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1、京剧声腔板式（01）京剧声腔板式（02）:二黄声腔（03）：二黄原板（04）：不同行当的二黄原板唱腔（05）：旦角的二黄原板唱腔（06）：二黄慢板（07）：二黄中三眼和二黄快三眼（08）：二黄碰板（09）：二黄摇板（10）：二黄散板（11）：二黄导板（12）：二黄回龙（13）：二黄滚板（14）：附属板式哭头（01）京剧声腔板式中国戏曲博大精深历史悠久，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库里，占有独特的地位。中国戏曲有三百多个剧种，古今剧目，数以万计。众多的戏曲剧种在声腔上分为四大系统：高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。在声腔结构上
2、基本分为三大类：板腔体、联曲体（曲牌连缀体）和综合体。京剧被誉为“国剧”，视为中国戏曲的“代表”。京剧声腔属于戏曲四大声腔中的“皮黄声腔系统”（京剧以皮黄声腔为主），是板腔体结构，以板式组合、变化形式为特征。皮黄声腔系统的“皮”即“西皮”，“黄”即“二黄”。京剧表演有“四功”：唱、念、做、打。“唱”是重要的一个方面。我们今天的话题，是谈京剧的唱暨京剧声腔。“声”是声音的声，“腔”是腔调的腔，京剧的唱、念、做、打都需遵循一定的程式进行，京剧的声腔艺术，既有程式严谨的一面，同时也具有灵活、变格的一面。京剧声腔的唱词，多由十字或七字的诗句组成，有上、下句之分。第一、三、五单数句为上句，第二、四、六双
3、数句为下句。每一句唱词（每一个上、下句）又可分为三个小分句（称句逗）。七字句的分句，是二、二、三的结构（也就是两个字、两个字、三个字结构的分句）；十字句的分句是三、三、四的结构。句与句之间、分句与分句之间，用演奏连接。上、下句的结构行腔和落音不同。京剧声腔的歌唱部位，称之为唱腔，开唱之前和连接唱腔的音乐演奏部分，称为过门，短小的过门一般称为垫头，当然长的、短的，统称为过门，也没什么错。京剧声腔浩如烟海、内容丰富、琳琅满目，京剧唱腔以皮、黄腔为主，同时吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔和其它地方戏、民歌的曲调，（如“南梆子”“高拨子”“四平调”“吹腔”等）。我们把不属于皮黄声腔的唱腔，统称之为“其它声腔
4、”。这些声腔吸收到京剧中后，逐渐向皮黄腔靠拢，成为京剧声腔不可分割的一部分。（02）:二黄声腔二黄声腔的起源关于二黄声腔的起源，长期以来一直存在所谓“三地说”，即存在着分别认为二黄声腔形成于湖北、安徽、江西三种不同的说法。在缺乏确切史料记载的情况下，尚无法认定。对后人影响较大的一种观点是：杨静亭作于道光二十五年（1845年）的都门记略词场中的说法，其曰“黄腔始于湖北黄陂县，一始于黄冈县，故曰二黄腔。不管是哪一种说法，大家统一认定的是二黄声腔发源形成于我国的湖北安徽一带，其音调属南方风格，曲调优美、流畅、抒情、浑厚、节奏平稳。二黄声腔的旋律色彩比较暗淡，在旋律行进中，级进多，大跳少，在京剧传统剧
5、目中的二黄声腔里，都是中慢速节奏的板式，二黄根本没有快速节奏的板式。在京剧排演新编历史剧和现代戏后，二黄声腔才诞生了新编著的快速节奏的板式。二黄声腔在剧中多用来表现沉思、感叹、忧伤、压抑、悲愤等情绪。二黄声腔的调式在宫、商、角、徵、羽五声音阶的民族调式中，二黄是鲜明的“商”调式。在二黄唱腔中运用转调、调式交替、调性转换等手法，构成了千变万化的二黄唱腔。二黄是鲜明的“商”调式的声腔。二黄唱腔的常用调门京剧中的生、旦、净各行当都有二黄唱腔。因行当的不同，演唱的音域和行腔各有特色，故各行当的二黄唱腔的常用调门也不一样。用大嗓演唱的老生和花脸行当，二黄唱腔的常用调门是：E调、F调、#F调和G调。用小嗓
6、演唱的旦角和小生行当，二黄唱腔的常用调门是：D调、#C调、C调、降E调、E调和F调。老旦行当也是用大嗓演唱，二黄唱腔的常用调门是：G调、#F调、F调。为二黄唱腔伴奏时京胡定5、2弦。二黄声腔的板式在京剧传统剧目中，二黄有原板、慢板（三眼）、中三眼、快三眼、散板、摇板、碰板、导板、回龙、滚板、哭头等多种板式。这许多板式都是以二黄原板为基础，通过延伸、加花、拆散等各种手法派生出来的。在京剧排演新编历史剧和现代戏过程中，突破了二黄声腔原有的板式局限，创编出了二黄二眼板（慢板）、二黄二六、流水、快板等新的二黄板式。二黄声腔的上、下句落有其严格的程式性：二黄声腔的上句落音以“1”音为多，可落“3和6”音
7、；下句的落音以“2”为多，可落“5”音。唢呐二黄用唢呐伴奏的二黄唱腔称为“唢呐二黄”。它与用京胡伴奏的二黄唱腔，最根本的区别不在于唱腔本身，而在于为唱腔伴奏的领奏主乐器改用了唢呐。唢呐二黄一般用G调演唱，唢呐二黄的特点是规范了演唱调门，唱腔激昂、高亢。（03）：二黄原板京剧声腔板式：二黄原板二黄原板是二黄声腔的基本板式。从板式名称上分析，原板是原始、原本，即最初的意思。原板是各种板式的基本形态，其他板式都是以原板为基础，演变发展而成的。二黄原板的板式特征是：是2/4的节拍，一板一眼的唱腔。每小节的第一拍称为“板”，第二拍称为“眼”。京剧声腔的拍板也有其规范，一板一眼的原板，板位用掌击，眼位用食
8、指或中指点敲。唱腔的结构特点：第一、第二分句短小，在第三分句的尾部行腔。如果第三分句不行大腔，而用垫头与下一句的第一分句相接，这种结构形式叫作“连句”。二黄原板是中速节奏的板式，每分钟6090拍，不快不慢、平稳行进。超过每分钟90拍的原板，便可称为“快原板”。如文昭关、二进宫等剧目中，都有较快速度的二黄快原板。二黄原板唱腔有“板起板落”的规律，唱腔从板上起唱，唱腔的尾音落在板上。不是这种格式的唱腔，属于变格形式，唱腔落在眼上。二黄原板上、下句落音：老生、花脸、老旦等用大嗓演唱的行当，二黄原板的上句落音是“1”“3”“6”音，下句落“2”、“5”音。旦角、小生行当的二黄原板，上句落“1”音，下句
9、落“2”、“5”音。关于二黄原板的过门：虽然不同行当的二黄原板有不同的唱腔，但使用的过门旋律却完全相同，只是老旦行当二黄原板的过门，在结构相同的基础上，有旋律上加花变化自成套路的特点。因二黄原板唱腔的旋律温和平稳，级进旋律多，大跳旋律少，适用于剧中人抒情、思考的情景。二黄原板除了单一板式的独立唱段外，也可作为二黄成套唱腔中的主要唱段部分，如二黄导板开唱，接唱回龙、原板；由慢板开唱转为二黄原板；或由二黄原板转为其它板式，这种唱段就是“板式变化、组合”的结构形式。（04）：不同行当的二黄原板唱腔京剧声腔板式：不同行当的二黄原板唱腔京剧各行当的唱腔各有特色，老生、花脸、老旦、旦角、小生行当的二黄原板
10、唱腔，是学习和从事京剧表演、器乐演奏各专业必须掌握的，也是京剧爱好者、广大戏迷应该掌握的。十字句和七字句的老生二黄原板唱腔所有唱句都是从板上起唱（如洪羊洞“为国家哪何曾半日闲空”的“为”字，搜孤救孤“娘子不必太烈性”的“娘”字），上下句的腔尾落音都落在板上。京剧艺术流派纷呈，声腔是流派艺术的重要标志。各流派艺术在声腔方面的特征十分鲜明，言派老生二黄原板让徐州“未开言不由人珠泪滚滚”和上面介绍的洪洋洞二黄原板对比，都是十字句的唱段，上、下句的落音与“为国家”那段相同，板起板落的规律也相同。不同的是，这段言派二黄原板上下句的前两个小分句，都是用了扩展延伸的手法，加长了第一、二分句的旋律的长度，在句
11、尾大腔的演唱上也做了特殊处理，使言派在注重四声、演唱细腻、顿挫鲜明、演唱出神入化等方面都极具特色，十分感人。花脸行当的二黄原板虽然在演唱风格韵味上与老生有明显的区别，但唱腔的结构、旋律、过门，与老生的基本相同。花脸的演唱风格是粗犷豪放，韵味浑厚。老旦二黄原板的唱腔，在演唱风格上与老生和花脸都有区别，它展现出的是老年妇女苍老、深沉又挺拔、刚劲的特色。而且常用演唱调门之高，是其它行当不能比的。老旦二黄原板与老生原板的旋律、结构基本相同，只是用延伸手法，扩展了唱腔的长度。在二黄原板这个板式中，只有老旦的二黄原板过门，音符密集，旋律更加跳跃和具有棱角性，自成套路。（05）：旦角的二黄原板唱腔因为生、旦
12、行当声腔有不同的个性特征，演唱用大、小嗓的区别及演唱音域的不同，使旦角二黄原板与老生行当的旋律不同，从旋律上分析，用小嗓演唱的旦角，如果也演唱同老生一样的旋律，会有音域不适的压抑感，不便演唱，将旋律上移四度，正好适于旦角的演唱音域，老生二黄原板唱腔移调，形成的旦角二黄原板唱腔，既很别致又与其它行当的二黄原板唱腔有对应，也很协调。旦角二黄原板的唱腔与老生二黄原板唱腔基本相同，是四度关系。旦角二黄原板的上、下句的落音与老生的二黄原板落音，有同也有异，比如：老生二黄原板的上句可以落1音，也可以落6和3音，而张派旦角十字句二黄原板唱腔状元媒“自哪日与六郎阵前相见”，上句全部都落在1音上，老生二黄原板下
13、句可以落2、5音，旦角二黄原板的下句与老生相同，也落在2或5音上，但以落5音的句子为多。这是由于旦角的演唱音域所决定的。京剧行内，素有“男怕西皮，女怕二黄”之说，其原因是由演唱者对唱腔音域高度的感觉而来。所谓“怕”，是音域高度给演唱者带来的思想压力。举例说明，老生常用调门是F调或E调，如果用F调演唱二黄唱腔，音域较高的“3”音是A，而演唱用得最多的音是G和F，也就是F调二黄上、下句的落音“1”和“2”的实际音高位置，用得比较多的是由F往低的下行音E、D和C（也就是老生二黄唱腔的常用音域范围“1”“7”“6”“5”）演唱起来不太费力。如果用相同的调门演唱西皮声腔，由西皮唱腔所决定的是A、G和F是
14、常用音（也就是西皮唱腔的常用音位“3”和“2”），而西皮声腔多表现激昂的情绪，演唱行腔自然会往高处发展，因此西皮的演唱音域比二黄的实际音域要高，老生西皮唱腔的音域在“中、高音区”，而二黄的音域是在“中、低音区”，西皮的常用音等于二黄唱腔少用的高音，所以老生演员有“男怕西皮”一说。旦角二黄唱腔比生腔高四度，音域自然要比老生的高，故有“女怕二黄”一说，因此旦角的二黄常用调门，比西皮常用调门要低。在京剧传统戏中的唢呐二黄,用G调演唱正宫调。对伴奏主乐唢呐的调门,应有严格要求，传统式的伴奏是用降E调的唢呐变“正宫调”（G调）把位演奏,也有就用D调唢呐变把位伴奏的。目前存在的严重问题是京剧器乐唢呐的调门
15、，从降E调的传统唢呐，已变成了E调的唢呐（有时因器乐本身，或演奏水平造成的唢呐调门偏高现象比较普遍）用E调的唢呐、正宫调（G调）的把位演奏唢呐二黄，实际上已不是G调，而是A调了，也就是传统调名的乙字调。如果说E调唢呐本身就偏高，虽是变把位演奏，结果不是G调，往往比A调还要高小二度，问题就会更严重，用这个调门，演员很难演唱原本音域就高的唢呐二黄唱腔。这一点值得演员和伴奏员注意。二黄原板是二黄所有板式的根基，二黄原板的唱腔结构特征：老生、老旦、花脸等用大嗓演唱的行当，二黄原板上句的第一分句落“2”，第二分句落“1”，第三分句（也就是上句的落音）落在“1”“6”“3”音。二黄原板下句的第一分句落“7
16、”“3”，第二分句落“6”，第三分句（也就是下句的落音）落在“2”“5”音。用小嗓演唱的旦角和小生行当，二黄原板上句的第一分句落“5”，第二分句落“1”，第三分句（也就是上句的落音）落“1”。二黄原板下句的第一分句落“7”“5”，第二分句落“6”，第三分句（也就是下句的落音）落“2”“5”。（06）：二黄慢板在二黄原板的基础上，用加花、延伸的手法放慢节奏发展而成的是二黄慢板，二黄原板的框架结构不变，由2/4节拍一板一眼和的原板，变化成4/4节拍一板三眼的慢板。二黄慢板的唱腔结构、上下句的落音（包括小分句的落音）等基本规律特点，都与二黄原板相同。慢板每小节的第一拍称为“板”、第二拍称为“头眼”、第三拍称为“中眼”、第四拍称为“末眼”。因为是一板三眼，行内人习惯于把慢板称为“三眼”，末眼用
