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1、自考生本科毕业论文浅谈中小学美术教育存在的问题学生姓名苏 凌主考学校四 川 师 范 大 学专业名称美 术 教 育班 级2013 级 6班学 号20132570指导教师刘 珂阿坝师范高等专科学校教务处二一五年四月附件1浅谈中小学美术教育存在的问题摘要：美术教育是综合素质教育的重要组成部分，其目的就是培养中小学生的创造性思维、审美能力和实践能力，在促进学生的全面发展素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育影响着人的思想、情感、意志、兴趣、爱好,乃至影响人的整个精神世界。随着社会的进步与发展,美术教育越来越受到人们的关注。但是目前实行的教育对美术教学有一定的冲击，作为非高考科目的美术,受到的重视还是不
2、够的,学生们需要集中精力去学习语、数、外等主要学科，从而没有过多的时间来学习美术，这样对学生的美术学习非常不利。而我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷,也影响了美术教育作用的发挥，所以我们仍不能忽视了美术教育是素质教育中较为薄弱的一部分。这已成为当前美术教学改革的当务之急。因此针对中小学美术教育中存在的一些问题，从课程内容及地位、师资配置及管理、学生学习方法及品质等几方面提出相应的应对策略。关键词：中小学美术教育 存在的问题 应对策略浅谈中小学美术教育存在的问题随着我国社会的发展，人们对于丰富的精神生活的增长，对后代提高素质的期待，研究以及加强中小学美术教育的课题必然会突出地摆在我们的面前。
3、主要原因是其课程教育中所独特的能力培养,这些恰恰也是其他学科所无法比及的。近年来，美术教育取得了令人瞩目的成绩。它是整个素质教育的重要组成部分,更是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生发现美、欣赏美、创造美的能力。就目前我国中小学的美术教育事业,略显不足，美术教育在中小学中的地位，一直是一个争而未决的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行，却未能尽
4、如人意。一、对美术教育现状的问题分析长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”。这样使得美术教育一直处于比较弱势的地位。近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的发展，但其中也存在着某些令人思考的问题，具体表现在以下方面：（一）教学观念的滞后如今，中小学美术教学在应试教育体制的影响之下,我们经常看到中小学美术课堂往往枯燥、机械、呆板、死气沉沉、千篇一律。不少学校仍然把美术课为主的艺术课看成是可开可不开的课。即使在课程表上体现了规定的美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习
5、。我国绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：要么片面追求升学率，只重视基础教育而忽视了美术教育；要么片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视了文化知识教育。如果片面的追求升学率，培养出来的学生多数是高分低能型的，更有个别学校觉得开展几个活动就是素质教育。一些贫困地区由于经济落后，应试教育观念根深蒂固，中小学美术教育一直处于一个封闭落后的状态，有些学校几乎把所有的精力和财力全部集中在应试教育上面，导致美术教育面临课程资源极为匮乏。由于各种现实原因，使得美术这一扩展孩子想象力和思维能力的开放性学科在整体的中小学教育中处于被人忽视的地位。就是由于这些旧的教育观念，背离了全面发展的原理，也就不可能培
6、养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。（二）教学方法的单一在传统美术教育过程中，教师使用的方法单一，只是一味地灌输、说教或强制，这样只会让学生产生反感，只能收到事倍功半乃至相反的效果。一些中小学的美术课堂中呈现出来的现象往往是，教师用简单的讲解代替学生的感悟，只重视单纯的技能与技巧的训练及教师的示范演习，而轻视美术文化的学习及学生自主探索的学习过程。学习中,学生只注重描摹对象,忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧,对培养学生的创造力的要求十分笼统。教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。教师只关注一节课中的一幅画，忽略了整堂课
7、中学生行为表现上的进步和发展。只重技能、技法，不重认知、情感。技法上只强调统一标准训练。从而导致评价方式的主观、单一。评价的目的只停留在选拔功能的层面，对学生美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的生成和发展视而不见，对学生个性的创造、逆向的思维创新视而不见；用一把标尺来量化几十个学生，这种评价无疑是达不到评价的真正的目的的。（三）师资力量的薄弱 近年来，随着国家对教育的重视，各类教育都不同程度得到了提高，但是有的中小学教育由于其处于教育中的较低阶段，位置偏远，发展相对不快，主要表现为师资力量薄弱，而且多为兼职。虽然有不少学生拥有美术天赋，但往往因为所在学校师资力量薄弱，教学设备落后等原因而得
8、不到正常的美术教育，甚至一些中小学的美术课成了名副其实的摆设课。由于偏远地区中小学教师参与培训机会少，教学方法不能与时俱进，加上一部分教师教育观念陈旧，知识老化，方法落后，难以适应教育改革发展的需要，专业师资严重匮乏。在农村中小学教师中，美术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分教师对美术专业知识知之甚少。美术教师都是语文、数学的兼职教师，很多美术专业知识不懂，不能贴近教材，使美术教学效果不尽人意。受社会上一些院校“重效益、轻育人”行为的影响，一些教师学历达标与能力达标存在较大落差，进而导致层层拔高使用的较多。近年来由于编制问题一般学校都几乎没有进人，
9、形成中小学教师队伍严重老龄化，加上环境差，待遇低，许多有“门路”的中青年骨干教师纷纷挤向条件好的学校。（四)针对性的不强由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单的美术学问作为授课内容。而这样一来，喜欢并有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；缺乏美术天赋的学生，又让他们学不到什么东西。同时，在我国当前的美术教学中，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联系。由于课程安排的较少，很多美术教师往往将美术的教学局限于课堂，基本不带学生到外面进行写生创作。很多美术教师在课堂上都是为学生进行一些美术的理论知识的讲解，或进行一些简单物体的绘制，例如让学生对一个正方体图形进行素
10、描等，这种教学模式脱离了实际生活，不仅不能培养学生的学习能力，与此同时，由于学生不能从实际生活中体验美术，导致学生的创造能力也受到一定的局限，很不利于学生多方面素质的综合发展。过于强调知识的传授，忽视学生在学习过程中的情感投入，缺乏生活与学习的联系。（五）功利性的追求现在，美术成为高考的一个跳板。在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，很多的高中生借学习美术考上了大学。他们不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之，追求专业课的学习而不
11、注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力。我们应该想想我们进行美术课的目的,美术教育的教学目标如果定位于考取学校,那么美术教育就显得狭隘短浅。二、对加强完善美术教育问题的策略综上所述，针对美术教育存在的问题及现状，该如何改良呢？（一）转变教育的观念如今是知识化、信息化的社会，社会需要的是素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来。正确有效的美术教育离不开教师的辛勤工作。美术教师在进行教育教学时需要注意一些原则和方法，采取正确的措施和手段，引导和教
12、育中小学生学习、探究美术教育内容。一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。美术教师要给与学生足够的空间和自由，让他们可以尽情的表达自己的情感和想法。有时美术课堂上，教师只需提供一张白纸，和一支画笔就可以了，剩下的工作就可以由学生自己进行。他们拥有丰富的想象力、创造力。他们可以用自己的笔触去描绘自己眼中的世界，这一过程正是进行艺术创作的最佳时期。每节课的教学都不要千篇一律
13、，那样学生会产生听课疲劳。所以要求老师用心组织学生进行多样的课堂活动，充分调动学生学习积极性。（二）用换位评价的方式美术教师需要有一颗童心，在进行作品评价时能够从学生的视角去理解和判断作品的内容、情感，只有这样才能更好的了解学生的内心世界和对于美术的认识。每一位美术教师都要用发现美的眼睛去审视学生的作品，给予换位的评价。成人的评判标准往往带有局限性。用带有“幼稚、浅显、抄袭、不合逻辑”等主观意识的心态去审视学生的作品是无法了解其中的真谛的。教师只有不断的转变自己的角色，把自己的视线保持与学生水平，用属于学生的标准去评价学生的作品，才能够发现他们的美。是进行中小学美术教育的一个基本要求。儿童有一
14、种与生俱来的东西，那便是丰富的想象力和大胆的表现能力。老师与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。（三）培养学生的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着的搭配、还是食物的造型都要求有一定的美
15、感。鼓励学生亲自动手，通过对材料的接触和感受，形成自己的创造风格，并在创作中充分认识美术教育的独特之处，感受美术教育带给我们的灵感激发和思维的拓展，将培养与发展学生的创新思维贯穿于课堂的各个环节。充分做到美术教育与其他学科的相互结合。美术课程标准在前言部分中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”。心理学中有一个非常著名的理论我们称之为“罗森塔尔效应”，其内容是指，教育者通过暗示、引导等一系列的实质上的鼓励，可以极大的激发
16、学习者的兴趣，增加其自尊心和自信心，并由此取得突出的成绩。这一原则对于小学生来讲更为有效。小学生的心理特点是非常容易受到外界的影响，教师的鼓励和引导对于小学生的影响非常之大。对于他们的一些问题、想法、行为等予以理解和善意的引导。让学生在美术教育活动中感到幸福和快乐，形成稳定的自信心和兴趣，乐于进行美术学习。只有调动学生的学习兴趣，才能够最终取得理想的教育效果。（四）增强师资的培养美术其表现的多样性，从油画、国画、版画、雕塑等各画种的分类即可见。美术教育要让孩子学习尝试各种艺术表现形式，学会运用多种绘画工具，即要在美术活动中尝试儿童画、中国画、水彩画、版画、写生、线描画等常设课程，还要开设手工制作、泥塑、美术设计、美术鉴赏等内容。那么老师则需视野
