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1、黑白影像的审美价值摄影从诞生已走过了一百多年的历史。今天的世界正处于快 速发展的信息时代，不容置疑彩色摄影更能适合时代的需求，更 能准确、真切地传达关于情报和信息,也更能为大众所喜闻乐见。 但就是在这样一个充斥着色彩的世界里，黑白摄影以其独特的表 现力和持久的生命力，深深吸引着那些对生命本质有着更高要求 的人们。一、黑白摄影与彩色摄影相比较因为有了彩色摄影给我们创造的缤纷世界的原因，人们对黑 白摄影似乎更加挑剔，这样在一定程度上增加了黑白作品的难度， 黑白摄影不仅仅是把缤纷的世界用黑白灰的明暗关系体现出来， 而且让我们欣赏了单纯的黑白摄影艺术的绝妙旋律，同时也反映 出黑白摄影作品具有的珍贵的价
2、值观。然而有人认为黑白摄影是 低级艺术，那绝对是出于对黑白摄影艺术的浅见和无知。当前世 界上有众多杰出摄影家一直把黑白摄影作为其最主要的创作形 式，他们对黑白摄影乐此不疲，爱不释手，如安瑟-亚当斯、爱德 华-威斯顿等等，他们曾经也尝试过运用彩色摄影，但最终还是 坚持选择黑白摄影作为主要创作手段，并最终以黑白摄影形成他 们的独特风格。摄影家安瑟-亚当斯则认为：“彩色摄影只是作为 黑白摄影的草图而已”。1938年柯达公司最先研发的柯达彩色正 片，请多位摄影名家受依赖测试，其中一人为摄影家爱德华-威 斯顿，他说：“一个单纯化的素材当使用彩色胶卷拍摄时，由于有 太多的色彩的干扰，无法达到简洁质朴效果”
3、。综观以上，黑白在 创作上有诸多基本特性，而黑白摄影长久以来在影艺领域，具有 的记录性和表现性的特色，这些是被大家所公认的，而且这种价 值性仍然会一直持续不断的延续保持下去。黑白影像的玄妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素；与缤纷 相比，它纯粹而简约；与绮丽相比，它凝重而深刻。然而基于黑 白的距离优势，欣赏者赋予它更多的审美内涵，如在影视作品中， 黑白影像的插入和回闪，成为与现实拉开距离、制造陌生感的方 式，以此表现记忆和幻想。而在翻拣历史记忆的时候，那些褪色 泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实。当然，在彩照铺 天盖地的今天，人们喜欢黑白，除了情趣的原因之外，还有怀旧 情结和求异心态的因素。
4、随着历史的演进，黑白的艺术情愫和审 美价值日趋提升，观赏同样题材的黑白和彩色两幅照片，你会觉 得黑白更艺术、更具表现特征，更容易令人浮想联翩。摄影艺术如同绘画，线条、光影和画面节奏，都要通过构图 和细节加以体现。黑白摄影在表现景物的空间和质感上有着独特 的方式，我们如果把颜色的拼合想象为横向排列的板块，那么黑 白形式就是纵向递进的梯阶。黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的 色彩变化，以简约变形的手段抽象，以浓淡深浅的方式而造型， 再现的客观物象已经不再是原生态了，任何艺术都不可能是生活 原生态的再现，都必须是一种表现，不然就不能称之为艺术了。 其它艺术样式再现与表现之间的差别容易被人解读，人们能够辨
5、 明，比如这些是生活，而那些则是艺术，因为后者更集中、更强 烈、更凝练，但摄影艺术是瞬间的凝固，而非动态刻画；是具象 的写真，不是幻念的呈现，因此，有其特殊性，再现和表现之间 的差别容易被人忽略，甚至误解。黑白摄影通过寻找与现实的距 离，形成以视觉差异来表现现实。所以在这个意义上讲，黑白摄 影用灰阶表现物象更具表现特征，更具艺术气韵。二、黑白摄影的永恒艺术魅力摄影的魅力除了纯艺术因素之外，创作过程中的机械性、操 作性也是重要原因之一。黑白摄影尤甚之。一般搞彩色摄影都是 “照片的一半是别人”，自动对焦、自动曝光、别人冲印，这很像 是工序流程，分工明确、各司其职。专业化程度高，产品品质才 有保证，
6、但对艺术创作而言，却是创作过程的中断，我们也确实 体会到了因不参与全流程制作而产生的种种遗憾。搞黑白则不然， 控制和操作是全流程的，摄取物象时要考虑后期制作，后期制作 的预想要从拍照起实施。较之黑白，彩色对暗房技术的缺如，事 实上是对创作领地的割让。创作的过程短了，自由的空间小了， 个性化的程度低了，艺术特色的形成就成了极其困难的事情。如， 像国外的摄影家亚当斯，中国的郎静山等人的暗房功夫，至今无 人能超越。古人讲，技近乎艺。制作与创作在斗室之内融为一体， 在暗房里能够自由度更大地呈现影像、实现理念。随着电脑平面 设计软件的应用普及，一些摄影人的繁杂暗房劳动可以因此减免， 但道理还是一样的，没
7、有艺术上的创意和素养，同样也用不好 *P图片处理软件。总之，黑白影像，以自己特有的创作方式 延伸了摄影艺术的魅力，使控制过程趣味横生，艺技手法繁杂多 样，给了摄影人广阔的创作空间。黑白摄影漂洋过海而来，也负 载了精神层面的东西，这种东西左右着我们对摄影艺术的认知和 评判。黑白摄影的文化魅力不仅在于我们能够从中领受到异域文 化理念所呈现的优雅气质，同时，也给我们开启了一扇窥见中国 文化精神之窗，使我们可“洋为中用”，以自己民族文化精神来阐 释和弘扬摄影艺术，像我们革命战争时期的老一代摄影家的优秀 摄影作品就是最好的反映我们民族精神的典范。黑白摄影作品具有单纯的、安静的黑、白、灰形式美感，提 升了
8、摄影作品的艺术魅力。在现代一片彩色摄影的世界里，黑白 以它独特的影调关系、创作技法和特殊的制作工序等一直吸引着 许多喜爱黑白，并一直被它的艺术魅力深深吸引着。艺术是没有 国界的，它以自己的语言超越时空的樊篱；但同时，艺术又必然 是民族精神的载体，越是民族的就越是世界的。纵观黑白摄影史 上的各位名家的经典名作，无法不被那独特的魅力所征服。无论 是摄影家的创作思想，还是他们作品的画面构图、用光以及技巧运用上，都是值得我们不断推敲、不断学习与借鉴的。三、结论一位优秀的摄影家，要具备良好的艺术修养并时刻保持学习 新的心态，才能使自己向着更高层次的艺术阶梯迈进。不但要学 习中国的，还要学习外国的；不但要学习过去的，还要学习现代 的。对古今中外艺术家的优秀作品要有所借鉴，从中找出开启自 己思维灵感的钥匙。俗话说“他山之石，可以攻玉”，只有经常借 鉴别人，用别人好的东西来给自己充电，勇于将拿来的东西用到 自己的身上，并有所创造，这样才能不固步自封，才能走出自我 狭窄的小天地。因此要想获得一幅具备高水准审美价值的黑白摄 影作品，应有深刻的主题、独特的光线运用、完美的构图布局、 典型的瞬间抓取、深远的意境蕴含，在有限的画幅中，表现出无 限的画面内涵。这样的作品才可以超越国界，超越语言的束缚， 产生永恒的艺术魅力。
