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1、油画人物教学新探 中国高等艺术院校教学伴随时代的发展而改变,一直提倡继承和发扬、开拓和创新。在改革开放的今天,接触外国东西越来越多,视野也宽广,为学习提供了更多宝贵的信息。不过高等美术院校的教学要有相正确稳定性,油画人物课的教学,它的依靠根植在循序渐进的教学规范的标准中。1 油画人物写生是油画教学的一个主要手段在油画人物教学中最直接的学习方法是写生训练,写生是油画人物教学的根基。油画人物写生过程能够认识人的基础规律,决定了画家的造型艺术手段,写生过程是思索的过程。油画人物写生是油画教学的一个主要手段。其实,一幅好的写生作品本身就是一件完美的艺术创作。不但一向欧洲油画大师重视写生,而且中国的老一
2、辈艺术家如徐悲鸿、林风眠、吴作人等也留下很多珍贵的写生艺术。油画人物教学中的写生经常作为绘画基础功训练的课程之一。把握人物造型,色彩关系,寻求色调组成等手段往往在写生过程中进行,经过深入观察、对比和调整来加以掌握。经过写生,使学生不仅对人物面部、手及身体的光和色有敏锐的感知力,而且对油画的色彩绘画语言和利用表现形式技法有着独到之处,同时经过对人物所处的环境的观察深入把握各个不一样的人物色彩、环境色彩,充足表现客观自然的真切感,不论是强烈的对比或友好的组合,以抓住瞬息万变的自然,表现得得心应手。然而,现在有很多学生在写生当中,只是为写生而写生。要知道,写生不是一件简单的艺术劳动。写生不是自然的描
3、模,更不是模拟摄影技术,那些为写生而写生的呆板摹写是不可取。写生要有感而发,以情作画,做到情感气质和客观生活统一。2 油画人物创作是油画教学中不可或缺的表现手段在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。笔者经常对自己尝试性的作品充满爱好,却又不时地怀疑和否定。探索,否定,再探索,这么重复地进行着。把自己的感情管制起来,这么就无心去感受人物的美。生活中的美往往是含有很强的吸引力的,每个画家对生活全部会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多个原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和多种修养形成的感受能力也是主要原因。喜好和表现方法也因人而异。从离开艺术学院走上工作岗位时起,笔者
4、就开始在艺术的探索中向创作转变。利用业余时间大量地连续地作画,不停地画,不停地思索,随时调整自己的画法,随时补充部分新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,人物的形象特征、神情、动态全部考虑成熟,并描绘在油画布上,再设计色彩关系等。当一切全部做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。笔者的人物画嘎嘎母亲马语者星晴等就是这种尝试性的作品。为了使画的对象更朴实、更粗犷部分,笔者从弗洛伊德和忻东旺及郑毅的油画人物作品中借鉴涂色措施,很多人物画上全部有这种痕迹。这些尝试是十几年学习的继续,笔者愿意从教学实践和创作实践中汲取灵感和不停地进行探索,并在大学的油画人物课的教
5、学中注意培养和引导学生探索的风气。创作在各个艺术院校一直被激励、支持和提倡。在实际的教学中,笔者通常要求学生把创作和写生联络在一起,激励学生参与省、国家的多种画展,经过参赛提升学生创作热情,把写生课和创作课紧密地联络在一起。3 写实油画人物是油画教学的一个必须手段油画人物教学是踏着前人的路走的,要总结前人的精华为己所用。从传统的角度出发,不论是学习哪一派,全部是从写实起家,全部有一个共性来探讨艺术,在共性中寻求自我艺术的个性,形成各个艺术院校的独特面貌。纵观古今中外美术大师,不论从事哪个派别,全部是从写实训练开始,全部有着共同的基础,全部可找到自己的风格写实。写实是中国近百年艺术流派的主流,如
6、徐悲鸿大师。欧洲的写实画家夏尔丹、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿等和其它画风,如印象派、表现派、立体派等,不论哪一位画家,不论哪一个画派,全部是从写实出发。最早的记载表明,艺术家们全部曾研究和临摹她们的前辈画家的作品,学习她们扎实的写实基础功。因为,最伟大的艺术家往往是学习得最多的人。写实依然是训练和提升一个画家的观察力和技能的最简便、最适宜的方法,也是为以后的艺术创作打下坚实的基础。向前辈大师学习,了解她们的艺术发展道路,但不要完全地模拟照搬。总而言之,在油画人物教学中,经过写生训练、油画创作、临摹名家写实油画作品等手段,对培养和提升油画人物作品的修养有着主要的作用,是遵照科学发展观、创立含有中国特色的油画人物教学的新路子。
