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1、设计与书法的关系 前一阵看大家对字体设计的痴迷与钻研，同时为了更新这篇博客。主要有些人渴望我天天更新，这写日志有时也变成了责任，人这辈子就是这样，只要说到责任就没法逃避了。字体设计算是平面设计里最难的一个领域，其他方面的你可以抄啊或者借鉴都行。但字体设计讲的就是基本功，讲的就是你对汉字的理解。不光要学会了解中国的汉字史还要多了解各种风格的来头。从书法发展史来看，我总结出了一个关于设计上风格的问题。那就是： “每个风格的形成，都是一个自然而然的过程，当中的经历需要去临摹去借鉴去赏析”。历代书法家也不是天生就能写这么出神入化的字，他们也总结了前人的经验也去临摹了前人的石碑。最终自然而然就形成了各自
2、的书风。其实多了解书法对设计还是有好处的：第一、书法里主要讲章法。 （这个韵律相当于版式设计里的秩序感和层次感）。当然要做到胸有成竹，下笔方可一气阿成。比如设计一个稿子时，首先要构思，根据特定要求来构思。比如版式设计之前要画画草图，当然你觉得不画也可以，那就需要胸有成竹，对整体的把控度和对各个布局的细节处理。第二、书法里讲形态，就是笔画随时会根据字与字之间的韵味而做调整与改变形态。 （这等同于设计里的差异化，只有差异化的设计才会产生不同亮点。）第三、书法里讲神韵，就是通过线条、字的结构、气度、心情、姿态、神情等表达出来的作品。 （这相当于设计同的灵感积累和形式构成）。神韵有时会根据心情或者事件
3、来改变整个书法的味道，比如内心很安静的时候写出来的字定是优雅而安宁的，比如遇上什么好事想突然发挥发挥或者又觉得树叶的形状很好看，就把树叶形状融入书法里。中国书法史上有一些很有名的故事。王羲之，看鹅在水里游在岸上走，活动，他看鹅，鹅的形体姿态，跟书法有关系，他把鹅的线条，吸取到书法里来；唐代大书法家张旭，写草书的了，他看当时最有名的舞蹈家公孙大娘，舞那个剑器浑脱舞，他也悟于书法；还有大书法家，怀素，在旅途中听到嘉陵江江水的水声，有悟于书法，这是对书法有感悟。著名的篆书家的李阳冰，他甚至于声称他对天地间万事万物，他都有所得。这就叫放射式感悟既设计中的发散式思维。第四、书法里讲基本功，首先从点横坚撇
4、捺学起 （这相当于设计里先要学素描学色彩学三大构成一样，没有基本功做不出好设计）。书法之所以成为中国的国宝艺术，他汇聚了丰富多彩的理论在里面，是中国汉字发展史的终要来源和依据。所以进行汉字设计多了解书法艺术和汉字史是必然的。第五、书法里还讲力度，就是写出活力和生气来，要通过内心的运气来完成。 （这相当于设计里讲感染力和亲和力一样。）比如：我喜欢打斯诺克，有时母球离目标球远的时候要考虑到母球撞进目标球而停在很好的位置时那就要使用恰到巧合的力度来完成这一杆，重要跑远了会破坏整个思路，轻了又离想要的结果差点太远。所以字体设计也要把扭好字的张力。第六、书法中讲心静，其实设计也需要静下心来做。太浮躁了做不出好东西的。历代书法家拿着笔就写，那是人家从小从儿时就开始了写这个，所以他完全胸有成竹很正常。现代书法家为什么动不动就要思考半天或者一天或者几天才去创作一个书法作品呢？总体上讲，基本上讲，总的来说创作一副好作品需要时间的，现在人大多都使用电脑，有几个人还这么死板的关注书法或者汉字嘛。但你不关注决不能轻视这东西，现在的艺术家不管他走哪个派，抽象派艺术派前卫表现派也好，他都是通过各种钻研得来的，同时也含有一定的生命力在里面。
