《试论李斯特钢琴曲《森林的呼啸》的演奏技巧(1)12345》由会员分享，可在线阅读，更多相关《试论李斯特钢琴曲《森林的呼啸》的演奏技巧(1)12345（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、试论李斯特钢琴曲森林的呼啸的演奏技巧内容摘要：李斯特其钢琴作品规模异常巨大，数量与种类繁多，高超技术与音乐两者相结合，任何一首作品都能够塑造鲜明生动的艺术形象。本文针对其作品森林的呼啸高超的演奏技巧与极致的艺术性展开剖析，进而展现作品的独有魅力。关键词：李斯特；练习曲；音乐特点；演奏分析Abstract: Liszts piano works are exceptionally large, with a wide variety of styles, superb technology and music, any one of the works can create a vivid an
2、d artistic image. In this paper, the works of forest whistling superb playing skills and the ultimate artistic analysis, and then show the unique charm of the work.Keywords: liszt. Etude. Music characteristic; Performance analysis一、李斯特练习曲弗朗兹李斯特（ Franz Liszt 18111886），世界闻名的匈牙利钢琴家与作曲家，其一生创作作品数量繁多，极具规模
3、性，难度高，演奏技术卓尔不群，被赞誉为“钢琴之王”。从十九世纪二十年代开始，一直到六十年代，他全身心投入到钢琴练习曲的创作中，这一时期创作的钢琴曲可以更好的体现其钢琴炫技特征，他将钢琴技术的表现与音乐传达的思想感情相融合，他不仅突破以往练习曲中枯燥的纯粹技巧练习，同时将以上技巧融合在每首小诗与每一幅风景画中。并且利斯塔还在他的大部分练习曲中添加了标题，例如钟声叹息森林的呼啸等,形象生动，适宜在音乐会上表演，因此以上练习曲同时称作音乐会练习曲。本文中，笔者针对其名曲森林的呼啸在三个方面展开剖析，分别是曲式结构、音乐特点以及演奏技法。二、曲式结构森林的呼啸整体曲式结构：依照特定主题，融入和声层次上
4、的变换，一共由五段构成授课：XXX。在下图中显示： A B 小连接 A C 再现 A（129）（3060）（6162）（6372）（7388）（8999）三、音乐特点森林的呼啸在一八六一年创作，在一八六三年正式出版。李斯特在这一时期不论生活还是事业两方面都遭遇打击，精神上也经历磨难，但是他依旧保持自己对生活的热爱，创作了这首歌颂大自然，乐观向上的乐曲。其作品塑造了鲜明生动的艺术形象，其主题旋律异常甜美，并且伴随沙沙作响、喃喃耳语，或者部分时候出现呼啸的伴奏声部。这所有声音都融入在大自然之中，为听众带来精妙绝伦的感受，陶醉在乐营造的优美意境中，感到酣畅淋漓。四、演奏技法A 段：谱例 a：授课：X
5、XX右手的伴奏声部如同穿越森林的微风，树叶被拂起，十六分音符的三连音表示这森林中万物的轻声絮语，仿佛在描述黎明来临之前，森林中所有树木叶子簌簌作响的模样，刚开始的 1 小节一定要利用 pp 圆滑地演奏，不应该表现出零散的状态。演奏过程中，小臂应该牵引手腕圆滑进行运动， 5 指与 4 指两者的同步性应该注重，2 指应该轻微的向右推动给予手腕一定动力。然后在2 小节用左手开始演奏乐曲的主题，弹奏出甜美的音色，圆滑的唱出，手指尽可能贴键进行水平方向的滑动，指肚碰触按键，应用指面从内到外“拖”着整个演奏，使得声音充满柔和细腻，音色柔和甜美，演奏的声音有明显的歌唱性。67小节，左手的装饰音应该避免显著的
6、音头，自然地触键。左手的主题旋律在每一首歌唱完一句的时候都应该无声的呼吸一下，手腕带动演奏者逐渐，轻微撩起，恋恋不舍离开琴键。9 小节产生了转调，由降D 大调步入 E 大调，在和声产生变换的时候，演奏过程中，声音方面应该展现出轻微的透亮感，但是这种感觉不过维持6 个小节，迅速步入了无声息的森林深处。这种平静维持片刻之后，以 15 小节作为起点，森林仿佛被阳光所笼罩，树叶如同完全复苏般，主旋律这个时候从左手转移到右手，同时展开八度演奏，这时候的旋律应该轻快的歌唱，尽管是八度演奏，但是声音不应该过于低沉，手指在触键的时候，指尖要轻微立一下，应该包含长笛的音色。但是在进行八度演奏过程中，与单旋律线条
7、存在明显差别，很有可能将旋律弹断，应该严格依照谱面标记的方法，利用气息，身体支撑与大臂的牵引作用，将整个旋律线条相连接起来。2324的装饰音，应该敏捷的进行弹奏，具备华丽的强音，应该和67 的装饰音区分开来，这里体现的是小鸟的歌唱，而非轻声私语。旋律部不但应该出现明显起伏，同时不应该忽略伴奏声部的层次变化。这种变化是与右手演奏旋律相伴随的。25 26 的两句应该构成鲜明对比，前面一句方法是来自远方的絮语，利用 p 演奏，声音应该控制的触键；后一句如同耳边出现的音响，利用 f 演奏。这个时候精神再次振奋，迎来整个曲目的第一个小高潮虽然非常短暂，但是同样应该最大限度表现。30 的八分音符应该演奏的
8、急促有力，一口气全部吐露，到此A 段演奏就结束了。B 段：在这段中，30 40 能够听到换换流淌的小溪声，微风拂过树叶的簌簌授课：XXX声，偶尔同样会出现可爱的小鸟鸣啾声。虽然这一段比较平静，但是同样包含细腻，不断变换的丰富表情。45 产生了转调，这种平静逐渐消散，产生了不安宁感觉，如同暴风雨的症状，不再局限于音域方面的变化，音响同样出现变化。左右手分别的旋律线条同样应该迂回盘旋上升，cresc 应该充分但是不嚣张。55 左手八度顿音演奏应该铿锵有力。在这种热情升级之后，就开始了这首曲目的 57 60。高潮部分尽管存在意犹未尽之感，但是这里出现爆发力的影响，直击人的内心深处。演奏过程中，节奏可
9、以稍微放缓，所有音符都应该充分表达，特别是每个小节的最高音（为了较为夸张的予以表现，在这个音上应该停顿片刻。将所有力量注入到指尖，接着完全松开）。以上 4 个小节，如果仅仅依靠手臂的力量是无法实现理想的音响效果，应该加上身体的力量，臀部应该稍微抬起，支撑整个身体，接着将所有重量注入到，能够感受到指尖拥有的爆发力。第三四拍几个音上，指尖能够稍微直立地触键，如同锤子一般，有敲击琴键的感觉（如谱例 c）。61 左手的八度应该最大限度展现 fff的力度，如同电闪雷鸣般相互交织，踏板应该完全踩上，到了 62 后面四个音，以上四个音能够一音一换踏板，稍微放缓，声音不应该过于急促，演奏过程中有完全宣泄的感觉
10、。谱例 c：A 段：历经吵杂的两小节之后，主题的旋律再次出现在耳边，但是最开始的柔和甜美的音色不复存在，耳边感受的但是不安分的氛围，总体速度应该稍快一点的主体旋律，身体听该随着音乐开始运动，所以演奏更具热情以及响亮的音响效果。这种主体再次出现的时候，在反复转调之后这一段就此结束。C 段：授课：XXX这一段尽管在谱面上有重音的几号，但是不应该将所有音都弹得过浊。应该演奏出轻快的感觉，无论左手低声部分还是右手高声部分都应该尽可能表现其演奏的所有音。这个时候应该注重远距离触键的精确性(谱例 d)。小指到和弦的跳跃，都离不开高度的灵敏性与肌肉控制力，身体所有部位的协调都是必备的。远距离触键应该有合适的
11、弧线，就是不可以充分的直线。动作幅度不能太大，找出连接两点最优抛物线。81 82两只手都应该将肘关节作为中心，力量集中在 左琴键上。从 83 一直到 C 段的结束，演奏过程应该一气呵成，如同清风拂过树叶的感觉。88 应该静下心，清楚前面几个小节的急躁不安感，无论琶音，还是三连音，或者装饰音，同样应该表达的更加细腻，从容不迫，通过缓和轻柔的音响结束这段演奏。再现 A 段：仿佛所有都结束了，幽雅平静的主题旋律再次出现在我们耳边，逐渐远离我们，在我们耳边逐渐消散森林的呼啸这首音乐会练习曲包含了训练中的各项技巧，例如流畅、均匀地弹奏三连音，八度的连奏，还有远距离触键等。同时在这首练习曲中，我们可以感受到李斯特创造的练习曲表现的不局限与技术上的精湛，更是偶如同精美的风景画一般，我们能够倾听大自然景色的变化以及个人性感的流动，深深的被感染。参考文献：1张巍著李斯特 东方出版社2赵晓生著钢琴演奏之道 世界图书出版公司授课：XXX3井口基成著弹奏钢琴的技巧 全音乐谱出版社 （注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!） 授课：XXX
