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1、单元概述“亚洲音乐”是本册教材“世界音乐之窗”系列音乐作品学习的一个主题。它有五个音乐文化区，即：1、南亚音乐：印度民歌流浪者之歌，印度歌舞音乐蒙格尼、巴基斯坦民歌美丽的国土。2、东南亚的音乐：甘美兰音乐珍珠片段，印度尼西亚民歌星星索、菲律宾音乐竹舞。3、东北亚的音乐：日本民歌樱花、朝鲜族民歌阿里郎、桔梗谣。4、中亚的音乐：哈萨克斯坦歌舞音乐美丽的贾奈。5、西亚的音乐：黎巴嫩歌曲愉快的旅行。理解音乐文化多样性，是基于当今国际形势的发展和音乐艺术的特点而提出来的一种新课程标准的基本理念。音乐作为人类感情表达最为直接、真切、生动的一种艺术形势，对于了解各民族、各地域人民群众的思维方式、感情性格和气
2、质特征具有重要的意义。一首乐曲往往成为当地民族感情的生动展现，一首歌曲往往真切地表达了当地人民群众的生活、思想、感情和愿望。因此，在音乐课中，通过了解世界音乐的多样性，为学生提供对世界上各个国家、民族和不同地域音乐的感受体验、了解及了解的机会，通过对世界音乐文化多样性的了解学习，逐渐学会理解产生于不同民族、不同文化背景中的音乐，学会尊重来自不同种族和文化背景的人。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大影响。本单元的内容基本根据亚洲的地理位置来分成五个音乐文化区的。单元内容不仅采用了各地域、
3、各民族最有风格、最有特点的音乐，而且提供部分2010年第16届亚运会的精彩实况录像。单元目标目标一：听唱印度民歌流浪者之歌；欣赏印度歌舞音乐蒙格尼、巴基斯坦民歌美丽的国土；欣赏甘美兰音乐珍珠片段；听唱印度尼西亚民歌星星索、菲律宾音乐竹舞、日本民歌樱花、朝鲜族民歌阿里郎、桔梗谣；欣赏哈萨克斯坦歌舞音乐美丽的贾奈、黎巴嫩歌曲愉快的旅行。让学生在听唱、欣赏中体验亚洲音乐独特的韵味。目标二：能区分和辨别亚洲五个音乐文化区域的民族民间音乐作品，并能对五个音乐文化区域的民族民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。目标三：了解歌曲流浪者之歌中独特的装饰音，感知旋律走向
4、所带来的风格特色，懂得“拉格”“塔拉”是印度和巴基斯坦古典音乐的两个基本因素；知道蒙格尼、美丽的国土、竹舞、愉快的旅行等作品的曲式结构；了解在东北亚音乐中，日本五声调试音阶与朝鲜五声调式音阶的调式色彩，探究调试对音乐作品的风格所产生的影响。目标四：通过击拍的方式识读乐谱，听唱流浪者之歌、星星索、竹舞、樱花、阿里郎、桔梗谣，并尝试按歌曲的风格来演唱。日本日本国旗日本（Japan），全称日本国，位于亚洲东部、太平洋西北。国名意为“日出之国”，日本有著名的 “三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。樱花樱花（学名：Cerasus sp.）：是蔷薇科樱属几种植物的统称，在中国植物志新修订的名称中专指“东
5、京樱花”，亦称“日本樱花”。据文献资料考证，樱花起源于中国，在盛唐时期时万国来朝，日本朝拜者将樱花带回了东瀛，其在日本已有1000多年的历史，还被尊为日本的国花。樱花象征热烈、纯洁、高尚，是爱情与希望的象征，代表着高雅，质朴纯洁的爱情，是日本的代表物之一，日本也因此成为“樱花之国”。樱花花朵艳丽，令人心旷神怡。这种魅力十足的花朵不单单停留在观赏这个层面上，而是在大和民族的血液之中无时无刻的涌动着粉红色的樱花情结，已然扎根到民族文化的深处。樱花歌樱花是一首日本民谣，历史十分悠久，是一首描写春天美景的日本传统民谣，产生于江户时代。日本音乐简介日本的传统音乐统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，其中影响范
6、围较大最具代表性的是都市传统音乐、宫廷雅乐和民谣三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。日本筝都市传统音乐：它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础。它是一种包含了两个小2度（半音）音程5声音阶(mi fa la si do mi)，这种特殊的5声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本都市传统音乐大多都使用这种音阶或其变化形式。都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。宫廷雅乐：雅乐风格典
7、雅庄重、内容玄奥深邃，被视为国宝，宫廷常以它来招待外国元首和贵宾。它是现存日本传统音乐中最古老的乐种。它包括日本原来固有的神乐，久米、东游等祭神乐。雅乐的风格与前述的都市音乐迥然不同，一个重要原因就是雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。律音阶相当于中国的徵调式音阶。在雅乐中使用的两种音阶（吕旋和律旋）都是以它为基础发展而成的7声音阶，其中吕旋也是徵调式。律旋则是其近关系的商调式音阶。雅乐以管弦和舞乐为主，其他声乐曲催马乐、朗咏等今天已很少演出了。民谣：它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的
8、思想感情。尺八民谣按照表现内容和演唱场合可划分为劳动歌曲、祭典歌、祝仪歌、娱乐歌和儿歌5大类。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶。如拉网小调就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的樱花就是这类民谣的典型。日本民谣多采用独唱方式，有的则一唱众和。在九州以南的一些岛上还有对唱的表演方式。许多民谣原来是无伴奏的，近代受市民音乐的影响越来越多使用乐器伴奏，三味线是最常用的伴奏乐器，北方的一些民谣也有用胡弓伴奏的。此外各类的鼓、铜钹和拍子板也常在民谣表演时奏场面音乐。三味线日本音乐的性格特点：1、日本音乐自然美、朴素美、少装饰以及和谐美。从内容上看，其音乐多与大自
9、然相关联。在民谣中，其主要部分大都关于农事的内容：如田歌，即与农耕劳动相关的民歌，包括除草歌、翻土歌、浇水歌、插秧歌、捣米歌等。田歌的数量众多，可以说在历史上农耕劳动是日本人民生活的最重要内容。另外还有山樵歌、海歌、作业歌和路歌等都与自然息息相关。日本音乐对单音音乐很是偏爱，在日本音乐中合唱所占的比例很小，他们喜爱独唱、独奏；和声乐器笙经常作为单音旋律演奏。即使是合唱（奏）中，也不使用西方式的和声与对位，而是采用“复律动”（两个声部往往在节奏上不同步）和“伴奏中断”（伴奏停下来突出声乐演唱）的方式进行。日本音乐注重对“余韵”的追求，一方面是在延音的各种处理上表现出自然状态（不夸张）；另一方面，
10、在乐曲、乐句的结束上也表现出自然的弱收状态，如雅乐结束时的递减乐器渐收法。另外，日本人对苍劲、古朴甚至粗犷、原始声音有着特别的爱好。如对三味线乐器的偏爱。他们还在此乐器上安装一种名为“沙瓦利”的装置来获得一种苍老、古朴的音色；在声乐演唱中，他们喜爱暗哑、枯淡的音色，为了获得沙哑的声音，他们不惜练习到嗓子充血，义太夫节的演唱中,甚至女生降低八度或男生提高八度进行演唱。2、哀婉之情日本音乐中的哀婉之情表现为一种悲凉的氛围，那种沧桑、暗哑的特点。不仅体现在琵琶、筝、三味线等弦乐器，横笛、草案、星等管乐器中，甚至连打击乐器也不例外。胡弓的那类似人声如泣如诉的音色，可以说是这种悲凉音色的代表；筝的押弦，
11、三味线的滑奏等余韵的演奏法，歌唱上特殊的发声法，日本都节音阶都使得日本音乐那种悲凉、伤感的色彩被进一步强化。尺八 中国的一种传统木管乐器。竖吹的乐器，属边棱振动气鸣吹管乐器，由中国唐朝时开始传入日本，后在日本兴旺。音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。三味线 是日本的一种弦乐器。一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。乐器由四角状的扁平木质板面上蒙上皮制成，琴弦从头部一直延伸到尾部，人们通常会用银杏形的拨来弹奏。东北亚东北亚即整个环亚太平洋地区，指亚洲的东北部地区，按地理位置的分布，东北亚包括日本、朝鲜半岛（朝鲜、韩国）；广义也包含中国的东北地区、内蒙古；蒙古国和俄罗斯的远东地区。五声调式我国的五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式，广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系。这五个音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。
