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1、第一章：平面构成总论学习目标： 在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富初学者的思维能力和造型手 段，再过渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用 和实质。教学重点：1、如何创造形象；2、怎样处理形象与形象之间的关系；3、如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所 需要的图 形。教学难点： 对这门学科的学习目的及科目特点的掌握，和平面构成在生活中的广泛 运用。第一节、平面构成的历史 平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲 起。1919年在德国，由格罗佩斯创办了一所设计学府包豪斯（共 14 年，前后培养了学生五百多人）。它的教学方法和课程设置基本上被后 来的设
2、计院校所采用，因此它的影响遍及世界各地。格罗佩斯认为工业 时代需要具备充分的能力来运用所有科学、技术、知识和美学的资源， 来创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，并提倡艺术与 技术的统一。包豪斯把当时的一些艺术家如伊顿、康定斯基、克利、蒙 德里安、布劳恩等聘为教师，同时也聘请工厂里的技师对学生进行双轨 制的教学，使培养出来的学生成为既有艺术素养，又有科学技术和实用 头脑的设计师。包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、 染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分界观念，要求学 生参加社会实践活动，而不是脱离社会。包豪斯的这种教育思想对当时 手工业生产占统治地位，艺术与技
3、术分离的时代是种挑战，而包豪斯在 自己的实践过程中逐步形成了自己的教育思想和设计体系。他们认为艺 术和科学一样，可以分解成最基本的元素来进行分析。物质可分解成分 子、原子、电子、核子等等，绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等 形体，以及空间色彩各元素来进行分析和研究。在基础课训练中，开始 只给学生材料，而不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发 挥，促使自己思考，不依赖条件，充分发挥学生的想象力和创造力，锻 炼学生独立思考的能力。不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标 准是花最少的人力、物力，达到最大的成果。包豪斯在论述构成原理和 造型原理上都有独到见解，对人体工程学、美学、心理学、材
4、料学都有 所研究。这些教学体系形成了包豪斯风格，这种冈胳和理论对世界各地 的设计教育产生了重要的影响，并在不断的发展中更加完善。早在 50 年代，中国就有一些旅欧艺术家研究和提倡包豪斯的教育 思想和设计体系，由于当时我国落后的经济，设计在教育界根本不为重 视，而此时在美国、荷兰、瑞士、匈牙利和日本等国却接受了包豪斯的 设计思想，在设计界和工业界产生了影响。70 年代末随着我国的改革 开放，随着经济的发展，科技的进步，艺术的繁荣，包豪斯的设计教育 思想和意识开始被采用并得以发展，现已成为我国现代设计教学基础课 程之一。第二节、平面构成的概念一、构成构成首先是一种造型的概念。所谓构成就是以数种以上
5、的单元重新 组合成为一个新的单元。同时，构成它更多的是哲学和科学的含义：“对 象世界诸要素的分解与组合，使新的功能显现。”构成是创造形态的方 法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法， 可以说是一种研究形象构成的科学。实际上人类所有的发明创造行为其 本身就是对已知要素的重构，大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界， 都可以有自己的组合关系、结构关系。我们进行构成这种分解与组合关 系的练习，就是要利用各种可能性，从不同的角度作组合排列，从而产 生新的造型。早在新石器时代，原始人就用一块石头和一根棍组合，形 成了斧头、铲子、刀子等器物。现代社会汽车的发明、火车的出现、飞 船的上天也
6、都是多种机械的组合，显现出各种新的功能。平面构成、色彩构成和立体构成，被称为三大构成，是构成的主要内容。二、平面构成平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、 策划多种视觉形式。我们学习构成不是目的，而是形成目的的手段，是 一种思维方式的训练、分析和实验，最后通过这种思维方式的开发，培 养一种创造观念，使我们有更多的想象力和创造性，开拓设计思路。在 这种创造观念指导下进行的设计过程，是一种更偏于理性的、逻辑的活 动，因此它所创造的画面形式多数偏于数学的美、秩序的美。 第三节、学习平面构成的意义如何使画面具备美感，如何创造美的形式，如何在平面上创造出“有 意味的形式”，当然，我们
7、不能仅仅陷入对美的追求上，还要有创新有 创意。日本著名构成教育家朝仓直巳先生说过：“一位优秀的设计艺术 家，需要有敏锐的美感(Sense)及丰富的创意(Idea),最重要的是要 有创新思维。”而平面构成课程的学习是实现上述要求的一条行之有效 的途径。第四节、构成主义的传播和发展在第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运动和荷 兰的“风格派”运动基本都处于独立的发展状态，他们之间并没有多少 关联，对于世界设计运动的影响也非常有限。但是，这两个运动却都是 在立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到个非常绝 对化、理性化、逻辑化的高度。在第一次世界大战结束不久，这两个运动的风格开
8、始传播到其他欧 洲国家，成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。1924年，伯利维与未来主义诗人亚历山大瓦特和斯坦利布鲁 兹合作，在华沙开设了一家广告公司一一“波克拉玛麦查诺”通过 这家广告公司的设计，他们利用广告的方式把构成主义的形式介绍到整 个波兰。匈牙利也被卷入构成主义运动，最为重要的代表人物就是莫霍 里纳吉。在俄国和荷兰，对于纯粹设计的探索，对于设计的目的性、 社会性的实验，以“构成主义”和“风格派”达到高潮。这两个运动对 设计的社会功能的重视，从根本上改变了设计的发展方向，奠定了现代 设计的本质基础，因而，开创了新的设计时代。第二章：平面构成的基本要素和基本原理学习目标： 了解点、
9、线、面、体四大构成要素形象及其特点，各个构成形式的基本 原理。教学重点：1、了解点的形象特征及其性格，点的构成分类2、了解线的形象特征及其性格，线构成的分类及在生活中的运用3、了解面的形象特征及其性格，面构成的分类及在生活中的运用4、了解体的形象特征及其性格，在生活中的运用教学难点： 对点线面体的综合应用，及对其性格特征的掌握第一节、造型基本要素之一：点一、点的概念点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中 点的概念只是一个相对概念，它是在比较中而存在，通过比较而显现。 例如同一个圆的形象，在小的框架里显得很大，而在巨大的框架里就会 显得很小。一艘航空母舰是巨大的，而在远洋中漂
10、泊时，却成为海面上 的一个点，因此点是由相互比较的相对关系决定的。几何学中的点，只有位置而无面积和外形。平面构成元素中的点， 既有位置也具有面的属性和外形的轮廓。 二、点的形态、作用、性格 点大多数被认为是小的，并且还是圆的，实际上是一种错觉。现实中 的点是各式各样的，有圆点、椭圆点、方点、长方点、三角点、锯齿点、 梯形点等等。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生 不同形态的点。点是视觉中心，也是力的中心。当画面上有一个点时， 人们的视线就集中在这个点上。单独的点本身没有上下左右的连续性和 指向性，但是它有求心的作用，能够产生积聚力的视觉效果。我们平时 戴的纪念章和校徽就能产生此
11、效果。如果当画面空间中有两个同样大的 点，并各自有它的位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线 上，视觉心理上产生连续的效果。当空间中的三个点在三个方向平均散 开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反映。当 两点的大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但视线会逐渐地从大 的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；点有一种生动感，使人 产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、 锣鼓中的鼓点。三、点的错视错视就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置以及色 彩、明度和环境条件的变化而产生大小、远
12、近、空间等感觉，当中存在 着许多错视的现象，运用得好就有事半功倍的效果。明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的点或者是冷色 的点有后退的感觉。由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的感 觉第二节、造型基本要素之二：线一、线的概念线是点移动的轨迹，在几何学定义中，线只有位置、长度而不具有宽 度和厚度；从平面构成来讲，线必须能够看得见，因此它既有长度，还 有一定的宽度和厚度，它在设计中是不可缺少的元素。二、线的形态、作用、性格根据线的形态、作用及性格，线概括起来分两大类：直线和曲线。 直线之中又分垂直线、水平线、斜线，曲线之中可分几何曲线、自由曲 线。线在平面构成中有着重要
13、的作用。不同的线有不同的感情性格，在 中国画中体会的更深，轻重缓急、纤细流畅，所以线有很强的心理暗示 作用。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不 安定的感觉。直线具有男性的特点，有力度、稳定。直线中的水平线平和、寂静， 使人联想到风平浪静的水面、远方的地平线；而垂直线则使人联想到树、 电线杆、广场的旗杆、建筑物的柱子，有一种崇高的感受；斜线使人们 容易想到飞机的起飞、运动员的起跑，因为它重心转动，有一种速度感。 直线还有粗直线和细直线之分。粗直线有厚重、粗笨的感觉；细直线有 一种尖锐、神经质的感觉。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何曲线 是用圆规或其
14、它工具绘制的，具有对称和秩序的美，规整的美；自由曲 线是徒手画的，有一种自然的延伸，自由而富弹性。三、线的错视 灵活地运用线的错视可使画面获得意想不到的效果，但有时则要进行 必要的调整，以避免错视所产生的不良效果。A 平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。C 同等长度的两条直线，由于它们两端的形不同，感觉长短也不同。四、线的作品图例在平面设计中，线的运用是很重要的，如运用得当，会使整个画面更 具魅力。第三节、造型基本要素之三：面一、面的概念“面”是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。 直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由弧线移动构成有机 形；直线和弧线结合运动形成
15、不规则的形。二、面的形态、作用、性格 曲线形：由曲线形：不具有几何秩序的曲线形。偶然形：特殊技法偶然形成的形。如书法、泼墨、喷洒产生的偶然形。面的形态是多种多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特 征。直线形的面具有直线所表现的心理特征，如方形、矩形、三角形、 四边形，有简洁、明了、安定、秩序感，男性的性格；曲线形面具有柔 软、轻松、饱满的感受，女性的象征。偶然形的面，如水和油墨混合、 墨洒产生的偶然形等，比较自然、生动、有人情味。三、面的错视同样大小的圆感觉上面大下面小、亮的大些黑的小些。用等距离的 垂直线和水平线来组成二个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线 组成的正方形给人的感觉稍
16、高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍宽些。四、图与地的关系（正负形）任何形都是由图与地两部分组成，要使形感到存在，必然要有地将 它衬托出来。在设计中，成为视觉对象的我们叫图，其周围的空间处叫 地。一般来说图与地是共存的，具有前进性、视觉上具有凝聚力的，容 易成为图。而地是陪衬作用，与图相比有后退感，它是依赖图而存在的， 要辨认一方，必须依赖于对方的存在。这说明我们对图和地的形态都要 考虑，要认真研究图与地的关系，使它们互相衬托、互相关联，形成完 美有趣的视觉效果。第四节、形式美的规律探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的课题。当你判断你所接触 的某一事物的存在价值时，必须同时面对合乎逻辑的内容和美的形式两 方面的问题。在现实生活中，由于人们的经济地位、文化素质、思想习 俗、生活理想、价值观念等不同而有不同的审美追求。然而，单
