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1、民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴摘要：在民族音乐中戏曲作为非常重要的一局部，对开展民族声乐艺术具备有效地推进意义。在浙江省越剧属于地方最具表率性的戏曲，由于唱腔优美深受人类的喜欢。本文指出在实践的民族声乐教育过程中，需要对越剧演唱技术强化借鉴，有利于提升演唱民族声乐的表现能力。因此，本文就越剧演唱的概念， 分析民族声乐要想有效地借鉴越剧演唱技巧需要 从三个方面落实，即唱字、润腔、唱情，对民族声乐中对越剧演唱技巧的具体借鉴策略进行 分析，旨在促进民族声乐教学实现多样化规范。关键词：民族声乐教学；越剧演唱；借鉴策略、民族声乐教学借鉴越剧演唱的概述民族声乐和演唱戏曲间从来都是有着不解的缘分，二者皆是
2、在民族民间音乐根底上获得的开展。在广义层面，民族声乐涵盖戏曲此类传统的声乐体裁，在实践开展民族声乐中，充 沛借鉴与汲取演唱戏曲的方式。在如今的民族声乐教学过程中，施教者通常对培养学生现代化科学性演唱技术比拟重视，对于传承戏曲的唱腔与借鉴思想通常很是不足。实质上，中国戏曲具有悠久的开展历史，戏曲声腔观念长时间的开展当中累积了非常丰厚的专业技术，经过历代表演艺术学家、声乐理论学家的总结和实践。早已产生非常完成的一套艺术系统，假设是在民族声乐的教学过程中，戏曲的演唱办法与理念的加以借鉴，定会充沛发挥叙述民族声乐作品的作用。在浙江省影响力足最大的一种戏曲就是越剧，其还是地方最具表率性的一个剧种，由于其
3、具有优美的唱腔， 深受广泛大众的青睐， 越剧的演唱优势在于细腻中不乏仰 扬顿挫，松弛中不失流畅性。 在历史中表演越剧的艺术家在实践挖掘与研究中，越剧自身不断形成一种特殊的演唱格调。在实践的民族声乐教育过程中，假设是能够对越剧独有的演唱 方式加以借鉴，并对其进行理性地运用、 升华及总结，定会非常有利于强化民族声乐演唱中 的表现能力与感染能力。、民族声乐教学借鉴越剧唱字唱腔是通过两种因素旋律与诗歌组建而成。其中应以诗歌为本， 以旋律传情，就是人们经常提到的 依字行腔原那么，唯有 字正才能做到 腔圆。越剧咬字较为提倡唱词当 中字头、腹、尾吐字分明， 才能实现演唱中的行腔圆润及顺畅。越剧的演唱对于咬字
4、力度的控制也具有特殊的方式。据专业的越剧施教者曾提出：越剧演唱咬字如同猫咬老鼠一般，需要保持适当地力度。咬的过重就是将老鼠咬死，咬的太轻老鼠就会跑掉。所以说，越剧演唱的咬字力度需恰到好处，交代分明字音。示例，越剧演唱到？葬花这一段的时候，林黛玉唱词 绕绿堤，佛柳丝，穿越花径。假设是唱词咬字过重， 极易对音乐美感造成妨碍； 假设是咬字太轻，会出现吐字不清晰的情况。唯有适当地控制好咬字的轻重，字头、腹、尾 全部分明，才能做到 依字行腔，从声音形象方面将林黛玉这一角色进行良好地塑造。在实践的民族声乐教学过程中，可从其中对越剧一些观念加以借鉴。假设是学生咬字过紧，定会使声音显得太挤，下巴不可放松；假设
5、是学生咬字过松，还会使演唱歌词不清晰。所以，教师需要对越剧演唱当中的唱字理念加以借鉴，对学生提出恰当地把握好咬字力度与方式的要求，掌握好轻重缓急，真正做到字正而腔圆。这对学生演唱民族声乐当中的咬字大有裨益。三、民族声乐教学借鉴越剧润腔戏曲当中具备一种不同于西洋演唱方式的技巧，被称为润腔。润腔属于表现音乐的一种伎俩，其可以呈现出音乐气质与个性，呈现唱腔力度、节奏、速度的变化，修饰与润色 唱腔，可以强化唱腔艺术的感染力。示例，越剧当中傅派唱腔，利用润腔办法，让唱腔显得 更加起伏跌宕，促进戏剧张力得意增强。傅派傅派唱腔的创始人是傅全香，其所演唱的？梁祝楼台会唱段中的 爹爹之命不可违，马家势大亲难退。
6、其中的不能二字需增加力度，亲难退应该从弱渐渐增强，呈现出祝英台当时的无奈心情。此种润腔解决方式更加透彻、 细腻的呈现出人物的内心世界。再示例，？梁祝 楼台会当中祝英台演唱的此心早许你梁山伯这一唱段时，袁派唱腔在 此生早许增加三个委婉小腔，紧接着又唱梁山伯，此种润腔的解决与节奏变化呈现出祝英台当时复杂的内心情绪。越剧润腔作为演唱当中非常高难度的一个技巧，正如其对润腔的充沛运用能够让唱段显得更为动听，同时还能降角色内心的情感进行合理地展现， 假设是在民族声乐课堂教学过程中，让学生对越剧一些唱段进行适当地演唱，并对越剧润腔办法进行学习，对增加学生处理越剧的能力非常有利，让学生在对民族声乐作品进行演唱
7、中，还能在其中合理地运用此种演唱技巧。四、民族声乐教学借鉴越剧唱情越剧的演唱比拟讲究以词带情，以情带声。准确地演唱每个唱词当中字音的过程中，还要呈现出唱词当中蕴藏地情感，将角色故事性格及故事背景进行结合，真正做到字字情，声声情，感情充分。在实践的民族声乐教育中， 有些学生的咬字及声音技巧等综合方面很不错， 然而在具体演唱中因不足感情。示例，通过对某高校一位民族声乐演唱专业大四的学生，其声音清脆、明亮，可以对一些中级、 高级难度民族声乐作品进行演唱，但是演唱中因情感的不足，所以无法打动听众。对于此种状况来讲，教师给这名学生安顿练习演唱？葬花吟作业，有意识让学生对越剧 ？红楼梦 焚稿唱段进行学习。
8、 ？焚稿作为林黛玉临终之前的一 个唱段，通过回顾诗稿相伴往事与一生的回顾，林黛玉如泣如诉的将自己内心真实的情感进行倾吐。从第一句 我这一生都在和诗书作闺中伴，和笔墨结为骨肉亲情起始，直到 如今 已是知音已绝，诗稿怎存，对学生提出感悟林黛玉当时内心绝望情绪的要求，内心的情感从自怜、回顾变成剧烈、悲愤；再到 万般恩情从此断，从 2高音升高至3高音，将内心 这种绝望等情绪淋漓尽致的叙述；最后在唱段只落得一弯冷月找诗魂万念俱灰的情绪当中，凄楚的将整个唱段完成演唱。 通过对越剧唱段的演唱并逐字逐句的分析演唱情感与体验 角色，学生能够合理地领悟演唱中角色内心叙述的情感。这名学生在对民族声乐？葬花吟这一作品
9、进行演唱的过程中，还能快速捕捉演唱作品中人物内心的情感，针对民族声乐作品具备进一步了解，将先前越剧的演唱中学过的叙述情感技巧在演唱歌曲中合理地运用，进而让声音显得更具表现力。五、民族声乐教学借鉴越剧演唱的倡议1.应该系统性的教授演唱者对歌唱器官、发声理论、训练气息办法、咬字吐字标准、运 用共鸣腔等声乐演唱知识加强了解。在民族声乐教学中此种理论性知识的运用已有几百年的 历史，并具有良好地效果，戏曲教育也可以也运用其中。2.美声唱法训练方式的充沛借鉴，运用钢琴音阶辅助练声。 此种训练方式通常从中央的 C开始向上行，老生演唱者可从 a音小 字组开始向上行；在对练习音阶选择时，可由浅至深，筛选字母需因
10、人而异，一些演唱者声音狭窄或是演唱中习惯将嗓子捏起来演唱，针对该群体可以训练他们先开口音，如O、A等音阶；一些演唱者使用气息不恰当，可让他们从 打嘟开始练习，然后跟随音阶进行 打嘟。六、结语总而言之，据实践说明，在进行民族声乐教学过程中，对一些越剧唱段进行合理地选择进行施教，并对越剧的演唱技巧充沛借鉴，十分有利于学生学习民族声乐。身为民族声乐教育的施教者，需要的后续教育工作中付出更多地努力，在民族声乐课堂教学中充沛地运用越剧演唱技巧，使学生变得更具多元性及多样性，进而推进现代化民族声乐教学流程的可持续开展。参考文献:【1】陈琼琼.民族声乐教学中向越剧演唱借鉴的探究.艺术教育，20083： 252-252.以越剧、昆曲唱腔为例.戏剧之家,【2】何晶.戏曲唱腔与民族声乐演唱的共性研究2008 12： 71-72.【3】史倩.越剧技巧在民族声乐演唱与教学中的价值认识.中国民族博览，20089:134-135.【4】赵杰.浅谈民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承.文艺生活旬刊，20083： 184-184.
