川端康成 睡美人 论川端康成文学的“物哀”之美 内容摘要：“物哀”是日本文学的传统理念，川端康成先生作为日本当代文学的代表人物，其文学创作含有浓烈而独特的“物哀”品格《伊豆的舞女》和《雪国》是川端先生的经典之作，本文将从这两部作品中的详细语句入手，来分析其文学创作的“物哀”审美意识，而且关键利用精神分析法来探求其审美意识之根源 关键词：物哀 川端康成 伊豆的舞女 雪国 精神分析法 1968年川端康成取得了诺贝尔文学奖她在文学作品中用西方的叙事技巧来描述东方古典式的美，“非凡地、敏锐地表现了日本人的内心实质”纵观川端先生的文学创作，“物哀”之美贯穿一直，向世人展现出一幅幅既美且悲的画面 一.何谓“物哀” “物哀”一词，日文叫做“もののあわれ”它作为日本传统的审美意识，源于《源氏物语》，不过真正提出“物哀”这一审美意识的是江户时代的本居宣长她从文学的艺术表现和读者的审美眼光出发，而且结合对《源氏物语》的鉴赏，系统地解释了“物哀”的内涵物哀”审美意识中的“物”是认识感知的对象，而“哀”是认识感知的主体，情感的主体，有感叹的意味，它不但仅指“悲伤”之情，还包含“喜悦”、“同情”、“赞美”、“爱怜”等情感。
中国的叶渭渠教授将“物哀”分为对人的感动、对世相的感动和对自然的感动三个层次物哀”就是情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感这大约就和中国的“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的意境相同吧 二.川端文学的“物哀”之美 川端康成的文学作品一直追求着“物哀”这一审美情趣她把一切看作“美”，而且在这些“美”的背后隐含了作者深刻的细腻的忧愁她所描写的大自然、季节和女性等既美且悲本节将经过《伊豆的舞女》和《雪国》两部代表性的作品，从自然、女性和死亡三个方面详细分析川端文学的“物哀”之美 1.自然美 打开川端康成的作品，一幅幅漂亮的自然风景出现眼前，而且这些自然风景似乎全部笼上了一层悲伤的色彩在川端的眼中，闪闪发光的雪片、皎洁的月光、色彩鲜艳的花朵等等即使漂亮，不过改变无常、生命短暂，一片凄凉 「重なり合った山々や原生林や深い�谷の秋に�惚れながらも」 「暗いトンネルに入ると、冷たい�がぽたぽた落ちていた」 重合的山峦、原始的森林、深邃的幽谷、冰凉的水滴等一幅幅宁静优美的画卷展现在眼前我”以一位旅人的身份眺望伊豆的风景，“我”孤独寂寞的悲凉心情和动态的景物浑然交织，全篇展现“悲”和“美”的感情基调。
「もう寒々と夕暮色が垂れていた……峰にだけ淡い日向を残す�になると、�の雪の上は夕�空であった」 「�が出て……薄寒い眺めであったが……枯れた菊のまがきには寒天のような霜柱が立っていたしかし、屋根の雪の解ける�の音は�え�なかった」 毫无疑问雪国的冬天应该是美的，不过它又是严寒的、寂寞的、冷酷的岛村再次遇见驹子的时候，她已经沦落为一名艺妓遭遇世间变故的驹子并没有所以而堕落，而是苦练琴艺，想过正正经经的生活，而且向往一般女子的真爱不过，正如这严寒的冬天，驹子的愿望被一步步抹杀雪国的严寒正衬托出驹子的奋力挣扎，和对岛村的一片真心化为徒劳后的哀伤情境 2.女性美 川端康成认为女性是美的化身，是她文学创作和赞美的最高理想川端笔下的女性有纯洁的，有坚强的，也有沦为爱情和社会奴隶的她们因美而悲，又因悲而更美女性的命运总是和爱情结合在一起，而且川端笔下女性的恋情全部不是一帆风顺的，甚至是异常的，这给女性的美蒙上了一层悲伤的色彩 薰子 「若桐のように足のよく伸びた白い裸身」 「この美しく光る�眼がちの大きい眼は踊子の一番美しい持ちものだった二重�の�が言いようなく��だったそれから彼女は花のように笑うのだった。
」 薰子有着雪白的、“小梧桐”般的身体，“花”通常的笑容，是一个天真烂漫的纯洁少女，然而她却因出身卑贱而在苦难中挣扎我”和薰子的爱情如同樱花一样，短暂而漂亮这种没有结局却让人回味的漂亮爱情，浸润着一个淡淡的伤感 驹子 「その雪の中に女の真赤な�が浮んでいるなんともいえぬ清�な美しさであった……それにつれて雪に浮ぶ女の�もあざやかな紫光りの�を�めた」 在川端的笔下，驹子是一个集纯洁、善良、美貌、风情于一体的魅力女性形象她沦为艺妓，却不甘堕落，有着执着的追求，想过正正经经的生活她对行男的无私奉献，对岛村爱情的全身心倾注感动着每一位读者然而她真挚的火通常的爱情在岛村看来“一切全部是美的徒劳”，深深地潜藏着一个无可名状的悲伤 叶子 「�子は山�の膝�を�いて小豆を叩きながら、あの悲しいほど澄み通って木魂しそうな声で歌っていた」 「�子はちらっと刺すように�村を一目�た……それは�いともし火のように冷たい」 叶子“优美的近乎悲戚的声音”、“像针刺似的眼神”，这种不可思议的美穿透了岛村的灵魂跟驹子的美相比，叶子的美是抽象的，她冰凉的形象，美得令人心颤，令人伤感或许川端正是想经过描写叶子这种抽象的虚幻的美，来暗示其悲伤短暂的人生吧。
3.死亡美 在川端看来，死是最高的艺术，最美的表现在她的作品当中常常出现死亡的场景川端并不是直接描写死亡的场面，而是尽可能避开死亡的丑陋，描写生物死后的景象即使真要描写死亡的过程，她也会将其诗意化，创作出既悲又美的非现实世界的幻影般的画面 「�子はあの刺すように美しい目をつぶっていたあごを突き出して、首の�が伸びていた火明りが青白い�の上を�れ通った」 叶子的爱因行男的死而变得徒劳，但她的爱伴随这场大火一起燃烧，成为永恒川端成功地将叶子和大火结合起来，发明出了一个超现实主义的死亡美的深远意境 川端不但描写人的死亡，也描写动物的死亡景象，表现出一个幽静的死亡美 「翼の�い虫はひっくりかえると、もう起き直れなかった蜂は少し�いて�び、また�いて倒れた」 对昆虫垂死挣扎的描写其实是在暗示驹子的不幸和苦苦挣扎 川端康成用“心”去感受自然、人类甚至死亡，达成了“心物一致”的领域她所描写的万物世相的背后全部隐含了其哀伤、同情的内心实质，表现出“物哀”的审美意识 三.川端文学“物哀”之美形成的原因 文学创作和作家所处的国家、社会时代、流派等息息相关同时从某种意义上来说，作品也是作者自我人生的表现，作者借助于文学创作来表现自我的心理世界。
本节将利用精神分析法，从个人和社会两个角度来分析川端文学“物哀”审美意识形成的原因 1.个人经历 精神分析学派的创始人弗洛伊德认为：“作家的创作动机是幻想，是受压抑愿望的无意识的实现而且作家的创作总是对过去，尤其是童年时期受压抑的经历的回想川端康成自幼失去双亲，随即她的祖母、姐姐和祖父也相继逝世这种孤儿体验对其人格产生了重大影响，造成她的心理扭曲，而且，初恋的失败又加重了她的心灵创伤于是，孤独、忧郁、忧愁就成了她心理人格的主体弗洛伊德还认为：“作品的主人公其实就是作者‘自我’”孤独、忧郁、忧愁的川端康成需要人情和爱情的抚慰，作为作家，她把这种愿望诉诸于作品之中小说满足了川端对美好人情和纯洁爱情的渴望，是她对自己现实生活中缺失的人情和爱情的赔偿性实现 2.社会历史背景 川端康成的一生经历了日本的战争、废墟、战后重建和高度成长时期，她的作品反应了日本3/4个世纪的社会现实 心理学家荣格认为：“作为探索人类深邃灵魂的艺术家，只有当她成为一个‘集体的人’，才能真正地窥见到人类最深刻的内在生命律动在此意义上说，一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而是集体无意识的显现和转化所以，“亡国之民”的观念深深地刻在川端的脑海里，这对其战后的生活和创作产生了深刻的影响，也使得她的作品难以摆脱悲伤的气息，形成“物哀”的独特风格。
四.结语 川端康成的文学作品一直贯穿着“物哀”的审美意识，正是这种日本特有的传统审美观念，才能深刻反应出作者历经无数次个人变故和世间激变的复杂人生经历也正是这种审美意识使得川端康成的作品得以走向世界。