教你怎样创作歌曲

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1、教你怎样创作歌曲教你怎样创作歌曲 1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 捕捉音乐主题，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图

2、一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲容易出现的毛病 1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3 写的曲调过于方整，过

3、于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推

4、动旋律的展开。 11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作-学习-再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。 作曲的技巧 整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！ 都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛

5、宾老先生的作品在那遥远的地方！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如: 李圣杰的的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：

6、6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。 这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式： 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 也就是大调自然音阶！ 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 利底

7、亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k.

8、 超级洛克里亚阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 p. 旋律大调阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降

9、低半音！看你自己的喜好了！ 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，音音音旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写! 具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

10、如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为

11、了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！ 如： 梁朝伟的 陈晓东的心有独钟 迪克牛仔的梦醒时分 孙燕姿的 庾澄庆的 周惠的 杨坤的 阿杜的 Beyond的,等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐 如他的,等等歌曲,有好多都是! 老狼 ,等等好多! 朴树 ,等等! 许巍 有好多!如等,我就不一一列举了!太多了! 郑钧 ,等,也有好多! 另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的,等歌曲! 总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！ 最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴 ,等! 有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲! 如喜欢呐喊和呼唤的歌手: 张惠妹 ,等! 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的! 如: 周惠,王菲,那英. 齐秦,羽泉,迪克牛仔. 太多了!说不完了!