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1、谈奥尔夫音乐教育的核心理念原本性 卡尔.奥尔夫(Karl Off,5-182），德国出名作曲家,音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最出名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代,奥尔夫音乐教育进入中国,由于与中国老式文化中的“乐教”的理念息息相通，逐渐在中国音乐教育的沃土中生根、开花、成果,成为中国现代音乐教育史上在相称大的范畴内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展,不断发明着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。 奥尔夫曾经说过：“
2、走遍世界的,不是我为表白这个理念而编写的东西,而是这个理念自身”。是什么样的一种音乐教育的理念,可以让其在新思想,新措施层出不穷的今天，不仅没被沉没反而显示出更为强大的生命力来呢? 奥尔夫音乐教育的核心理念,即是一种原本性的音乐教育。她曾说过:“我所有的观念,是有关一种原本性的音乐教育观念。” 原本性一词并非奥尔夫所创用,但是,她将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基本理念。 什么是原本性呢? 原本性是指质朴的，简朴的,单纯的，最自然的，清澈的，但同步也是可以诉诸心灵、反映内心的，最具体现力和感染力的一种形式,就像不施脂粉的自然风貌同样。 那什么是原本性的音乐呢？ 一方面,音乐源于生活，它
3、产自人民大众，与人们的生活关系密切;是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，体现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特性的音乐体现不同的生活层面和感情需要,可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举办典礼和进行交流。例如人们熟悉的劳动号子、山歌等。尚有诸多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡)或者祭祀甚至恋爱、交流,都要载歌载舞。因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它可以体现心灵情感，可以让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起,是自然的、躯体的、每个人都可以学
4、会、可以体验的,它不是表演,也不是舞台艺术，而是人的生活的有机构成部分,是自我流露和交流的需要,特别是最适合小朋友的音乐。正如乐记所述:“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之局限性故长言之。长言之局限性故嗟叹之,嗟叹之局限性，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 另一方面，原本性音乐从音乐自身来说,它并不是什么大型的形式,也没有繁复的构造，只是提取的有关节奏、音响和旋律的某些音乐的基本素材。例如能代表某个民族音乐风格的节奏,或者能代表某个地区音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可以多次地加以重新塑造，不仅在过程中让学生感悟，并且最后会形成我们所要达到的有着某种特色的音乐作品。
5、所谓要高质量的去运用是指：原本性音乐虽然简朴,也许只是一种固定音型，但它绝不单调;虽然单纯,也许只是一小段旋律,但它绝不粗糙;它不是拙劣的,可以随心所欲粗制滥造的,而是要通过巧妙的构思和塑造,哪怕是只有几种音的旋律和着一种非常质朴的节奏,也也许具有原本性的体现力，唱奏起来或者律动起来十分自然、生动、流畅和优美,这样才会富于效果和情趣,而这种效果和情趣,却不是任何一种胡乱拼凑起来的旋律或者节奏所能替代的。因此那些觉得原本性的音乐都是原始或者低档的，特别是在幼儿教育领域,觉得原本性的音乐都是粗浅、幼稚的人，是不也许有成效地进行奥尔夫体系的教学的。 奥尔夫音乐教育原则奥尔夫提出的原本性音乐教育则是以
6、人为本，注重小朋友个性的发展,发明性的培养和学习上的积极性。 强调音乐与内心的交流。她觉得:任何人都生而具有对音乐的爱慕和感受能力，特别是小朋友，完全没有乐感的小朋友几乎不存在。因此要协助孩子点燃心中的音乐火花，使孩子们在音乐中快乐的成长。2.注重学习过程，强调游戏是学习音乐的出发点,一步一步引导孩子通过过程中的自我参与,从自己内心出发来演奏音乐和体现音乐,感受到内心对音乐的需求、快感和爱好，使音乐和游戏两者有机的结合起来，通过精心的筹划去引导孩子积极的玩的活动,如唱、奏、动作、表演等方式，不断让孩子尝试，加工，设计,摸索,实行,以达到除音乐能力之外的培养发明性和积极性的目的,并使也许只是一句
7、原本性的节奏最后演变为一棵具有特色的音乐大树来。3 奥尔夫强调小朋友音乐教育在人的自身发展中的重要性。她谈到：“音乐可以培养学生的情感、想象力和个性。”她还说:“小朋友阶段，是想象力和感受力最丰富的时候，我们应当把握机会予以启发,这对将来有极大的影响,若在此阶段不去培养她,所导致的损失，将难以弥补。”因此对小朋友进行原本性的音乐教育是启发孩子智慧的一种源泉。4. 奥尔夫并不规定，甚至反对人们根据她的教材按部就班地去教，而规定教师和学生自己去发展,这给了教师很大的自由度。但随之而来的，这里也隐藏了不止一种风险。一种危险正如奥尔夫所指出的，缺少“坚实的专业训练,以及对这套教材的风格、也许性和目的的
8、无条件的熟悉。”此外一种危险就是藉口这种自由度和发明性,就主线不对基本理念进行充足的、进一步的钻研，甚至主线不去使用它，只是把自己的教学美化地贴上“发明性”地“发展”奥尔夫体系的标签，似乎“奥尔夫教学”是一种只要能“领略”就可以随意去做的活动。 奥尔夫音乐教师的规定 对一种奥尔夫音乐教师来说,真正的理解并把握奥尔夫音乐教育的原本性并不是一件简朴的事情。 俗话说,要想给别人一杯水,教师必须要有一桶水甚至一缸水。拿奥尔夫来说，她本人一方面是一种作曲家,音乐戏剧家,然后才成为一位伟大的音乐教育家。在她幼儿时期,就开始自己在琴上玩“大声”和“小声”的多种声音游戏，自己编故事,运用自己拥有的乐器,用声音
9、的大小、高下的变化来伴奏。并特别着迷于木偶表演形式,自编自演的故事,多种角色的对话都由她即兴创作与表演。她最执着,最不厌其烦的事就是去音乐厅聆听音乐会和与妈妈一起练钢琴，还曾经组织了一种小的表演团队,想多种措施,运用多种物品来发明声音,模仿多种声音效果,即要唱,又要说，还要指挥，集导演、舞美、演员、伴奏、作家、指挥于一身。在14岁那年她就写下了自己的第一部钢琴改编曲，是对一种大型歌剧的感慨，17岁进入慕尼黑音乐学院学习，发明了不少作品，逐渐的开始形成自己的某种取向，即“原本性”和“突出音乐的节奏性”。 固然,用大师的原则去规定每一名奥尔夫教师是不现实的，但做一名奥尔夫音乐教师至少要有夯实的专业
10、基本和广泛的有关领域的知识。这里面涉及：1专业的音乐理论基本。相应领域的常识基本。音乐教育的对象是人，每一种人都经历童年和成年人这两个截然不同的阶段，小朋友与成年人的生理心理更是截然不同的,因此，音乐教育有必要针对不同年龄的阶段去做专门的、适应性的调节来适应发展需求。3. 广博的知识基本以及发明性。即各民族音乐的旋律特性,调式特性，构造特性和音乐材料发展的基本手法以及进行合理改编的能力。 除了这些基本性的规定之外，对教师的反映能力，灵活度等均有比较高的规定。有了这些基本,才干懂得为什么要倡导原本性的音乐教育,什么是原本性的音乐教育，怎么进行原本性的音乐教育，才干在教学中予以学生精髓的，原本性的
11、音乐种子；才干辨别出在学生的发明中,哪些是可以保存的,原本性的即兴,(这是最难的一部分)并灵活的运用这种即兴做出具有特色的音乐来，才不致于使奥尔夫课沦为一节粗浅的“闹尔夫”课。原本性的音乐及其音乐教育就是这样一种最基本的形态,它外形简朴和简易,却有着无限的生命力。它浅，但却可以由浅入深，在艺术上登堂入室;它小,但通过它也可以小中见大，有足以充足发挥和发展的余地。如古人所说“文章本天成，妙手偶得之”,浑然天成是它最大的特点,另一方面“妙手”也是不可或缺的,从事它，必须精益求精,才不至于生产出那些一般的、便宜的（奥尔夫称之为“恐怖的”)作品来。只有原本性的音乐才是源头活水,才足以作为小朋友乃至成年初学者的精神食粮,才可以保证艺术的高质量。
