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1、中国古代瓷器鉴定方法及主要内容和应该注意的问题2007-08-29 11:48:13|分类：默认分类|字号订阅古瓷器鉴定有什么主要内容呢？不就是断真伪吗？其实，这 只是一方面，总共有以下几个方面的内容。（一）断真伪（二）断年代三）断优劣四）断窑口古瓷器的鉴定的方法包括了以下三个方面：1. 分类法即将个时代的同类器（包括相同器形、相同纹饰 题材）理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来 摸索它们的发展规律和各时期的特征。2. 比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器 物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出 鉴别的结论。3. 鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上
2、的时代特 征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理 的结论。但这些方法对于初学者来说过于抽象，其实对某一时代的 产品尚未取得标准器的情况下，还可以采用看两头、印证中间 的方法。如鉴定洪武青花时，先看元至正型青花，再看明永乐， 宣德有官窑年款的青花，那些似又不似元青花，而又具有某些明 永乐、宣德青花瓷特征的青花瓷。便是明洪武青花瓷。因为任何 时期的产品必然会带有许多承前启后的因素。鉴定时前看后想, 左右思量是会得出正确的结论来的。当一件需要鉴定的产品摆在我们的面前时，我们怎样来分 析它的烧造年代和窑口呢？也就是说器物本身哪些方面能够反 映出它真实的烧造年代和窑口？我们把能够反映器
3、物烧造年代 和窑口的因素，统称为断代因素。它主要有如下几方面：1.器形 主要看器物口、颈、肩、腹、壁、底足、流、执、系等的形体特征和胎体的厚薄、轻重。另外，各时代的一些独特的而又 称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆 的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，贋品才可一 眼识破。高明永乐青花压手杯（花心）5.2cm，口径 9.3cm，足径 3.9cm。杯撇口，丰底，圈足。内外青花装饰。杯心单圈内饰双狮 戏球纹，球内署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下 绘朵梅纹，腹部绘缠枝莲纹，圈足外墙绘卷草纹，纹饰间隔 以青
4、花弦线9道。此杯制作精细，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内 纹饰布局简洁，外壁纹饰以柔和的线条组成二方连续缠枝花 图案。青花色泽深翠。作品具有很高的艺术价值和研究价值, 堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。永乐压手杯的款识，蝇头小字，清晰可辨。在画面上的安 排非常巧妙，款识与花纹融合在一起，不是单纯为了写款而 写款，而是与瓷器装饰相结合，既告知器物的年代，又使人 赏心悦目。狮子滚绣球是民间表示吉祥的一种舞蹈，以此为 题材画在杯的内心，将“永乐年制”四字写在球内，这种巧 妙的安排充分反映了景德镇陶瓷工匠们高雅的艺术修养。1杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔 韧，直中隐曲，曲中
5、显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。 杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。 足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六 字款。此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历 受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体， 白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有 致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、 黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并 平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡， 又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、 鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花
6、鸟画的敷色之妙。整个画面神 采奕奕，尽写生之趣。此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多 有所载，颇为名贵。明万历年间神宗实录载“神宗时尚食， 御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。 康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、 胎釉、色彩及款识上仔细品察。康熙时期的凤尾尊有两种类型，一类是早期的凤尾尊，这种器型分为三段，上部是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾; 另一类是两段式的器型，它是康熙中晚期比较成熟的作品， 目前北京故宫博物院还珍藏着一件康熙时期制作的五彩描金 荷塘花鸟纹凤尾尊。在康熙凤尾尊
7、中青花器物最为典型，它 的胎质在历朝历代中是最为坚硬的，釉质薄而结实，釉色青 而发亮，紧贴胎骨，不浮不躁；口部大都施浆白釉，修足平 切或斜削。在彩绘技法上，康熙青花虽然用一色写意，但是 却能够做到“墨分五色”，并且层次浓淡分明，把远山近水, 翎毛走兽，花草树木，人物神仙，描绘得十分传神；这种技 法也成为当时青花瓷器的一大特点乾隆的百鹿尊高44.8厘米。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。圆口，垂腹，圈足。 通体施白釉，肩部饰鹿首耳。器身绘粉彩山水苑百鹿图。画 面中山石、树叶多以绿彩绘成，施彩浓厚；群鹿、枝干以赭、 黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。因其造型似牛头，又名“牛头尊”。又因器
8、型多绘百鹿纹, 所以又叫百鹿尊。胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。器 腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、 或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象，四周衬以参天古树， 山峦叠嶂及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。鹿与“禄” 谐音，故又称“百禄尊”。禄即俸禄，百禄形容俸禄之高厚， 因此百鹿纹是祝颂加官进禄的吉祥图案。粉彩百鹿尊的真品胎体厚薄均匀，轻重适度，釉色青白， 色彩鲜亮，层次鲜明，山石、树木、群鹿绘画生动传神，可 谓乾隆时期的标准画面，鉴别乾隆粉彩瓷器山水画面时，可 以以此画面风格为依据。可见粉彩百鹿尊，代表了乾隆时期 粉彩的绘画水平。粉彩百鹿尊，是乾隆早期作品，因乾隆三年时已
9、有御旨， 将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。此尊清道光、 光绪时仿制颇多。光绪仿品外观的形体色彩，纹饰均接近真 品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉 重，釉面青绿色不平润，底部釉面泛黄，足部修胎粗糙，纹 饰绘画“偷笔厂意”，色过于浓厚，山石树木层次感差，群 鹿神态呆滞不活跃，大多仿写 “乾隆年制”四字篆书款，字 体粗大不规整。仿品的双耳多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳,这也是不同之处。清乾隆粉彩镂空转心瓶粉彩为釉上彩，又名软彩，始于康熙年间（公元16621722年），盛于雍正年间（公 元17231735年）。它是由五彩发展而来，其特点是改变了 五彩单线平涂的绘法，有的画面施以玻
10、璃白粉，再绘以各种 彩料。这件镂空转心瓶为清代创制的一种新瓶式，是在镂空 瓶内套装一个可以转动的内瓶，转动内瓶时，通过外瓶的镂 孔，可以看见不同的画面清粉彩镂空转心瓶高40.2cm 口径19.2cm足径21cm瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。 瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉 地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。 颈部开光中，有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；肩 部开光内篆书地支名。腹部饰黄地轧道的缠枝花纹，并镂空 出4组四季园景开光景窗，透过景窗可以看到套瓶上的婴戏 图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打 灯笼，千姿
11、百态。瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施 金彩。瓶内施松石绿釉。底青花篆书“大清乾隆年制”六字 款。此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组 成一部万年历。瓶体须三部分分别烧绘，在工艺过程中，各 部位的收缩比例要控制好，避免在组装、粘接、补彩后出现 纰漏。这件陈设器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。2.装饰包括装饰方法（彩绘、颜色釉、亥I、划、雕、镂、队、捏、 印、帖等），题材、构图、纹样形象、画等。由于装饰是随着造 型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的 更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得频 繁、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德
12、镇的釉上五彩 瓷来说，它出现于元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法 和元青花一样，以勾、拓、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。 明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矶红彩。永乐、宣德 时有青花斗矶红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化斗彩的 施彩方法也多样，有点彩，覆彩、染彩、加彩、填彩等，然而都 是平涂，花无阴面，叶无反侧，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历 的五彩主要是用釉上料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例 很少。此时还新创翠色，用胶水条黑料勾线，但黑线中部微微带 褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的 五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象 概括、夸
13、张、线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古 香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用 油来调黑料和矶红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地 影响后世，清嘉、道后仿制很多，但都不及康熙五彩生动自然， 古拙优美。3.胎釉鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土陶炼的纯 净与烧结的缜密程度。因时代陶炼方法有别，明代以前较之清代、 民国，胎土中含金属杂质相对较多。如著名的永宣细砂底器，露 胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红的;而后仿清 代、民国胎体，却均因陶炼过细，没有这种氧化斑，成为贋品致 命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透 光显牙白和粉白
14、色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎 质纯净、细腻、坚硬，是清末仿品赶不上的；至于鉴别釉面，主 要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡 的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青花白, 器足釉面与器身釉面大多不一致；明早期釉面常有无色的自然开 片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期 后仿器的小波纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧 密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。凡此种种， 各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另外从釉 面的新旧光泽来看，很多仿做者故弄玄虚，将仿品的釉面作旧： 土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍
15、加损破，以示出土状。 当然这些不自然的作旧光泽，绝对没有古瓷器那种年深日久、自 然形成的酥光现象。4.制作工艺和装饰方法随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也在不断的改 进和提高，如景德镇五代时多采用支钉迭烧的无匣装烧方法， 使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹。北宋初以三 四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣体（一匣装一器）入窑烧 成，产品底足留下三四颗支钉痕迹。接着支钉也不用了，采用了 小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底 上，然后再装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。 北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时， 大件瓶罐的器底是另接的，
16、洪武后就不采用这种方法了，元与明 洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用 釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显。这些因工艺、装 烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。5. 款识景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款, 宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有 帝王年号款，寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款， 人名款，吉言款，花押款，窗棂款等，由于明清御窑厂有专门的 落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置及写款的彩料等 都有严格的规范，后仿者很难仿制成功。有关明清年号款的特征， 后面另有章节说明。明清民窑产品落款则各尽其志，笔致随意， 鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。同时要注意官窑必得幼年款， 但幼年宽的不一定是官窑（极个别的官窑器除外，如康熙早期 的
