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1、浅论拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲演奏技巧与心得【摘 要】：拉赫玛尼诺夫是为俄国音乐家、钢琴家，他的作品成为当时浪漫主义时期音乐 上的典范，为俄国文化注入生命与活力。他的创作中有深厚的民族音乐基础,他的音乐揭示 深邃的意境。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24 首前奏曲是他杰出 的一套钢琴小品，其中g小调前奏曲是其中一首著名的进行曲风格的小调作品，是他 24 首前奏曲中最有特色、最具艺术价值的。为了更好的便于对作品的理解、演奏从而更好 的掌握作品,本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作 品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到
2、音乐风格这一系统 分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。【关键词】：拉赫玛尼诺夫；g小调；音乐风格；演奏技巧Shallow theory of rachmaninoff and prelude in g minor Playing styles and skills【Abstract】： Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic period music on a model, into the life and vitality to Russian culture. There
3、are profound national music foundation of his creation, his music to reveal the profound artistic conception. In all the works of Rachmaninoff, piano music is in the center, 24 preludes is his outstanding a set of piano pieces, including Prelude in G minor is a famous song style of minor works, is h
4、is 24 preludes of the most distinctive, most has the artistic value.In order to facilitate the understanding of the works, performance and better grasp of works, this article from the four aspects: the simple analysis to the work, the work background, analysis of works creation, music analysis and m
5、usic style analysis. In this paper, the author works from the background to the work style of music ontology to the system analysis, so as to lay the foundation for a better understanding of the work and play.【Key words】:Rachmaninoff； G minor ； music style； playing techniques目录内容摘要1Abstract1引言32.拉赫玛
6、尼诺夫音乐风格介绍42.1拉赫玛尼诺夫创作风格42.2创作阶段42.2.1早期的创作42.2.2创作中期42.2.3创作晚期52.3g小调前奏曲音乐风格53.g小调前奏曲演奏技巧分析63.1呈示部演奏技巧分析63.2中间部演奏技巧分析73.3再现部和尾声演奏技巧分析8结语9参考文献10致谢 11引言19世纪与 20世纪之交虽然是俄罗斯政治社会的动荡灰暗时代，却是俄罗 斯文化史上最辉煌的时期之一，通常学者们把这一时期的俄罗斯由近代转 向现代的时期称为“白银时代”。这是一个思想繁荣、文化碰撞、创作活跃的 时代。白银时代俄罗斯文化的全面兴起很自然的渗透到了音乐领域。在白银时 代的音乐领域中，当属音乐
7、家拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾最负盛名最具有代表 性。谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫是举世闻名的伟大作曲家、钢琴家 指挥家。他创作了各种体裁的音乐作品，除了大量的钢琴作品外，还有交响作 品、歌剧和 80 多首俄罗斯主题的艺术歌曲等等。他在解释处理作品的手法上， 多半采用具有抒情的浪漫主义色彩和俄罗斯民族风格。他擅长把民族歌曲融合 在旋律中，使我们从中感受到庄严宏伟的美学观点，而喜剧的或是具有特点的 形象并不常见。其实当时俄罗斯音乐所处的音乐环境至少存在三种艺术流派， 一派是古典主义、另一派是现代主义，包括象征主义、变现主义等。而具有浪 漫主义特征的俄罗斯音乐则处于两派之间。当然拉赫玛尼诺夫也在一定
8、程度上 受到了西方现代主义的影响，借鉴了现代主义与表现主义的写作手法，同时， 继承了 19 世界浪漫主义乐派、俄罗斯民族乐派、尤其是柴可夫斯基的音乐风 格特点，并没有再深入追随瓦格纳、德彪西的音乐步伐。可以说，拉赫玛尼诺 夫从自己伟大的前辈那里传承了 18-19世纪浪漫主义追求，将俄罗斯民族音乐 欧洲后浪漫主义音乐和欧洲现代主义音乐融洽的交织、连接在一起。g小调前奏曲，是我认为风格和技巧都比较难把握的一首，所以有必 要单独的来讲一讲。本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景, 作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到 作品本体再到音乐风格这一系统分析,从
9、而为更好的理解和演奏作品打下基础。2.拉赫玛尼诺夫音乐风格介绍2.1拉赫玛尼诺夫创作风格他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅 长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的作品大都苍凉沉郁，小调多于大调； 但在不同时期写的这些前奏曲中，却严格遵循巴赫和肖邦的传统，拉赫玛尼诺 夫24首钢琴前奏曲恰好平均分布在大小二十四个不同的调上。拉赫玛尼诺夫的 前奏曲不同于巴洛克时代的前奏曲，巴洛克时代前奏曲经常被作为赋格曲的前 奏。浪漫主义时期，肖邦的24首前奏曲开始有了独立的特性，之后拉赫玛尼诺 夫等一批音乐家又奉献了各有独特个性与技巧的个性。此时，前奏曲已经由 “配角”变成了“主角”
10、。成为音乐史中独特的一种音乐体裁。2.2创作阶段2.2.1早期的创作19世纪末20世纪初，俄国资产阶级民主革命过渡到无产阶级革命时期， 当时的俄国，资本主义发展迅速，与此同时，无产阶级革命力量见涨。两种阶 级力量的斗争势必会出现各门各派，文艺思潮就是在激进与消沉的局面中产生， 此时一些俄国优秀传统音乐家也做了相应的回应，钢琴音乐方面实行了开放政 策。而拉赫玛尼诺夫是老一批古典音乐的继承者以及西欧文化的抵抗者，在年 轻一代中成就显著，最为突出。拉赫玛尼诺夫早期的创作始于 1891 年，其中升 c 小调前奏曲最为著 名。同时还有若干声乐浪漫曲，著名的有别唱吧，美女、春潮等。拉 赫玛尼诺夫在这一时期
11、创作的作品已经初步彰显出了他在艺术创作方面的才华 和个性。2.2.2创作中期此时的拉赫玛尼诺夫经过内心的一段调整之后重新投入创作，并开始以作 曲家的身份在俄罗斯迅速成为知名人物。而此时正是世纪初俄国社会处于动荡 不安的变革时期，因此拉赫玛尼诺夫在这一时期创作的作品中都渗透着高涨的 革命气氛与由衷的抒情气质。他一生中最具有代表性的作品也基本都是在这一 期间完成的，这也标志着他的创作已经完全成熟。拉赫玛尼诺夫在这一阶段创作了很多钢琴作品，其中重要作品有第二钢 琴协奏曲（1900-1901, op.18），第三钢琴协奏曲（1907, op.30），以 及大量声乐浪漫曲等。本论文的探究对象g小调大提琴
12、与钢琴奏鸣曲也是 在这一时期创作问世。拉赫玛尼诺夫的浪漫主义精神气质在这一时期成熟并达 到创作鼎盛时期。2.2.3创作晚期拉赫玛尼诺夫后期的创作充满着俄罗斯乡情的旋律，渗透着一个远离祖国、 身处他乡的艺术家的孤独。虽然这一时期的作品并不多，但都具有深刻的内涵。在这段日子中，他大部分时间都在举办钢琴音乐会，少有创作时间，同时 也因饱受思乡之苦而难以提笔创作。直到 8 年之后，他才完成了第四钢琴协 奏曲（1926）,钢琴与乐队的帕格尼尼主题狂想曲（1934），第三交响曲 （1936），和最后一部作品交响舞曲（1940）。23g小调前奏曲音乐风格拉赫玛尼诺夫这部g小调前奏曲创作于1901年，这个时期
13、的拉赫玛 尼诺夫经历了若干年与神经衰弱症和创作低谷的抗争，身体开始痊愈，重拾创 作热情。从结构上来说，前面和后面的风格都差不多，类似于进行曲。中间用 了抒情段。整首作品讲究的就是一个“通”字。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰 出的一套钢琴小品，其中g小调前奏曲是其中一首著名的进行曲风格的小调 作品。拉赫玛尼诺夫的作品充满了浓郁的俄罗斯色彩,他后来的作品也蕴含着深 深地思乡之情，拉赫玛尼诺夫的创作是对俄罗斯传统音乐与欧洲浪漫主义音乐的 延伸与发展。他的这首g小调前奏曲以一种激动庄严地情绪表达了他内心丰富的思想感情,这首前奏曲短小精练，织体也比较朴素，反映人们瞬
14、间的精神感 受。3.g小调前奏曲演奏技巧分析本曲采用复三部曲式结构，此曲结构图如下:本曲为g小调，中间部分为同名G大调,再现部又回到g小调。整个钢琴声 部恢弘大气，和声丰富。大提琴极其具有歌唱性，旋律悠长延绵。整部作品可 以说是他所有室内乐作品中最具有拉氏风格的作品，充分代表了他在这一领域 的成就。拉赫托尼诺夫的作品旋律主要继承了浪漫主义的音乐传统，音乐旋律优美, 注重表达情感，技术辉煌色彩浓重。不同之处在于，俄罗斯乐派音乐有独特的 忧郁气质，音域的宽广之美犹如俄罗斯的苍茫大地，沉重的和弦犹如教堂的钟 声，这些与众不同的特点使俄罗斯乐派独树一帜，不可替代。拉赫玛尼诺夫的 前奏曲作品，有大量的和
15、弦，和弦与八度是乐曲的基本构成，和弦与旋律是相 互依存的。单纯用手指而没有手腕与肩背部的力量依托是没有办法表达作品所 表现的恢弘感和深沉的意蕴的。拉赫玛尼诺夫在创作中很重视力度层次的变化, 表现音乐的层次感。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品具有幻想性与叙述性，作品音 乐色彩丰富，音乐高潮情绪热烈但又内敛。3.1呈示部演奏技巧分析乐曲开始的进行曲速度不宜过快进入，音量也不要过响，弹奏时要注意手腕 的灵活性，手臂要沉下去，以免继续进行时引起手臂的紧张。开始的低音八分音 符是乐曲的旋律，弹奏时要注意旋律的进行，十六分音符是伴奏音型，音量应适控 制,由于这一部分是半分解和弦的音型，运用踏板时要注意和声的体现，
16、低音触键 后再将踏板踩下，以保证每个和弦清晰性。开头用了 P （弱）的音乐符号，两只手都弹奏的主音sol。这时两只手要把 力量沉到最底下，保证臂，肩，手腕的放松。同时，手掌要强有力的支撑起来， 整个上半身的力量都要落在指尖（每天以g小调的大和弦以及转为作为手指练 习）。后面的三个相同的音，右手演奏时必须贴着琴键，保证轻的同时又必须 落实。曲子前半部分的尾音都必须这样弹，每天可以单独的练习。整个前段的 风格是豁达雄壮的，演奏时不能拖泥带水，踏板乱踩一气。很多学生甚至钢琴 老师在演奏前半部分时，都容易变快，这有时候是演奏中不可避免的（因为太 多的力度变化容易导致速度稍快）但是加快的同时，必须用腰部的力量控制指 尖。避免弹到最后手指失控，手腕
