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1、现状分析：一，选秀类综艺节目的现状与空间：1， 大型选秀类综艺节目历经多年，依然是话题最多、影响最大、并带来最多经济与社会效益的节目类型。2， 音乐肯定是这类节目的主要选题之一，好声音的空前成功,证明了观众是有鉴赏力的,大部分人还是更喜欢有实质内容的、能表现出高水准、和高专业性技巧的表演.3， 目前从影响来看，中国好声音一枝独秀,然而其播出时间仅限于7、8、9月。4， 所有的音乐类选秀都是以选拔歌手演唱为内容,根本没有凸显音乐“创作”这一类型的节目。微博上因节目无原创而有难听的说法是“高级卡拉O，节目过后,歌手会因为没有深入人心的作品而难有持续性的影响力。如果，能制作一档充满活力的以展示音乐人
2、创作能力为主、辅助以高水平演唱、演奏、表演，以及音乐人生存、观念、能力与技巧探讨、和人生变化等真实的故事，这样全方位的综合节目，它会因主题的深入性和与众不同、以及被好声音证实了的专业性演绎的震撼力而得到青睐。二，音乐行业的现状（好作品从哪来？）:近些年来,音乐行业因为失去了销售方式与渠道,和宣传成本过高,而长期处在行业瘫痪的状态，真正的传统意义上的唱片公司基本已经消失,整个行业已经多年鲜见优秀的作品。1， 不是没有优秀的创作，是优秀的创作完全失去了让大众听到的平台。每年数以万计的不同水平的原创作品产生，但能被多数人听到的不超过10首。2， 为什么说是完全没有平台：1，免费的互联网让唱片店早已消
3、失，让曾主要以推出新作品为出发点的唱片公司也早改弦更张。2，电视早就没有了播出新歌的节目.，互联网的音乐网站也因为受众的严重分散以及海量口水歌的雷同，也没有了七年前的能力，绝大多数音乐网站已经倒闭,现存的是各自为政的门户网站的音乐频道。3，现在的排行榜,已经完全变成了向音乐公司收费的工具，排名自说自话而且基本无人关注。3， 创作方面：音频技术从硬件转向软件，让音乐制作变得作坊化，家庭化，一方面让创作来得更容易,另一方海量的业余作品也埋没了优秀的作品。这些因素,让包括几乎所有大腕在内的整个音乐行业无法推出新歌曲。另一方面，近五年来所有有幸能流传开的歌曲,无一不是通过电视为主要传播渠道的，而以下这
4、些最大红大紫的歌曲爱情买卖荷塘月色姑娘我爱你伤不起套马杆等等竟全部是通过电视硬广告的推广方式走红。1， 网络歌曲：制作门槛的降低（一台电脑就能开始制作）使作品泛滥。而7年之前网络推广的方便,使05、06两年快速涌现出一批成功的网络歌曲和包括凤凰传奇在内的新明星，07，08年以后互联网验证码制度的出现和完善让发帖机一天几十万贴子飞速传播的时代结束。之后成功的网络歌曲和彩铃歌曲则全部主要依托电视硬广告的传播手段。由于风格雷同单薄以及无深度，现在，口水歌也找不到了方向。2， 音乐受众：音乐受众对优秀的音乐新作品是严重饥渴的：一方面很多人还是听着和唱着10年前甚至20年前的老歌。另一方面口水歌越来越被
5、厌恶。可为什么几年来出名的新歌还是口水歌呢？因为数字音乐操盘者还是电信业人士，口水歌为他们迅速带来下载量的经历差不多是他们唯一的经验。而只有他们有以数千万买下电视硬广告的宣传实力.高水准的优秀作品没有良性传播的途径，不是听众不喜欢，是缺乏这方面的尝试。（鸿雁的忽然被熟知,竟然是因为好声音里云杰简单几句清唱，可是彩铃运营商们是绝对不会把这样一首哀婉的歌曲放在电视硬广告中播出的，他们只选爱情买卖姑娘我爱你伤不起这类歌曲。全中国的人都听过这三首歌,可是我问过很多人,喜欢它们的竟是很少的一部分。）观点:受众对优秀新歌极端饥渴，而好作品又根本无有效宣传渠道。音乐选秀选的都是歌者，可是再优秀的歌手甚至包括
6、老歌手都没有足以巩固自己、或真让自己立足的，能被传唱的作品。作品没有了吗?绝对不是。节目的最初策划：要点：一， 时机与空间，我们能做什么二，怎样架构团队与合作三，前景四，部分执行细节:五,暂定名由来六,从哪里开始 一， 时机与空间，我们能做什么?好的类综艺（综艺类）节目肯定还是影响力最大、收视率最高的电视节目.而音乐肯定是这类节目最主要、和最容易被接受的涉及内容。概括地说,音乐分为最大的两个层面：A,作品的创作 B，音乐作品的演绎。至今，所有类似节目的着眼点都是演唱,并没有着眼于作品的节目，我们再策划过于类似的节目根本难有立足空间。而市场急切地期待好作品的面世，多年来无渠道无出口的环境又积压了
7、大批风格各异的优秀作品。为何没人做这样的节目呢?因为电视制作与音乐行业完全脱离，制作方基本不懂作品与艺人相互依赖的关系与区别，根本没有意识到这一空间,更无从把握和掌控.为什么说现在是难得的好时机呢?1，好声音的迅速成功，相当于完成了对市场最好的调研：不媚俗、务实、高水准和专业性是肯定受多数观众喜欢的,只要兼顾专业与平易，你不必过多担心有较高格调的节目没有市场。2，有一个极大的空白存在：没有着眼于作品的节目,这么重要的一个阵地应该尽早占领。谁率先迈出这一步，谁就容易在这个潜藏力巨大的领域里赢得先机。3，与“作品”相关的回报涉及面极广，抛开电视收入之外的部分就包括:演出经纪、包括无线部分的作品版权
8、代理、艺人经纪、音乐创作与制作培训等等，都是回报丰厚的产业。， 目前能让作品获得有效推广的渠道只有卫视。那么电视业应该意识到这一点，电视业应该有号令音乐业的野心,往大处说，会给音乐届带来一次翻天覆地的变化。,关于制作成本：高成本制作有高成本的作法，但绝不是所有的成功必须以高成本为前提。这一点很简单,我们着重的是内容,而非表面形式,电视制作方必须倚重对音乐行业有着全方位了解的团队，制定的战略战术才不会走偏。节目的看点会有很多,我们根本不需一味模仿好声音，它只要给我们带来启迪和试水就已经足够了.二，怎样架构团队与合作:整个节目必须是以多方合作的方式才能良好完成,他们主要包括：1， 播出渠道平台2，
9、 电视节目制作团队3， 音乐团队（包括音乐行业内与音乐制作统筹、音乐制作、版权代理经营与演出经纪与执行）4， 营销与宣传团队（此部分也）团队架构主要分为以上三到四个大块(营销与宣传也可划入另外三部分），每块各司其职，共同决策.现存所有事例证明,渠道与营销、节目制作、音乐把控这三个部分完全是三个不同的领域,由单方操控全部是根本不可能做出高质量节目的。三,前景：如果有一档以公平传播优秀作品为主旨，结合电视综艺娱乐效果和音乐专业性指导的节目出现,执行正确的话，它会是怎样的:1， 它必须是公平的,主要收入来自广告分成或节目购买，以及版权与经纪分成。不收宣传费保证只播出优秀的作品,以保高质量、影响力和受
10、众群。2， 公平、有影响力和不收宣传费的平台肯定会越来越多地吸引优秀音乐人、唱片公司等音乐制作方的参与，甚至是整个音乐行业的注意,随着节目的播出时间会越来越多地提供作品.当然筛选工作量会很大。3， 节目中所播出曲目是完整的音乐作品，演绎是完整的全方位演绎:不只有作词、作曲或演唱,而是包括了词曲创作、适合的歌手的演唱、专业的编曲、顶级的缩混与后期制作，甚至还包括了舞台表演和视频制作的完整作品,以上这些可以是音乐公司自己的产品,也可是节目音乐团队为极具潜力的作品提供的进一步打磨.4， 游戏规则：每位明星（所谓导师）带领一支团队（台上的团队），每个团队有自己的专辑录制计划、和演唱会计划(明星与制作方
11、共同确定方向)，为优选的作品提供绝对诱人的回报接口。5， 出色的作品会带动推出一系列优秀的创作者、歌手和制作人，这是整个链条，而不仅是歌手这一各个节目都重复着而又数量有限的一个环节.每一个成功的推出都会再带来一系列汇报。6， 它将成为一个音乐传播的主要平台，运营合理的话,它将在很短的时间内成为音乐行业多个领域上的举足轻重的角色，甚至可能会逐步掌控中国音乐的命脉，从这个角度来说前景绝对不开估量。(原因还是因为目前音乐没有有效渠道,而现在这片阵地竟如此一片空白。仅以彩铃这项可测算的业务来对比，他们的业务量是以百亿计算的。而彩铃的影响能力根本不能和电视比，电视为王不容置疑，但是对这片巨大的金矿电视人
12、自己根本没意识到也不知如何入手。)四，部分执行细节：1， 选择曲目保持出发点的绝对公平，以作品优劣为唯一准则。2， 作品选择尊重各种年龄、职业、性别、经历者，不将唱片公司与个人作坊区别对待，名人的作品和普通人的作品相同对待,这也是节目一个看点和宣传点。对作品的选择要求是未被大众熟知的任何优秀作品，;已出名的作品不在参与之中.3， 尊重版权，给优秀作者的利益最大化，是节目的另一个重要宣传点和看点。绝对尊重作者的自愿，经纪与代理透明，版权按国际惯例并在节目中由明星明示出来，力求让此节目成为尊重版权的样本（节目的主要收入点为广告或购买，以及合理的演出回报)4， 节目风格基调：略微带有文艺范儿，体现专
13、业的高水准，但一定是从大众的视觉出发，所谓深入浅出，通俗易懂,同时又有艺术性的高度，摒弃庸俗。5， 必须经过大量的寻找（音乐团队）和筛选(所有团队共同）,只播出优秀作品,鱼龙混杂的作品宁缺毋滥，以保证节目的高质量.每周播出不超过首,隔段有回放、淘汰和优选。6， 方案一旦确定,前期准备工作是以音乐团队为先行，实现确定演出计划和演出单位合作（这一点好声音是反向进行的,先看到播出效果才想起演绎经纪，可见其制作团队缺少对中国音乐市场的掌握能力甚至是音乐在中国国情的了解.),经过大量作品赛选后,节目进行录制和严格剪接,最后播出。7， 必须严格按照最终拍板的执行细则，大量的准备工作和大量枯燥的筛选工作,最
14、终剪接的片子要绝对是精益求精的部分。8， 要有悬念,有发展,但不要故弄玄虚，不要刻意制造悲情,这种用烂了的老套路并不能留住反可能丧失忠实的观众群。9， 减少浮华虚假的部分，尽量体现真诚和坦诚。不设置现在一窝蜂的转椅，不设置视觉如婚庆档次般的夸张大红色高背椅（再贵也是婚庆的感觉。)，在平等真诚的氛围下用音乐来鼓舞人。鼓励选手不卑不亢的态度（要象美国好声音的歌手那样），要有平等的人格，尊重个性，摒弃跳蚤般的台风。可以借鉴历届俄罗斯新年晚会的布置和色调，不以红色为主色调，可选蓝色。10， 盲听阶段不设置转身,由于注重的歌曲原创,在每首歌曲演绎的全半首歌部分,明星与观众同时盲听,大幕合拢，配以概念化无
15、人出演的视频，歌曲到高潮或间奏（根据每首歌的特点不同）大幕突然快速打开,演唱者演奏者和创造者同时出现在舞台上，或升降舞台和旋转舞台让演出人员如天兵出现,继续演绎完后半首曲子。11， 严控观众的数量和选择，借鉴好声音的小场地操作,考虑场地主要的出发点是要使用最优的声学环境，以保证还原出最顶级的音质效果（绝大多数电视节目对此是认识不够的)12， 明星尽量洽谈罗大佑、崔健、李宗盛、齐秦、甚至窦唯（可做为看点)等这样的影响巨大本身又是最佳创作者的唱作人。五,暂定名由来:1， 幕后的杰作:（双关语,一指形式中的幕后，二指还处在埋没中的作品；杰作用词有点大，但是考虑到应多凸显个性、尊重和赞扬,少流于平庸，故用“杰作而非“佳作”，我们寻找的就是杰作，任何杰作在最初被埋没的时候都是看似普通的。）2， 我们的音乐。六，从哪里开始运作:(后文将详叙）北京星光天盛文化发展有限公司张少川2012-9-4文中如有不足，请您指教！ /
