，丝毫不差的方式来研究透视，非常强调几何透视的作用。而达芬奇不同，他同时强调
3、透视的三个方面（几何透视、空气透视和隐没透视）的重要作用，并且将他的观察和经验详细的记录下来，这些内容是对单讲几何透视的那些书的最有力补充，对全面了解透视知识有很大帮助。 说到透视学，我们不得不提提有“绘画之父”之称的画家乔托。他作为文艺复兴时期第一位画家和中世纪的最后一位画家，在透视技法方面迈出了坚实的一步。他的代表作逃亡埃及的背景中对山峦树木的描述，使我们第一次清晰地感受到画面景物近大远小的缩变，并且他大胆地使用透视的缩变来表现远处天空中飞翔的天使,摒弃禁欲主义,充满了生活的情趣。画中的玛利亚虽然是在向埃及逃亡,但神态震惊,就像是一位古希腊的女神,她的父亲慈祥、健壮,像一位诚实的劳动者。画
4、中其他的侍者和天使的形象也十分生动。总之,在乔托的作品中看不到中世纪那种神灵的形象,人们能感觉到他对人间生活和自然的热爱。除了这些表现出舞台空间的效果之外，他又发现了光线在表现空间效果上的作用，如在逃亡埃及中，近山与远山都具有了光线的明暗变化。虽然这种对形体缩变（透视法）和光线明暗变化（光透视）的表现技艺略显笨拙和不自然，但仍可看出画家为“画其所见”而进行的孜孜不倦。正是乔托，为其后的数辈艺术家大致描绘出了传统绘画的发展方向。 逃亡埃及 最后的晚餐 当然，文艺复兴艺术家马萨乔、布鲁内莱斯基、乌切罗、戈左利、曼坦尼亚、阿尔伯蒂、费兰切斯卡、丢勒等，也对线性透视法做出了重要建树。 马萨乔的圣三位一
5、体被誉为“感动世界的100幅名画”之一，用严谨工整的透视线条画出拱券型的神龛，人物安排按照“近大远小”的透视法原则，层层递进，造成一种真实的立体空间效果。他认识到在作画者与被画对象之间充满了光线与空气, 而通过光线与空气的描绘, 使画中的景物产生“距离”的感觉。表现了深远的空间。 他作为文艺复兴时期的画家中第一个掌握透视学的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。在创作圣三位一体时，为了使画面上的一切真实可信，马萨乔运用了明暗对比和透视法。柱廊和拱券将空间引向纵深，就像在墙上开出了一个大洞。画面上的事件与景物就像真实发生过一般存在着。拱顶的透视点非常低，就落在画
6、面底部的水平台面上，促使画面有极深远的纵深感，同时也使建筑物看起来更加高大。实际上，从正面看过去的事物，与从仰望的角度看上去的景物是不同的。 这幅画的意义，不仅在于表现马萨乔的艺术宏观，同时，画中所体现的透视手法，也深具时代的意义。这种透视法是十五世纪初伟大艺术改革的观念基础。正是因为透视法的精密观察、测量，以及研究现实事物和自然景观的科学新方法，将二度平面空间，推展到二度立体空间，使自然和现实事物，包括房屋、树木、鸟虫和山峰等，被置于与人物所处的同一空间之中，而人物则被置于宇宙事物的中心。 达芬奇的最后的晚餐，通过成排的间壁、窗子和天顶的透视缩变，幻化成一个完全立体的就有深度感的空间。他将解
7、剖学、焦点透视法和明暗转移法运用于此，突破“圣像图”的画法，用写真的绘画揭示人性美。 在整个西方传统绘画的发展历史上，透视学始终占据着重要的地位。从文艺复兴以来，透视学一直被视为是西方传统绘画的基石。从古希腊的缩短法，至文艺复兴时期的线性透视、17世纪的光透视（或空气透视）、19世纪的色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。 17世纪意大利画家拉瓦桥改进了这一传统技法，他使用一种被后世称之为“黑暗法”（或“就酒窖光线绘画法”、“聚光法”）的用光技法-通过强烈的明暗对比来处理画面，如召唤使徒马太，一缕强光从进门的两个人的身后投入，照在桌旁几个转过脸的人的身上，光线强烈的明暗对比，强
8、化了这一戏剧性的情节。 同时期的荷兰绘画大师伦勃朗,吸收借鉴了这一方法并将其丰富,他开始有意识地用光的明暗节奏变化来塑造画面的空间感。基于伦勃朗在光透视法方面做出的独特贡献,他被美术史家称为“用光的大师”。如浪子回头,光线从左侧射来,投在父亲及儿子身上,周围几个怀有同情心的人,被处理在阴影与半阴影之中,整个画面通过光的明暗层次变化,使人物之间显现出一定的深度空间,这个空间被光线的氛围包裹着,伦勃朗曾说:当我说到空间的时候,意思就是光,当我说到光的时候,意思就是空间。“他认为油画的特色是描绘光线透亮的光线与深沉的光线,就是一定距离的空间”。伦勃朗的光透视理论对后代画家有很大启发。 在透视学的研究
9、上取得巨大成就的另一画家是乌切诺。乌切诺主要是利用透视关系把几何形体妥帖而美观地排列在画面上，如在其表现战争场面的大型镶板画圣罗马诺战争的代表作中，它将各种形体绘制成静止不动的几何形体，并且将跌落在地的士兵和掉落的武器仔细地排列和搭放在地上，以减缩透视法绘成，形成棋盘格的形式，在透视处理上形成具有指向性的空间纵深感，在气势上显现出宏大的战争场面。他的作品对后世研究透视法的艺术家产生很大影响，以至后来许多画家在描绘战争场景时常常借鉴他这幅作品中表现透视关系的一些技法。 透视法的确是一种了不起的发明, 这是欧洲南部画家的贡献, 假如没有透视法, 现代意义上的绘画就无从谈起, 而欧洲北部的凡埃克兄弟
10、发明的在颜料里兑上油作画方法( 油画) , 又给绘画艺术带来了一场革命。这两项发明无疑推动了绘画艺术的发展, 并逐渐成为世界绘画艺术的潮流。现代的东方画家也运用纯粹的西洋画法进行创造, 但古老的中国画依然保持着它特有的技法与风格, 并散发着迷人的魅力。所以我们可以这么说, 透视法不能成为衡量一幅画作质量优劣的绝对标准, 所有的手段都是为表达画家内心感受与情绪服务的。当一种艺术形式以一种强大文明的化身, 以排山倒海之势席卷全球之时, 许多弱小的文明就容易被摧毁, 当世界大同, 各民族的艺术形式趋于一统, 艺术走向单一和毁灭的日子也便近在咫尺了。所幸东西方艺术在相互借鉴、相互融合的同时, 依然保持着各自鲜明的艺术特色和不可替代的永恒魅力。 西方绘画十分讲究透视法, 所谓透视法, 简单地说, 就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。从古希腊的短缩法,至文艺复兴时期的线性透视、17世纪的光透视(或空气透视) 、19世纪的色彩透视,透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。 关键词：西方绘画 透视法
