风光摄影你所不知道的六大命题

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1、风光摄影你所不知道的六大命题风光摄影相对于纪实摄影、 商业摄影而言， 是小众分支 也有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。风光 摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮 躁的心态去拍摄，才能真正体会其中的奥妙。我自从学习风 光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对 六个问题的思考命题一：为什么选择风光摄影？命题二：风光摄影要跨越哪几个阶段？命题三：风光摄影要掌握哪些必备的关键技能？命题四：如何去看图？命题五：如何像大师一样去拍摄？命题六：拍来做甚么？命题一、为什么选择风光摄影？风光摄影的意义到底何在？这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影， 而不是其

2、他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都 是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始 学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感 觉以及持续拍摄下去的动力。在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作 品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材， 但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光 摄影。于是乎，是否“有感觉”就成了我优先选择摄影题材的标准。 当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才 有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我 们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人 一定会有所侧重的。之所以优先选择

3、风光摄影作为长期的个人爱好，我还给自己 找到了这样的辅助理由：拍摄风光，可以顺带享受山水野趣；拍摄风光，要背着几十斤重的器材爬山涉水，顺便就起 到了健身的作用。对于什么是“有感觉”，我自己是这样来判断的：我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能？我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和 评价方法？我是否在这个领域研究了足够多的代表性作品，从而对 于自己的作品能否跨入公众及专业圈认可的最低门槛有所 判断？我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收 获?我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会 长期地、甚至默默无闻地投入到这类题材的拍 摄？ 命题二、风光摄影要跨越哪几个阶段？

4、我把风光摄影分为三 个阶段：第一阶段：掌握必备的关键技能 在这个阶段，重点是配备自己需要的器材系统、能够按照自 己的意图去曝光、获得清晰的照片、学会使用必要的滤镜、 掌握必要的图片处理技能。第二阶段：学会看图 在这个阶段，学会用专业的角度来审视和评判作品，并且自 觉地运用这些标准来指导自己的拍摄。第三阶段：像大师那样去拍摄 这个阶段最漫长，并且没有终点除非你中途放弃。进入 这个阶段后， 要树立自己的摄影理想， 确立自己的摄影理念， 明确自己的摄影目标，制订切实可行的阶段性拍摄计划，并 且持之以恒地去努力达成各阶段的目标。命题三、风光摄影要掌握哪些必备的关键技能？结合自己的拍摄心得，在这里讨论风

5、光摄影中的几个我认为关键的环节 1、曝光：由准确到正确 多数情况下我测光的手法是： 先锁定构图； 先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝 光值，分别储存；观察两个值之间的差值； 如果差值没超过胶卷的宽容度（通常反转片是 5 档，黑 白片是 7 档），那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多 数情况下是“准确”的； 而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中 暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常， 主体处在暗处、或画面中暗部面积居多，就要适当增加曝光 （1/3 至 1/2 档）；反之亦然（ 1/3 至 1 档）。要注意的是，这 个补偿的方向是与用机内多区测光的

6、情况下相反的，因为后 者在测光时已经计算了面积因素。如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压 低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取 舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品 的创作意图。2、如何获得清晰的画面准确对焦，必要时手动对焦； 风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越 短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来 就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方面优势更大。但有 一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求 最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈 F/32 的镜头，我用 F/22 来拍摄。除非必要建议少用滤镜，慎用

7、多片滤镜叠加，尤其不建 议为了保护镜头一直套着 UV 镜拍摄； 尽可能使用遮光罩；相机有反光板预升功能者， 每次都使用它， 不要嫌麻烦； 坚持使用快门线 /快门遥控器， 养成带上备份才出门的习 惯（有时朋友还能沾你的光） ；经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架 的工具要带在身边备用；选用结实的三脚架。 使用时， 优先展开口径较粗的管段， 不到万不得已不升中轴；支三脚架时，选择结实的支点（如果是泥沙地，最好垫 之以石块、砖块） ；风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200 米开外按快门等等。 3、适当使用滤镜以获得预期效果 无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。

8、用它 可以：降低水面反射从而加深水面颜色； 清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等；加深天空的蓝色；减轻雾霭对画面的影响； 消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。 对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出 胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白 来了。4、必要的后期处理技术目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环 节：路径一：冲洗 >>> 扫描 >>> 图片处理>>> 打印输出路径二：冲洗 >>> 直放出图首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以 下不良记录的冲印

9、店应该坚决予以抵制：给底片造成连续划痕的；冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片 变色或变质的（很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定 的，建议入门者多请教资深摄影人士） 。5、器材选择 /胶片还是数码器材选择方面，我个人更多是希望拍出好作品，器材只是我 的工具而已，所以我从不拘泥于某个品牌。当然，对于有条 件、有兴趣的朋友，购买高价的名牌器材也无可厚非，名牌 器材可以给自己增强信心，还有把玩和收藏的价值，何乐而 不为呢？然而对于没有这方面需求的朋友来说，也大可不必 自惭形秽，好消息是过往的传世之作基本上很少标明、也很 少有人关心它们是什么器材拍摄出来的。 我的主力系统是两套宾得 6

10、45 机身共用 6 只镜头 ( 30,35,45-85,120,200,2x )，还有 Fotoman617 加尼康 SW90/4.5 ，除 617 机身外都是淘来的二手货。我之所以选 择宾得 645 作为风光摄影的主力系统， 是觉得它在画幅大小、 系统配套、便携性、性价比方面取得了完美的平衡。命题四、如何去看图？ 1、立意 我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前 无论这个时间多长或多短作者必须部分或者全部地明 确：这个场景里到底是什么东西 /元素打动了我？ 核心元素是什么？不可或缺的辅助元素是什么？ 我得到了什么样的感受？这个直观感受是否能升华为某个视觉主题？ 别人会对这样的主题感

11、兴趣吗？如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达 吗？这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一 段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远 不理解它。这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。 一次，我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，顺便 用我购入达半年之久而一直没有时间试机的 617 相机来拍摄 它的“处女作”。整个过程如下：拍摄主题的设计： 我确定营造一幅“缥缈的、 仙风道骨的 礁石海景”；实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪 的长时间曝光才能产生；天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面 向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前

12、熟悉地形、 到达拍摄点的路线路况等；拍摄时间的安排：该季节日出约在 5:50-6:00 之间，海 边天空露白较早。以此反推，要求在 5 点 15 分之前架设好 相机、完成拍摄准备；住宿地到拍摄点附近的海滩要在黑暗 中沿着海边崎岖的礁石路段行走约 30 分钟（包括选定拍摄 点），于是最终确定 4:00 起床、 4:40 左右出门；实际拍摄过程：我从 5:15 分开始，先以 F/8 、16min 的 组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下， 我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22 、1/8sec的组合；作品： 结果是几天之后冲洗出来才看到的。 作为试机片， 自己感觉还算过得去

13、。长时间曝光的那张，基本上达到了自 己预期的效果。因此，我理所当然地把这张作品看成是自己 这次采风的“创作”产品，而这次应景拍摄的其他片子，则是 我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说，它们在我 心目中的定位是截然不同的。扫描是用滚筒扫描仪、 300dpi 扫成 50MB 的 TIF 文件， 长边 约 6400pix 。说一句题外话，等待看到自己的胶卷冲洗出来 那个过程中的期待感，也是使用胶片机的乐趣源泉之一。2、构图构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我 在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想： 在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助 构图。比如，分清场景中的核心元素和

14、辅助元素，就能帮助 我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与 构图是同步或穿插进行的；主体 （兴趣中心） 的位置必须突出。 可以放在“黄金分割” 的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意 图而定。只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序；要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营 造某种不平衡感，则不在此列；善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视 觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很 好的平衡画面的作用；构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白； 留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状 态；自己认为好的场景， 我通常会横、 竖构

15、图各拍至少一张， 以备不同用途；我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、 后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片 器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成品”无论它们水平 高低，它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又 满脸尴尬地向别人解释： “这张片子，其实如果你把它裁掉这 些部分来看还是可取的吧？”3、用光光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的： 善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚 霞、长时间曝光作品；善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增 强画面的立体感；善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体 的质感；善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶 质感；借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到 类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到 光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的 暗影里这样的场景；巧用物体在水面的倒影；用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖 尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模 糊化、夜里的车灯形成光带等等。以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温（色