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1、汤池印象学习要点：一、拍摄时，如果没有运动的景物，就以摄像机运动来拍摄静态的景物。二、多角度拍摄，同步善于运用近、中、远景在画面中的浮现来体现空间感。三、特写、细节描绘很重要。变现人物，头、脸、眼、嘴、手、脚等等。四、后期要将前期的镜头，根据配乐，剪出来不怕麻烦。每个镜头的长度根据心理感觉舒服，音乐节奏来决定。五、看看电影龙门客栈，慢放。六、后期色彩。这个是最没有说法的。教程诸多，自己感觉好就行了。汤池印象拍摄技法：一、拍摄时，如果没有运动的景物，就以摄像机运动来拍摄静态的景物。人(景)動機子不動, 人(景)不動機子動二、多角度拍摄，同步善于运用近、中、远景在画面中的浮现来体现空间感。每個場景
2、或事件 必需拍出 一組鏡頭三、特写、细节描绘很重要。变现人物，头、脸、眼、嘴、手、脚等等。找出畫面或事件的特色或特點四、后期要将前期的镜头，根据配乐，剪出来不怕麻烦。每个镜头的长度根据心理感觉舒服，音乐节奏来决定。五、横移的拍摄技法汤池的作品里面用的最多的就是横移，要做到并不难，拍摄是有技巧的。你注意一下她的视频，你看到的横移都是有前景的，就是说，此前景做主体，你看到在前面横移一点，后景就和前景比移动了很大的幅度，这是个技巧，人们均有摄像机，没事的时候可以试一下，别走动，用你的腰部去移动，只移动十几厘米，例如说，一束花离镜头很近，在花的背面几米处站上个人，横移你的摄像机，你就会看到，在花的烘托
3、下，那个人移动的很大，后期再加慢镜，并且她的每个镜头都很短，就是你看到的效果了我看到她的片子里大多都是这个，没有前景烘托的横移几乎看不到不懂得我说的对还是不对，人们可以实验一下汤池印象后期制作：一方面就是要剪辑，这个要看个人的品味和对于审美的见解，无法具体教，如果这一关过不了，背面学起来就比较困难了！我们的基本是在剪辑方面比较优秀，进行后期的解释。在edius中把需要的镜头都剪好，记住不要在这个时候加入转场之类的特效，否则会在ae编辑中产生颜色偏差将edius中生成的片子导入ae中，一方面就是调色可以的话去找下55mm的插件，颜色非常多，颜色方面调节完毕之后，做细节做好是分段调色，由于每个场景
4、所需要的颜色不同。汤池印象体现手法阐明：1、第一种就是光闪，就是一种镜头高光处闪亮，然后接下一种镜头，这个其实很简朴，设立4个核心桢，然后在1和4 曝光为0 2和3调教成差不多的曝光限度就可以了。2、尚有就是光闪后变成静帧图片，然后做旋转，这个稍微复杂点，在edius中做静帧图片接在前面一种镜头，然后在连接处做一种光闪解决，再对静帧图片做旋转核心桢，也可以合适调下颜色！3、老电影的格式其实在edius中就可以添加，但是建议就是在ae中做好效果再导入倒edius中最后添加就可以了4、整个汤池的作品都是慢动作，这个大概速度在40倒60之间就可以，记得要添加宽屏幕效果，这样整部片子会比较有视觉效果！
5、5、在汤池的片头有诸多文字非常美丽，她使用的就是系统自带的花体字，至于某些其她的花边之类的，只要拿ps做个psd的图片设为透明通道直接导入ae效果也可以达到！6、想要做好汤池的片子，你要在ae的调色插件上多下功夫，55mm也好，其她插件都好，都需要一种个来仔细的调！如果懒得想调，用edius的调色模板 有一种别人整顿的套装组也可以用，但是必须要自己微调！以上是网上收集的某些有关汤池拍摄和制作的某些技术手法，并非自己原创，特此阐明。一。为什么会关注 汤池印象其实我是消息比较不灵通的人，并且也不大乐意拿自己的团队去跟其她同行作对比，由于各有所长，各有风格嘛，但近来有诸多的客户，在预定了我们的摄像跟
6、拍后，不断询问我与否懂得汤池印象，以及与否可以仿照汤池印象的风格进行拍摄，对汤池的评价相称的高，这让我有些许的不快，不快不是由于汤池印象有多好或者作为同行对她们就布满敌意，而是我们的客户但愿我们可以仿照汤池印象，让我觉得我们自己仍旧有诸多的局限性，于是在网络上搜索诸多汤池印象的样片以及有关信息，一搜索不得了，网络上是好评一片，汤池印象不仅仅目前是上海地区公认的第一婚礼摄像品牌，并且已经“空降”到江浙一代，甚至南方许多都市。并且网络上已经大面积形成了所谓“汤池风格”，且有诸多摄像师在努力的模仿她们，看来汤池印象已经快成为名副其实中国婚礼摄像了。作为同为婚礼影像提供者的我们，注重和关注是理所应当了
7、。二。汤池印象 拍摄风格的总体分析对于客户而言，特别是诸多新娘子，对汤池印象的评价大多是从感性出发，例如：太浪漫了！仿佛电影！太唯美了！这种感性的语言自然在诸多新娘群中是有足够煽动力的，谁不但愿自己的婚礼记录能有浪漫而唯美呢？抛开这些感性的语言，汤池印象的拍摄及制作手法，其特色，若做一种理性分析，是可以来罗列的：（注：汤池的全片没看到过，仅以为分析素材） 推拉摇移汤池印象的影片，给客户印象最深的，恐怕就是无时不在的镜头移动，这种移动，结合汤池常用的动感背景音乐，营造了最基本的风格。而摄像师都懂得 推拉摇移 是摄像的基本功，但是，汤池印象算真正执行合格且应用广泛的。我见过的摄像师不少，真正踏踏实
8、实把 推拉摇移 基本功用好，用够，用到位的，凤毛麟角，汤池这方面做的够用心，够竭力！ 短镜头角度切换我们最常用的婚礼摄像，大多应用长镜头，镜头的构图方式，基本是中央区跟随事件核心，或者说谈不上什么构图，只能是最基本的记录。而汤池印象则大量使用不同机位对同一事物进行不同方式的构图，并且后期剪辑上，每个机位的镜头只有短短几秒，并不断切换，我们懂得，电影和电视剧最大的区别就在于，电影的拍摄手法大多使用多角度频繁切换，以营造不同步空的所谓“蒙太奇”效果，而电视剧限于成本，大多一种镜头跟随拍摄比较长时间，这也是为什么汤池印象的样片让诸多客户评价为“仿佛电影”的因素之一。 变焦长焦 不变焦广角为了避免拍摄
9、过程中的抖动，诸多水平不够高的摄像师，大多采用全程基本都用广角端拍摄的操作方式。甚至很少变焦。说白了，手端不稳，打广角，可以避免可视的抖动，而汤池印象的基本功夯实，大量使用长焦端拍摄细节（特写镜头），我们懂得，让摄像机拍摄出电影质感的有效措施，使用长焦端就是一例，一方面长焦端可以让背景充足虚化，营造朦胧的景深效果，此外一方面，长焦端配合手动调焦，还可以做足创意。长焦对空间的压缩可以营造非同寻常的画面感觉，这些都促发了“新鲜感”的产生，这就是为什么汤池印象的片子，诸多新人评价为“唯美”的因素之一。在大量应用长焦拍摄的同步，汤池的拍摄上还会忽然变焦，以营造一种强烈的关注感。这些所有的，又都回归到一
10、种主题：拍摄的基本功 稳定 和 推拉摇移。 构图 & 创意视角有一点不得不承认的是，汤池印象的构图还是有照相基本功的，为什么说有照相基本功呢，由于据我所理解的大多数的像师，是不太讲究构图的，画面中什么东西占多*例，放在哪个位置，前景和背景如何搭配等等，都是不大考虑甚至是不大懂的，而汤池印象在这点上，应当说是做得比较好的，对画面的比例把握，视角安排等都显得比较成熟。这是汤池的片子可以看起来比较舒服的基本。构图不好，其她方面做得再好，也会看起来多少有些别扭。此外就是在视角的创意上，汤池印象的机器位置设定不像诸多摄像师那样几乎始终与肩膀平齐，而是低角度，中角度，高角度，常常的变换，同步特别注意前景背
11、景的切换和关联。这使得汤池的镜头里面总是布满某些趣味性和可欣赏*，说到头，这些仍旧是可以归纳为“照相基本功” 对内容的把控汤池的片子可以感染新人的很大一方面是她们拍出了在以往“新闻联播式”老式摄像当中无法看到的大量细节，这些细节不仅仅是吧画面拍大的特写镜头，尚有细节自身所承载的某些含义。这对摄像师对婚礼当天多种内容的把控能力提出了相对比较高的规定，由于如上述绝大部分的摄像师，还是只懂得用“新闻联播”式拍法来拍摄人肉眼所见的直观场景，而没有吧注意力特别集中到某些可以体现人微妙情感的细节之上。这点，汤池是做到了。我们懂得，“细节”式的镜头语言，是电影里面常常用，而老式电视剧里很少用到的。 操作方式
12、分析上面分析了表象，目前来分析或者说猜猜汤池的拍摄操作方式，一方面，多角度切换，意味着两种也许，一是多机位，二是安排。多机位意味着拍摄的分工和配合要默契而无缝，这规定每个摄像师对自己的素材拍摄要有充足的把控能力以及尽职竭力的职业精神。也许是两个到三个机位都兼顾细节（特写）和场面，也有也许某一种机位只拍摄细节，而此外的机位只拍摄场面，这取决于摄像师的功力限度。如果如汤池某些样片宣称“单机位”拍摄，那么这些样片的拍摄必然贯穿始终“安排”，即安排新人所有的流程和动作。没有听见过新人对汤池拍摄操作的解说。也不得而知，但，如果单机位要拍摄出多机位多角度的切换效果，只能有一种措施，安排新人，并且也许不止一
13、次，每一次换一种角度和构图拍摄。对于这种操作方式，我们有某些单独的见解留待下面分析。三。对汤池印象的评价及总结如果以对一名用心并且尽职的摄像师来讲，汤池印象，做得很合格！由于从硬技术角度分析，汤池印象，也只是把摄像的基本功：稳定，推拉摇移 应用的比较好而已。在这些以外的，就是汤池印象摄像师的个人修养了，例如：对照相构图修养，对客户尽职的修养，对婚礼当天多种承载含义细节的关注等等。这些也许是游离于目前老式摄像硬技术之外的软实力。除开汤池印象目前铺天盖地的宣传攻势，感觉她们也并没有这样强大到可作为标杆的限度。或许她们真的形成了所谓“汤池风格”，但我相信婚礼影像仍旧存在多种“风格”的也许，核心要看你
14、用不用心，尽不竭力，固然，这跟整个行业的地位和普遍水平有关，在大多数婚礼摄像报价仅为不到千元的行业现状下，可以靠齐汤池印象，或许已经是大多数摄像师的奢望。同步一种地区的新人如何看待婚礼摄像，也是这个地区婚礼影像发展水平的基本标志之一。综上所述，汤池印象现象的浮现是一件好事，她带动了整个婚礼影像向高品质的方向发展，对摄像师、剪辑师的水平提出了更高的规定。只是我们但愿可以看到百花齐放，而不是某种风格的垄断。影像的创意无限，核心还是要看你：用不用心，尽不竭力！四。对导演式拍摄模式的多说两句对于导演式的安排，并没有绝对的好与不好，要看放到什么样的地缘环境下来考量，对于我个人拍摄北京的婚礼而言，如果执行
15、导演式的安排，则有某些闯入式的不安，什么是闯入式的不安，由于如果当我打断或者安排新人做某些我的大脑里面而不是新人大脑里面呈现的东西的时候，不管新人与否乐意被这样安排，我总觉得多少具有那么一点虚假的成分。如果这些看似唯美的画面是以些许虚假为前提的，那有违于我内心对捕获自然流露的初衷，固然我承认，这些画面对商业宣传有极大的好处，并且某些巧妙的安排，甚至能带动新人的情绪，但，我胆怯，一方面怕时间长了，会让我由于自己的不断安排而丧失拍摄的欲望和激情。此外一方面，我无法保证我每次的安排对每对新人的情绪都会有正面作用，如果某次安排对新人的情绪没有正面作用，那我会觉得对新人多少有些不公。或许，这个见解将来我会变化，但至少目前，我还不能完全投入到这种操作方式中。上述我个人的思维，是要从地缘和民俗上来分析的，汤池从上海成长起来，上海的婚礼日，是从早到晚的，有充足的时间来拍摄外景，甚至婚礼日的婚纱照，乐意的话，甚至还可以拍拍闹洞房，这点跟国外到有几分相似，我们懂得国外有诸多照相师、摄像师的拍摄模式是以安排为主的，这来源于西方国家没有婚前婚纱照的老式，婚纱照大多在婚礼当天拍摄，因此安排也就无可厚非了。而上海也因得天独厚的民俗优势，使得影像拍摄宽松宽容诸多。有比较多的机会来进行拍摄中的思考和安排。而北京的民俗老式，婚礼就是半天，并且多在上午。诸多安排了
