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1、成为小品艺术者的必由之路 第一步：演员 假如你从没投身过话剧艺术的话，请先从当演员入手，至于你想成为导演或剧作者，待演过后才去考虑。因为演员是导演和写剧的基础，不会演就不会导和写；而且，在剧本和导演的指导下尤其是导演，当演员相对轻易上手。要想成为一个合格的演员，应该具有以下基础技能：说话：首先音量要够大。话剧关键是经过对话来演出的，假如演员的音量太小，简直让观众难受，同时也失去了话剧演出的意义。假如有时要即场演出，又没有扩音设备，或剧情需要走下舞台，也不方便携带扩音设备，大音量尤其显得主要。其次，吐字要清楚。话剧的对白区分于日常中的谈话，因为日常中的谈话能够反复数次，而且听得不清楚还能够问，但
2、作为观众，只有听的份，不能问，而且往往只能听一次。因此，演员只有吐字清楚才能让观众听得明白，才能收到很好的演出效果。另外，假如演员能够说多个方言，并在话剧演出中合适利用，将会为整个剧增色不少。动作：幅度大，能夸张。话剧是演员在舞台上演出，观众在舞台下观看。观众只能从一个角度去看，而且距离越大，越看不清楚演员的动作。这有别于电视和电影，因为电视和电影能够多角度及近距离拍摄，因此里面的演员能够按日常的动作幅度来演出。因此身处舞台的话剧演员，要求动作的幅度大，需要时要做得尤其夸张，才能让全场的观众看得清楚、明白。假如是做幽默剧或是哑剧，要求动作的幅度更大、更夸张，需要时还要带上滑稽的色彩。表情：丰富
3、和变得快。我们日常生活中的表情往往是心情的自然流露，不需我们去外加干涉。不过演员的表情是根据剧情的需要而做出来的，要求我们有意识去控制，而且，不一样的剧情往往有不一样的表情，这就要求演员能主动做不一样的表情。总而言之一句，就是要有丰富的表情。另外，演员的表情还要变得快，即两种表情之间能随时转变。在话剧人物心情方面，常常有悲和喜、惊和喜、怒和喜之间的忽然转变，演员唯有表情转变得更加快才有可能成为出众的演员。在平时，两人合作能够在这两方面做部分锻炼。一个人说出表情字眼，另一个立刻做出对应的表情；说得越快，做得要越快。胆量：大。常言有“一胆、二力、三功夫”，因此即使有最好的演出功夫而没有胆量，这么的
4、演员也不会取得成功的。假如达成“看我非我，我看我，我也非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁”的境界，就含有极高的演出水平了。第二步：导演“导”含有指导和引导之意，因此导演是演员的指导者，它对话剧作品是否取得成功起着主要的作用。通常而言，导演首先是一个演员，因为假如没有积累一定的演出经验，又怎样去指导他人去演呢？但要成为导演，还应该具有以下基础技能：了解力强：这里指的是导演对剧本要有较强的了解力。接到剧本，导演和演员全部会先作阅读。作为导演，在捉摸作者的创作意图，把握人物的性格，挖掘作品的潜台词等方面全部要比演员先走一步，愈加全方面。讲解力强：导演要有较强的讲解力，才能把她对作品的各方面的了解讲得全
5、方面和深刻，让演员更加好地了解作品，从而为正确地演出打下基础。演出力强：导演不但能讲，更要能演，导演应该是高级的演员。有时候，导演光讲还是不能把问题说清楚，或演员不能了解导演所讲述的内容，这就须要导演示范给演员看了。作示范时，要做到点子上，要让演员信服，这全部要求导演演出力强。观察力强：观察力强是指导演观看演员排练时发觉问题的能力强。发觉问题立即纠正，对于使话剧演出尽可能完美和提升演员的演出水平全部起到很大的作用，这也是导演的职责之一。而要完成这一职责，必须要有较强的观察力。第三步：剧作者有的人认为写得好文章就能写得好剧本，于是不多考虑动笔就写，结果写出来的不是小说就是小说，却没有一点剧本的味
6、道。其实，剧作者还应该是演员和导演的集大成者。剧作者应该具有以下基础技能：写作能力强：但凡作者，全部要求写作能力强，写剧本也不例外。剧本的写作关键是对对话的描写，所以剧作者应该是对话的写作能力的强手。在通常的对话中，每个角色每次所讲的内容不宜太多，尽可能做到言简意赅。在剧本的创作中，假如能做到“平字见奇，常字见新”，那么这就是一位高水平的剧作者了，再能做到“落处惊风雨，挥来泣鬼神”，那么她已达成了极高的境界。知道剧本格式：常见的小说和小说在格式方面比较随意，而剧本则有较为严格的格式。如在正文前要交待话剧发生的时间、地点、人物和演出时所需的道具；话剧开始时有“幕启”这个字眼，并用符号把这两个字包
7、起来；正文部分用对话形式，但无须用双引号.只有这么的格式才适合用于舞台演出,而小说和小说是远远不能满足这个要求的。适于舞台演出：剧作者在剧本中所写的内容必须适合于舞台演出。因为剧本中所讲述的内容要在舞台上完成，而舞台是受到时间和空间严格限制的，所以剧中所述内容不能海阔天空、漫无边际。受到限制的内容包含陈设、人物的言行、场境的转换、环境的改变等，其中最基础的是舞台的陈设。因为剧作者在每一幕的正文前首先就要交待清楚舞台上的陈设，如桌子、椅子有多少张，摆在台的什么位置，方向怎样等。总而言之，剧作者就象一名总经理。下笔前，她应该对整个剧本的谋篇布局，对剧本在舞台上的适应能力已经做到心中有数，成竹在胸。要有这么的本事，不妥过演员和导演又怎样行呢？
