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1、写意人物课教案一 教学目的通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生,使学生掌握用笔墨体现人物的写意技法和特点,加深理解以形写神,形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求,从而提高笔墨的形式和体现力，为此后的人物画创作打下良好的基本,提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。二 教学任务本课程的教学任务基本分为三个层次:即掌握、理解、实际操作。 1 对规定掌握的内容应达到深刻领略、熟知知识的内涵,基本知识间的联系与区别。 2对规定理解的内容达到记住并能解决问题。 3对实际操作的内容必须纯熟掌握并运用。三 教学难点和重点:难点:1写意人物画老式学习措施 2 写意人物画白描的写生
2、措施重点：1 写意人物写生技法 2 水墨对人物画造型方式的摸索 四教学规定： 本课程基本分为两个阶段,在为期六周的学习时间里,规定学生要完毕对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，规定学生每六学时完毕一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生,规定学生每周完毕两幅人物写生作品。作业基本规定为:人物比例、动态、构造精确,要把握好对象的特性及精神气质，有完整的笔墨艺术解决。5 教学措施本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学措施,根据具体状况,互相穿插进行。6 教具生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调
3、墨调水用品等。7 教学过程水墨人物分两步进行：意笔线描:意笔线描是水墨人物画的重要基本，是水墨人物画的重要过渡阶段,这个基本较夯实,下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条体现人物的形体构造、神情气质,注意多种不同质感线条的体现，在以线为主的前提下可合适运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基本。水墨人物技法：水墨人物画是国内老式绘画形式之一，现代水墨人物画在继承老式的基本上，不断融合其她艺术的营养，不断地发展。水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。1 造型造型是绘画的基本,水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、
4、速写、线描、记忆画的练习,提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的限度,才干更精确、更好地发挥笔墨的艺术效果。素描可以协助我们去较进一步地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观测力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们可以放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用,都是不能互相替代的,有了这种能力就为画水墨人物打下一种良好的基本。2 笔墨笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。水墨人物画注重骨法用笔，要充足发挥笔墨的艺术体现力。用笔要讲究笔法,用墨要有墨韵,两者互相融合、相辅相成而不可分离。用笔的笔法既要有变化又要统一和谐,要刚柔相济要有力度。其基本规定
5、是“留、园、平、重”。出画同源，笔法犹如书法是其明显特点。用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。“园”即是笔法园润、有体积感。“平”是行笔平稳、稳健。“重”是有分量、凝重。这些都是用笔的基本规定，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分,有拖笔、颤笔、有皱擦，多种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术体现力。在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的,既是用笔同步也是在用墨。用墨要有浓淡干湿的变化,不能板滞、疆死。用墨通过用笔来体现,核心在与用水,水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。破墨法是浓破淡、淡破浓之分。
6、浓破淡即是淡墨的基本上再加几笔重墨，任其自由渗化,反而用之即是淡破浓,其效果不尽相似,丰富了用墨的体现力。泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充足发挥水墨淋漓的韵味。无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本规定,同步妙处全在于水份的掌握。水墨人物画的环节、技法1 起形起形最佳选用质地比较松软的大炭条,这样有助于修改和去掉。画水墨人物无论是创作还是写生,一方面要注重自己大的感受，要认真地观测、研究理解,把握人物的精神气质、面貌特性、动态、比例构造关系。起形时应从大处着眼，但不适宜过细,这一点与工笔画起稿有所不同,稿子过细往往落笔落墨时受到局限,但要精确。2 落笔画水墨人物,以线造
7、型为主,基本上是从局部开始着手的。如从五官开始画起,均要注重具体的构造转折特性,用笔要肯定，同步还应注意充足发挥多种不同笔法的作用。如眼睛的刻画极其重要，既不能描死,又要体现出不同人物的构造特性,还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。画其她部分同样也是如此。待重要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其构造。皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特性而不同。刻画时要提炼、概括,不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在体现时同样也是如此。水墨人物的动态、衣服的笔墨解决至关重要，要有自己的艺术解决,要有取舍提练,特别衣纹的解决，要去有目的组织,而不是
8、照抄对象，水墨人物的笔墨解决往往与对象的自然真实距离较大。衣着可以起到烘托、体现人物精神气质、性格特性的作用。画衣服一方面要解决好衣纹的问题,而衣纹的组织规律,要靠对人体构造、运动规律的掌握。衣着不同，质量感也不同,这些东西的体现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。可以加强画面的质感和分量。在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要合适留某些空白,以利互相透气,才显得生动而又浑然一体。用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，浮现衣着墨色过度琐碎和过度的空洞,应既整体感强，又有变化丰富的墨
9、色,这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。大的笔墨在完毕时,应留有一定余地,根据整个画面的需要再加以合适的调节,或补充线,或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。3 着色“色不碍墨,墨不碍色”是水墨人物画用色的基本规定。中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。水墨人物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过度火气，这样色与墨才干谐调。水墨人物中用色变化不适宜过度复杂,要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。
10、头部、手足着色用笔要按构造，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。4 艺术解决水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。多种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。在水墨人物画中大量的多种线条、皱擦、墨色的运用,已与对象的自然真实拉开了很大的距离,只能根据自己的深切感觉,抛弃对照自然的抄写,主观与客观的紧密结合去提练、取舍,去组织画面,解决画面。在艺术解决时要遵循水墨画的艺术规律，充足发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。运用多种手段充足地为体现人物精神服务，为画面的整体感服务。造型、笔墨是水墨人物画的基本,大量的多种造型训练，提高造型能力,造型意识才干更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充足发挥才干增强水墨人物画的艺术感染力。这些只有在不断地刻苦努力下才干获得的。八、教学总结、观摩在课程进行期间,每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题,有的放矢地进行小结,以利下一段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验,吸取教训，以利教学的提高。在观摩中师生共同互相交流体会心得,互相探讨，既要具体针对性强,又要有一定的理论深度以利此后的教学。
