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1、时尚 +艺术 ,我们这样生活每个人都在以自己的方式呼吸时尚、 触摸艺术，它们为平凡枯燥的生活开启诗意视角，让每一个稍纵即逝的瞬间，幻化为美的盛宴。时尚展览最时髦时尚界的女祭司 Diana Vreeland在 1972 年受聘于纽约大都会艺术博物馆后，以戏剧化的形式打造了十余场具有革新意义的时装展，带领人们以前所未有的角度感受时尚。如今，无论是为宣扬品牌文化，还是留存时尚精髓，各种多维度、多构思的时尚展览毫无疑问成了探索时尚艺术的最佳途径。 2012 年纽约大都会博物馆的“ Schiaparelli and Prada”隔空对谈； 2013 年伦敦设计博物馆“ Hello My Name is
2、Paul Smith”将设计师作品、私人藏品、数码影像及工作室的模拟还原等汇集一堂； Fendi 以影院式的展区， 讲述品牌服饰与电影的亲密联系，每一个展都留给人们一段璀璨迷人的旅程。Magazine可收藏的杂志在时尚界有这么一些杂志，它们的出版次数“阴晴不定”，它们的大小、 材质、排版等也从不按常理出牌，而正是它们，让我们体会到一本出版物的真正价值。拥有它们，也成为一个时尚艺术咖最好的炫耀品。 Acne Paper和 Acne Studio 都是当下最有影响力的名字，因为它们是把 Scandinavian Ascetic北欧审美观带入时尚界的主要贡献者，创办人的初衷即希望它成为一本永不过时的
3、读物。从开刊到现在的 Visionaire，是一本没有固定样子、限量发售、奢侈的时尚杂志，每一期都是一种艺术的体现，外表对它而言只是一种形式，真正不变的是里面对时尚艺术精神的无尽探索与创造。银幕中的时尚梦你无法说清时尚与电影谁成就了谁，你需要的，只是享受其中，跟随它将梦幻带入现实。每个人心中都有属于自己的时尚电影名单，到最后往往故事的是与非，剧情的深度与意义，都不重要了，因为那些时装就是当中最击中人心的态度体现，最直接最轻易引起共鸣。蒂凡尼的早餐 中赫本的小黑裙造型让设计师纪梵希与小黑裙都自此奠定江湖地位，从此，有品位的都市淑女， 就是纪梵希。工厂女孩 则是关于迷茫困惑、波普艺术的，华丽丽的
4、60 年代时髦标志。了不起的盖茨比中那些盛大的别墅派对拉开序幕时，人们都希望时光倒流， 活回那个纸醉金迷的美好年代。被定格的魅力时尚摄影艺术家的镜头里存在一个与现实截然不同的世界，当摄影成为艺术，它总要在某些地方触动人心，捕捉与呈现人们未知的领地。时尚摄影师很特别，因为他在创造摄影艺术的同时，也在表明自己的时尚态度。第一位捕捉动态的时尚摄影师RichardAvedon，用镜头记录优雅和一种与世无争的美；被誉为时尚摄影造势者的 Helmut Newton 则透过黑白照片讲述一种细腻、性感又充满反叛危险的美；而 Tim Walker 则用魔幻般的画面，呈现童真、浪漫、恐惧、孤独或者是爱的困惑。 时
5、尚摄影就是他们的艺术语言，更多的故事隐藏在画面背后。画廊时装店时尚界最有资本傲娇的时尚设计概念店 10 Corso Como，正是起始于名为 “Galleria Carla Sozzani”的画廊构想，逐渐发展成如今涵盖时尚潮流、 艺术、音乐、设计与美食的时尚空间。它的整体概念在不断进化，而它的先锋态度与敏锐视角， 始终集中体现于 Galleria 画廊。创始人 Carla Sozzani对艺术的大胆视野与强烈热爱以及对细节的执着坚持，型塑着 10 Corso Como 的发展。巴黎顶尖服装店 LEclaireur ，与比利时的艺术家 Arne Quinze 合作的店内装饰艺术，每个客人都将在
6、店内经历独特的体验，夜间商店则变身画廊，在特殊装置配合下变幻不断。看，最前端的时尚都离不开艺术。画出来的风尚在 20 世纪初期前摄影时代， 时尚插画师与风尚流行息息相关，当中不乏对如今的时尚摄影及广告领域产生深远影响的经典， RenGruau 就是这样一位拥有永恒经典风格的插画艺术家。他为一生最亲密的客户也是挚友 Christian Dior 绘制插画，也与 VogueFmina等杂志合作，可谓时尚产业品牌最早的背后推手。百年来，时尚插画以最直接的形式连结着艺术与时尚，记录着每个时代的风格片段。用画笔挥洒激情的 Tony Viramontes 辉映着 1980 年代的浓烈浮夸；David Downton 的勾魂作品，则让在上世纪 50 年代后处于式微境地的时尚插画，再次登上顶级时尚杂志的封面。
