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1、 寿山石高浮雕技艺黑色为配音主持人：展现艺术魅力，传承民族文化。欢迎收看由莆田工艺美术城冠名播出的瑰宝，今天是1年正月初四，瑰宝栏目在此给全省工艺美术界的朋友拜年了,恭祝大家新春快乐。在工艺美术领域，浮雕是一门重要的雕刻技艺，它是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间.寿山石雕作为一种几案上的艺术，因其自身固有的特点，浮雕技艺的应用,能够达到形式和内容的完美结合，实现“自然美和“艺术美”的和谐统一。配音：浮雕艺术在全国各地无处不见,无时不在，有着悠久的历史。较早的例如开凿于北魏太和十八年洛阳龙门石窟古阳洞，集中了古代雕刻艺术的精华.洞内佛龛林立,浮雕出完整的佛
2、教故事，龛楣上的雕刻形象如同连环画。福建各地古代的浮雕作品更是不胜枚举.泉州开元寺院内仁寿、镇国两塔上的浮雕十分典型。塔内的浮雕佛像有80尊，有的慈眉善目,有的雄壮伟烈,有的庄严秀丽,有的刚健威武，具有宋代的风格。寿山石雕的发展都受到这些浮雕艺术的巨大影响.例如寿山石中的透雕和薄意，便是在借鉴中国古代宫殿、寺院、亭台楼阁等装饰雕刻,以及砖雕、木雕、摩崖石刻等技法的基础上发展起来的。但是，寿山石雕属小型的作品，是一种几案上的艺术,因而有着其自身固有的特色.寿山石浮雕最早出现在明、清时期印章的方柱四面和寿山石砚四周.清乾隆时期的名雕师周彬，所刻的夔ku龙与博古图案，便是早期较为完美的寿山石浮雕艺术
3、。清末民初时期,“东门派”的第二代传人林元珠是一位浮雕艺术高手。他尤其擅长利用多色界的寿山石进行浮雕，以景衬人.刀法灵动，近、中、远景处理得当,意境幽深。0世纪80年代左右，寿山石浮雕作品日渐增多,随着浮雕技艺的不断发展,依据雕刻的深浅程度浮雕渐渐发展为“高浮雕”和“浅浮雕”两类。高浮雕是介于圆雕和薄意之间的技艺特性。高浮雕技法起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕,甚至部分手法完全采用圆雕的处理方式；薄意创作讲求中国画理，笔墨韵趣，“自以刀笔写意为尚”,与之相比，高浮雕创作注重近景、中景、远景的国画构图关系，重在追求构图的立体效果。因此，在塑造空间感方面，高浮
4、雕比薄意直接一些,而同圆雕相比，它又趋于平面化.高浮雕主要依循原石形体的凹凸起伏而因势造型,因地制宜地施展不同的技艺手法，在原石自然美的基础上挖掘出其独特的艺术价值。此外，侧重于画面构图的寿山石浮雕，能够较好地体现石材的天然情趣和俏色层次，因此高浮雕不仅用于表达古典文学中的历史故事,而且可以表现现代题材，尤其很适合于表现面宏大、人物众多的题材。主持人:寿山石雕创作在结合石材、石色时，在高浮雕画面设计上应强调满而不堵。即在于“透气、贯气”；静中有动；以实表现虚;在满的构图中求空灵，即实中见虚，把实的东西用抽象简练的线条刻画出来.那么寿山石高浮雕是如何创作的,它有哪些技巧和窍门,敬请收看下期瑰宝主
5、持人：展现艺术魅力，传承民族文化.欢迎收看由莆田工艺美术城冠名播出的瑰宝,今天是212年正月初五，瑰宝栏目在此给全省工艺美术界的朋友拜年了,恭祝大家新春快乐.高浮雕的因材施艺、因色取巧，在创作过程中至关重要。我们说，“一相抵九工就是在考虑雕刻一块石头时要根据石头的形状、色彩进行构思布局,以求得最佳的艺术效果，一块好的石头用于创作,得会取舍。创作一件好的艺术品,同样少不了一块合适的石头。配音：寿山石在宝石和彩石学中,属彩石大类的岩石亚类,它的种属，石名很复杂,约有一百多个品种。按传统习惯寿山石的总目一般可分为“田坑”、“水坑”和“山坑”三大类。这是一张寿山石石谱图，它清楚的标记了寿山石种类和从属
6、关系。但是要认识和熟记它们却不是一件容易的事。福建省工艺美术大师黄忠忠，从事寿山石雕刻多年，在高浮雕技艺上颇有成就，他告诉记者什么样的寿山石适合创作高浮雕。同期：寿山石种类这么多，你是怎么分辨它们的？配音：目前收藏市场流通的寿山石品种只有十几二十种,而其中又有许多种类已经消失或面临绝种。近十年来，寿山石市场的繁荣让人们重新认识到寿山石的价值.现在市场上仍然有许多人在一遍又一遍地反复寻找优质原石，他们甚至连普通大小的石块都不放过。实际上，已经很难找出更多更好的原石了.当然也可能出现寻宝奇迹，但可能性微乎其微。配音:在石材的选取上,浮雕的要求还是较低的。和圆雕相比较而言,许多薄的不能用于圆雕的寿山
7、石石料。却可用于浮雕.近些年,浮雕中有很多作品是巧妙利用了石料上的许多被称为“皮”的部分。同期：原石上的皮，在进行高浮雕创作时，它有哪些用途？配音：在原石质地好,但存在瑕疵,即可以高浮雕为主，充分结合圆雕、薄意和镂空雕的技艺,完满地展示出原石经艺术创作后而散发出的特有的价值。高浮雕的画面往都具有很浓郁的中国画风格,这就要求原石色彩对比度要强。同期：色彩丰富的原石，在高浮雕创作时他有哪些优势?配音：寿山石种类繁多、天生丽质,更何况单单一块天然的寿山石往往就会有几种或几个层次明显的色彩变化，尤其是其色彩纹理丰富，变幻无穷。而寿山石雕的最大特点是恰恰在于“巧色”的利用，即根据原石表面的形状和颜色进行
8、初步构思，雕琢内里之后若遇见其他颜色还需进一步地构思.而以高浮雕为主，结合圆雕、薄意和镂空雕等多种技艺于一体的雕刻手法最能把“巧色的功能发挥到淋漓尽致，也最能展现出“因色取巧”的工艺水准和美学价值。主持人：寿山石创作过程中要因材施艺，因色取俏，选石尤为重要.而整体构图，艺术效果与作者的综合素质是分不开的，创作者要在长期实践创作中不断探索研究、积累才能获取更为广泛的精华以提高自己的创作水平.那么高浮雕的创作又分为几个部分呢？敬请收看下期瑰宝。主持人:展现艺术魅力，传承民族文化。欢迎收看由莆田工艺美术城冠名播出的瑰宝,寿山石雕技法融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，历千年传承，形成了圆
9、雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等各种技法，早已成蔚然大观之势。因寿山石资源的限制，浮雕逐渐成为寿山石工艺品市场的一种主流产品。那么一件高浮雕作品又是如何产生的呢？配音：浮雕就是在石面上雕刻凸起的物像,根据物像凸起的程度,又有高浮雕和浅浮雕之分.在浮雕作品中，只保留凸出的物像部分,而对其背景部分全部或者局部镂空,这称为透雕。寿山石浮雕讲究石面的宽大平整和石料的色界分明。两层色界的寿山石，可以在上层石色上进行雕刻，而将下层石色作为衬底，或者刻薄意于衬底之上,就如同浮雕与壁画上下交相辉映一般。色界层次多的，可以用来雕刻高浮雕的作品,这样产生的艺术效果会更加理想。
10、因此选石审石尤为重要。郑建旺是寿山石界的后起之秀,师从黄忠忠,继承了他的高浮雕技艺，他向我们展示了一块原石是如何变成一件高浮雕作品。（字幕:高浮雕创作第一步:选石审石）同期：分析手上的原石?现代大型浮雕作品对构图空间和面层次都十分讲究，景物的过疏过密都能降低作品的艺术品位。正如大部分艺人认为的，浮雕相石过程中，设计画面重中之重。在完成第一步审石设计定稿以后,就要根据构思进行墨绘勒线。（字幕：高浮雕创作第二步：墨绘勒线）墨绘勒线通常是先在纸上勒出要雕刻的石料的形状，然后在这个形状里面画出设计的图稿，再依照图稿绘到石头上。同期：构思（字幕:高浮雕创作第三步：铲地分层)铲地就是将所要表现的景物分出层
11、次来。铲地中，铲除画面空余的部位是用平口卡凿，深度应该以显露出里层的石色为好。将大面积的底地铲平以后,接下来就要剔除景物间的细小空隙，这就要用到小钻头或者小手凿。（字幕:高浮雕创作第四步:雕刻磨光）在完成铲地以后,艺人就要用小铲刀和手凿来雕刻景物。在雕刻过程中,由于比较讲究近景与远景之间的关系和透视关系,为了形成视觉上的变化，让人感受到石雕的天然情趣,就要根据景物分布的大小与前后的不同要求,雕刻的厚度有所变化，厚薄不一.以上过程都完成以后，最后一步再进行磨光。主持人：在经过选石审石、墨绘勒线、铲地分层、雕刻磨光之后，一件寿山石高浮雕作品就完成了。高浮雕的因材施艺,因色取俏，整体构图,人物动态与
12、创作者的综合素质是分不开的,创作者要在长期实践创作中不断探索研究、积累才能获取更为广泛的精华以提高自己的创作水平，使高浮雕艺术品实现自然美和艺术美的和谐统一。下期同一时间,主持人:展现艺术，传承文化。欢迎收看由莆田工艺美术城冠名播出的瑰宝，在寿山石资源日益稀缺的现实境况下,高浮雕技艺能够充分依循“因势造型”、“因材施艺”、“因色取巧”等诸种技艺准则，实现作品之“自然美和“艺术美”完美合一的宗旨，这是开拓寿山石雕创作的新思路，更是立足于寿山石这一不可再生之稀缺资源的基本事实而展开的艺术加工与创作技巧。配音：雕刻技艺与雕刻艺人之间的交相辉映，日益凸显出寿山石雕在中国传统玉石文化中所应占有的地位,而
13、其相关雕刻作品亦已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。但是，以往的雕刻技巧及其艺术创造，都不约而同地立足于如何实现原石对于艺术表达的适应,而非艺术表达及雕刻技法顺应于原石本身的纹理构造，以期最大限度地挖掘原石自身的天然价值.可以说,这种“自然美”和“艺术美”之间的悖谬或多或少地造成了寿山原石资源的大量浪费。毕竟,寿山石是一种不可再生的珍贵资源,而且,目前包括田黄石、荔枝洞石等名贵的寿山石种已开采绝迹.随着寿山石资源的日益稀缺，艺人们在充分挖掘寿山石艺术价值的同时,也应当实现对寿山原石本身的保护与留存。正基于此，寿山石雕创作的技法应当加以转变，即寿山石雕创作要以保留原石为主,最大限度地顺应材质本身
14、的美感和属性，并配以独运匠心的处理和安排，以达到最充分地利用石质的效果。那么，应当如何实现这一转变呢？ 同期:高浮雕在寿山石资源日益紧缺下.高浮雕创作技法有什么优势？高浮雕能够在尽可能保留寿山石天然形态的基础上充分展现它的自然美,同时通过艺人的艺术创作,挖掘它的艺术美.寿山石高浮雕创作宛如石中作画.中国传统国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”.而高浮雕的三维形体空间、石境造诣恰好是国画在雕艺上延伸的最佳雕刻手法.同期：高浮雕技艺与国画有什么样的联系？高浮雕的创作就是国画在石雕艺术的的延伸，通过石雕的三维形体空间起伏丰富画理的艺术创作。寿山石高浮雕创作融合国画的人物、山水、
15、花鸟等题材,利用雕刀将国画特有的线条和寿山石的肌理相融合，展现出别致的意境。同期:高浮雕技艺适合表现什么样的题材?高浮雕在人物雕琢上讲究形、神兼备,要根据石材的特质及肌理在雕刻中表现国画的白描、水墨写意、彩墨写意、工笔重彩等多种艺术手法，在构思及布局和雕刻上要求严谨。高浮雕的山水创作上，以雕刻山川、溪流、寒林野趣为内容，表现形式为青山绿水、水墨山水、彩墨山水等，讲究高浮雕作品的意境与涵盖的情境。而花鸟题材以花卉、鱼虫、禽鸟、走兽为内容，讲究动物与自然、人文的和谐、统一。因此,高浮雕以刀代笔需结合国画的白描、工笔画、写意画的创作手法。用刻刀在作品中体现白描线条的粗细、轻重、浓淡、虚实、疏密，在工笔雕镂中体现线条的工整细腻、造型的分染层次，体现写意线条的奔放、简练。并根据石材特质，在整体构思上力求色彩淋漓洒脱、以形写神，石境意在。主持人:著名美学家宗白华有言:“只有朴素、平淡、自然本色的美才真正代表了中国文艺较高的理想境界。” 艺术的灵魂是艺术作品存在的意义，只有把握石雕作品的神韵,艺术才能长久不衰，永葆魅力.寿山石高浮雕技艺能够使作品达到形式和内容的完美结合，实现“自然美”和“艺术美”的和谐统一。 /
