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1、清明上河图好看吗 篇一：从清明上河图看北宋城市生活 好课前：向学生发放清明上河图复印件。老师导入新课：北宋晚期即徽宗时期的画家张择端创作的清明上河图，是一幅历史风俗画。提到这幅画，同学们会说：太熟悉了。是的，现在以清明上河图为装饰的产品有很多，如以清明上河图为背景的家俱、扑克、火花等等 课件演示：家俱、扑克、火花上的清明上河图。从清明上河图看北宋城市生活 教学设计浙江省温州市外国语学校 孙鹤一、教学目标：一 知识和技能：知道北宋城市生活的特点，了解清明上河图的价值，初步掌握看图探史的方法。 二 过程和方法：经过对清明上河图的观察和探究，学生能够认识到传输历史信息有多个方法，还原历史需要艺术作品
2、、文物和文件记载的相互印证。 三 情感态度价值观：经过本课的学习，学生能够了解北宋城市发展处于世界领先水平，增强学生的民族自豪感。二、教学重难点：1关键：感受北宋城市商业街的街景和市民日常生活状态，知道宋代城市生活的特点。 2难点：初步掌握看图探史的方法，树立民族自豪感。初步认识从清明上河图这类文物中提取、考证历史有效信息的方法。 三、教学策略利用多个方法展示清明上河图，激发学生的学习爱好。结合其它相关史料，利用“看图探史”的方法，提升分析详细问题的能力。 四、教学过程六、教学反思：历史和社会课程标准：“激励老师发明性地探索新的教学路径，改善教学方法和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学
3、生学习营造一个爱好盎然的良好环境，激发学生学习历史的爱好。”从看北宋城市生活一课，从教学内容上看，围绕一幅名画展开，对于八年级学生而言，很新鲜又很有吸引力；从课的形式上看，是一节综合探究课，对于一线老师而言，可挖掘的空间很大。最初的设计是让学生从衣食住行等方面分小组探究清明上河图反应的北宋社会风貌，不过第一次试课效果并不理想。我意识到，探究清明上河图的目标并不是让学生们研究图中全部画了什么，而是要从历史的角度，看出北宋全部城东京的繁荣，体会画中蕴含的历史价值，使学生初步掌握利用史料、解读历史的方法。第二稿设计，我将画变为学生学习的辅助工具，以图探史，利用纵横双向对比的方法，为学生发明了优质的学
4、习环境。探究活动使学生在名画的世界里尽情地玩，有意义的学，在参加中感悟历史，潜移默化地树立起民族自豪感，有效地表现了课程标准的理念。遗憾之处，是没能找到一条更加好地创新路径，把3D动画和探究过程融合在一起。假如能够根据清明上河图的场景次序，一边看动画，一边剖析北宋城市生活的特点，学生的体验会愈加强烈。篇二：观歌舞剧“清明上河图”有感观歌舞剧“清明上河图有感”赵兰写于2021年提起歌舞剧清明上河图中的舞蹈动作元素，说来话长.。 清明上河图发生地在北宋王朝的京全部东京汴梁 今河南省开封市 ，作为当初世界最大、最繁荣的城市之一，昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。但是在今天，若想用舞蹈的形式
5、表现当年宋全部的人文景象却十分困难，比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度全部要大。因为，在现今被普遍认可的中国民族民间舞蹈教科书中，找不到宋代传统舞蹈的样式，也没有中原地域民间舞的代表性作品。什么原因呢？其实舞蹈作为文化，是各民族和各地域人文进步历史的活化石。尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈，它的动作在几千年漫长的岁月中，不论怎样颠沛，几乎全部能保持着原有的根基流传于民间。这一是要归功于长久游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。中华民族的舞蹈史很尤其，中国舞蹈经历过汉唐鼎盛时期以后，在历史的记忆中出现了长时间的空白。从隋唐五代起，尤其是
6、宋代以来，直到中国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好多个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲伤。造成这么局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。那时的宫廷有严格的“宫廷乐舞”机构和制度， 也就是我们当今社会的“国家歌舞团” ，由国家奉养的队伍，专门从事歌舞演出。不一样的是她们不演出给老百姓看，而只为皇室服务，包含“外事活动”等，也能够说是一个为国家服务的机关。到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构 也就是国家歌舞团制度和机构 ，
7、但即使承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步，伴随宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济情况远不如发达的唐代，那么伴随皇帝的喜好，前后就解散了宫廷乐舞机构 即解散国家歌舞团 ，将歌舞艺大家发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不停在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞” 即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火” 。自从宋代解散了“国家歌舞团”以后，宫廷艺术 也就是国家艺术 发生了很大改变，常说的“唐诗宋词元曲”，就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相
8、联，全部和说唱 吟唱 相关。在那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐步改以“听书”作为精神享受。元代时间不长，即进入明代，此时在曲艺的基础上开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到了极致。在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中全部能够看到。清代皇家常常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏，各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比喻红楼梦中的贾府、包含民国时期的著名小说家等全部有形象的描写。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上根本消失了。而且一消失就是八九百年。在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长时间以来，这个词是全部“舞台艺术”的代
9、名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的文物古迹也全部叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和能够供舞蹈演出用的剧院。直到上个世纪50年代，中国舞蹈艺术碰到了前所未有的发展机遇。当初的文艺工作者在中国共产党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作从50年代开始，使中国舞蹈的艺术体系从无到有，在人类艺术发展史上留下浓重一笔。50年代的采风活动结了一个很大的果实，就是促成了建国
10、以来的第一届全国歌舞调演。很多被挖掘整理出来的舞蹈全部被冠以地域的名称，在那一次调演中首次亮相，并被社会快速认可，随即又经过各路教授重复规范和流传，成为现今中国各民族和各地域民间舞蹈的“代表性”语言，比如：胶州秧歌；安徽花鼓灯；陕北秧歌；东北秧歌；云南花灯?，东西南北煞是好看，却惟独不见中原！其实现在来看，很多舞蹈即使来自民间采风，却绝对还要归功于采风以后，艺术家们对素材进行的深入加工整理和美化规范工作。而50年代的那次重建中国舞蹈体系的历史机遇期，可能被刚刚走出战争阴影的苦难的中原人民无意间放过了。不论是史书也好、近代的民间采风也好，“宋代舞蹈”和当年的京全部“东京汴梁舞蹈”一直无人触摸过。
11、那个朝代、和生活在那个朝代的开封人 可能是整个河南人 成为“被舞蹈遗忘的角落”，那里的大家似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不关心宋代舞蹈到底是什么样子？当年的东京汴梁人到底是怎样一个生活状态？所以，寻求这个剧目标“动作元素”就成为当今舞蹈艺术家门碰到的最大挑战。我们没有能够参考的动作图片，也没有前人留下的任何舞蹈影像，怎样让我们剧中的角色活在被大家认可的、那个充满浪漫、悠然、闲散的宋代古全部“清明上河园”中？她们应该跳什么样的舞？以什么样的步态和姿态出现？这个问题一直困扰着我们。有句老话“一张白纸好画最好最美的图画”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我们碰到困境的同时也拥有了极大的想
12、象和发明、发挥的余地，我们要寻求多种理由，来发明剧中所需要的特殊动作语言，它必需符合清明上河图中描绘出的环境性格，符合当年开封人拥有的“皇城根”文化特定的安逸、优越感。编导们需要用艺术创作的眼光来扑捉那个时代留给我们的“想象”，手中只有那张发黄的、珍贵的、世界级文化遗产清明上河图，当把它细细地看过来看过去，不放过一点点激发艺术想象的火花.果真，我们从这幅画卷上发觉了独特的“性格特点”！在北宋时期，社会还没有进入真正的农业化时代，当然更不用说工业了。那么作为一个世界最大的城市来讲，它的市民组成关键是城市手工业者、商贩。开封府作为“皇城”是一个经典的“消费城市”，住满了来自各地的“达官贵人”、“文
13、人学士”、“浪人艺伎”，尤其是王孙贵族聚集。所以，在“清明上河园”中的人，大多数有一个共同特征游手好闲！这一点从图中人物形态中能够看到很多。其中最能使人眼前一亮的就是画中出现数次的“斜肩松胯”的人物形象，看起来不怎么美，却很另类，很有性格特点，很有意思。艺术创作绝不是反复。创作者必需要“活着”，以一个艺术家的眼光来观察生活中每一点细微之处，对每一个瞬间全部要敏感，对每一个形态全部要敏感，把自己的生命和生活的生命融合在一起?，我强烈地意识到这个“斜肩松胯”的形象，将成为舞蹈家用来进行这个剧目创作的“语言元素”，找到这个点的我兴奋不已！?篇三：漂亮是美术鉴赏的标准吗漂亮是美术鉴赏的标准吗？教学设计
14、葫芦岛市第五高级中学雷 宇二00九年九月三日课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？一：教学分析 1.2. 教学目标： 知识和技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基础标准及其在作品中的表现。3. 过程和方法：经过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够利用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。4.5.6.7. 情感、态度和价值观：经过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，培养审美观。 教学重、难点 教学关键：对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学
15、难点：经过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。二、教学设计一 教学过程1、导入新课：幻灯片欣赏葫芦岛新区路灯图片、大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判定图片中艺术本身的“美”。讲述：生活中有很多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们要怎样欣赏罗丹的欧米艾尔呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。她用那种悲伤、绝望经过畸形、丑陋来表示对生命的强烈！那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？1. 展开新课： 1 、什么是艺术美？它有哪些表现？经过我们欣赏的幻灯片我们能够看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是经过特定的美术形象表现出来的艺术本身的“美”。幻灯片欣赏罗丹的作品欧米艾尔和行走的人。讨论：请
