工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长 短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上 生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感， 区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法这种方法称之“白描” 无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人 物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物 以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决 定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画 必然从写实走向写意在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于 线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无 数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并 具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始 成熟目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》， 是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单 发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵 的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”顾恺之在理论上提出了“意 存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”他的“传神”之说 和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想可以 说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定 了基础唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾 向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物 画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾 恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实 的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等 个性特征的肖像画每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式中国 白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一 历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴 涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现我们对古 代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和 传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。
隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲 纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的 典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”道子一身创作 甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一” 道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转 折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物 八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”这种有别于浓艳、 富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于 豪放之外”他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”正因 为如此他才有自己独特的艺术风格吴道子在《送子天王图》中塑造的天王，文臣、武将、神女、鬼怪等 因其身份、个性、气质不同，所有的线区分为粗细强弱之分，表情也 是随着绘画情节的变化而各异，或平和、或横眉怒目，笔法减练生动 又合乎生理结构用笔的提、按、转折巧妙的表现出神女纤巧细秀武 将饱满有力的手臂和腿足对于神怪采用了粗细变化较大的兰叶描， 并作以淡墨的渲染，突出肌肉的起伏给人苍健之感。
《八十七神仙卷》（传），吴道子共画了八十七位神仙，在两侧有阑干 阁道上行进，画中人物表情宁静，神仙排列疏密、聚散、前后错落层 次分明，人物动态转换，顾盼呼应，自然生动利用衣纹向后飘动， 幡幢的微微前倾和飘带的飞扬来表达徐徐缓进的动态人物组织非常 工整细密衣带飘举，疏密有致，发髻细匀，盔甲短线画出、饰物琳 琅满目变化多端、衣纹以密密排列的长线组成，既丰富又有变化，整 幅画卷优美多变而协调，像一首动人的轻音乐；给人美的享受韩晃，唐代中期的杰出画家他非常喜欢反映农村生活的题材，正如 朱景玄评述他“能图田家风俗人物、水牛曲尽其妙”他最著名的是 《五牛图》，画中表现了五匹动态各异的牛的形象，充满了浓郁的乡 土气息，它们有的俯首蹭痒，有的翘首低鸣、有的张口吼叫、有的回 首聆听，画面设色柔和，被人誉为“韩晋公五牛图”，神气磊落，希 世名笔也他的人物画极佳《文苑图》描上又有另一番新意；他在圆润长 线的基础上增加了凝重的力度而多曲折，可描绘的衣褶效果形柔实刚 含蓄沉稳，明显看出是经过细心观察实地写生后创作出来的；行笔有 “瘦硬战掣”的效果，线的处理恰当地表现了形体结构和生动地传达 了人物的思想感情唐代人物白描的艺术成就还表现在以民间画工为主力的壁画创作中； 壁画创作其规模的宏伟壮观，手法的丰富多彩，至今还保留在誉满中 外的敦煌壁画及藏经洞绢画、唐墓壁画之中，使我们叹为观止，成为 中国古代绘画的重要遗产。
五代辽金 五代时期人物绘画再度辉煌顾阂中的《韩熙载夜宴图》是有名的传 世佳作，大政治家韩熙载为躲避统治阶级的注意，故意“纵情声色” 后主李煜派宫廷画家在阁中暗中察访，凭现场目识心记，创作了堪称 五代人物画最高成就的《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》用连环画的形式，描绘了韩熙载和他的宾客们宴乐 的情景全卷共分五段，每段巧妙地以屏风床榻相隔，自然连贯第 一段听琵琶演奏，作者根据在场客人的不同身分、不同年龄、不同性 格，分别作了不同神情的刻画，精妙传神；第二段观舞，描绘了韩熙 载的宠姬王屋山在表演“六幺舞”，韩熙载亲自为她击鼓的场面饶 有兴味的是，画上还画了一个双手合十的和尚，和尚出现在舞会上终 究有些不好意思，所以他只看韩熙载而不看舞女，体现了出家人特有 的心态；第三段是宴会中的休息；第四段为听笛子和筚篥演奏，作者 着意表现众姬吹奏的自然神态，连细小的动作都精描细绘，使人如身 临其境；未段，通过一对隔着屏风说话的男女，巧妙地过渡到最后一 个场面；送别《韩熙载夜宴图》用笔细润圆劲，如铁盘丝；设色浓 丽，层层加深，局部配以淡彩，变化自然尤为可贵的是，顾闳中已 不仅局限于对于物形体的描绘，而注重刻画人物内心世界，他笔下的 韩熙载，面对华宴歌舞却平淡悒郁，体现了与唐末士大夫阶层在危急 形势下的矛盾、苦闷、空虚的性格特征，实属连续性的肖像画卷。
反 映了作者绘画技巧之高超，止今罕见周文矩，在五代人物画家中功力较为深厚据传李煜也曾派遣他与顾 阂中等一起去韩熙载家中，窥察韩家夜宴的情景，并描摹下来可借 作品未见留存周文矩的《宫中图》计十二段，描写宫廷妇女悠闲而 又平静的生活，她们或弹琴鼓瑟，或梳妆打扮，或戏花弄蝶，或同儿 童嬉闹，其中尤以一男画家替一盛妆贵妇画像最为突出；画中人物衣 纹多为“战笔”、“瘦硬战掣”、设色简淡明净、神寓其中，不愧为人 物画像高手周文矩曾画有《婴戏图卷》，生动地表现了天真活泼的 儿童形象，将绘画题材扩大到儿童的生活范围，对后世画家创作产生 了积极的影响宋元时期 宋代人物画创作的题材范围广泛，除仕女、圣贤、僧道之外；田家、 渔户、牧民、婴戏及历史故事也在其列在人物画性格的刻画上注重 “写心”深度，在形象结构把握上，更注重眉须神色的微妙变化使 白描人物画表现力更加准确生动；用简略的笔墨，去描绘丰富的内容， 这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法，使 白描人物画在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种 李公麟少年时代即悟古人用笔意，肆力摹仿顾恺之、吴道子及其他名 家杰作，集众家为己有《五马图》、《维摩诘图》展示了这位大师在 白描表现上的巨大成就。
他的《五马图》，把马的神骏气息从外轮廓到欲要奔腾的昂扬之态表 现得淋漓尽致从牵马的五个图像上也可看出他的人物画十分精工 我曾把他画的马与清代宫廷画家，意大利人，郎世宁画的马做过比较； 郎世宁想省略去中国传统的线描，侧重透视、块面和明暗，着意渲染， 只注意通过细微写其真实，止于形似《维摩诘图》是李公麟另一代表作此画用线简练准确，通过线的变 化充分的表现出物体的形状与背景的层次关系，并能准确而精到的刻 画出维摩诘的性格和微妙的神情还有“简逸之韵，胜过前代工丽之 作”发挥了画家“以虚带实”的艺术想象力不愧为杰出的白描大 师梁楷，梁疯子，以减笔画开创了写意人物画的大门确立了他在画史 上的地位他的《太白行吟图》，虽然着墨不多，廖廖数笔而极富有表现力，枯 润参差，刚柔并济，不但画出了衣履的质感，而且表现出李白行吟时 袍服迎风飘拂的动态，十分传神地再现了这位“谪仙人”的浪漫主义 的精神风貌 梁楷另一类作品《泼墨仙人图》，更有一番情趣借着笔势和水墨的 深浅、浓淡的变化开创了大写意泼墨人物画给线描人物画注入了新 的生机他大胆变革为民族绘画做出了重大贡献元代由于民族和阶级矛盾日益深化，士大夫在山水、花鸟画方面遗兴 的文人画飞速发展。
这时的人物画的确走入了低潮，像唐宋那样反映 现实社会的风俗画越来越少，唯有民间画工仍不倦地从事着壁画的创 作；山西芮城永乐宫壁画是其杰作代表，三清殿中的《朝元图》壁画 最为精彩它继承和发展了唐代吴道子和宋代武宗元的画风，构图壮 阔，气势雄伟，主像庄严肃穆，臣相气宇轩昂、将军威武有力、玉女 温雅娴静其形象夸张浪漫，线描奔放有力、设色浑厚华滋、具有浓 郁的装饰趣味，形成了特殊的艺术风貌充分体现了民间画师们的杰 出智慧也生动地说明了植根于人民大众的线描人物画的强大生命力 明清时期 明代由于社会因素，文人画相对有所发展，人物画虽不如山水、花鸟 之盛，但仍不容小觑，人物画以继承前代传统为主，或白描、或工笔 密丽、或水墨点染、或用线质朴；绘画题材除历史人物外，士大夫与 仕女居多戴进人物用铁线描间亦用兰叶描，行笔有顿挫；吴伟用线细挺，重在 传神，唐寅人物画行笔秀润、设色浓艳；仇英则摹古法，精细认真且 能传神他们是人物画家，在山水方面，又是能手，因而造成了人物 与山水相结合的传世作品曾鲸，字波臣著名肖像画家，其肖像创作特点是：面部造型准确， 晕染细腻，画像面部先勾出清晰的墨线，再用淡墨多层烘染，神情毕 现后，以淡色渲染，赭石中略参铅粉，色调柔美。
衣纹简练，笔法飘 逸讲究构图和布局，其人物背景或简、或略、或空、虚实结合，情 景交融在人物形象刻画上不只表现出人物外貌特征，而且揉进了人物 精神气质他善描写文人学者的肖像，如《王时敏像》、《葛一龙像》、 《张卿子像》，都是优秀的肖像作品表现手法上曾鲸从民间彩像那 里吸取了技巧，又从文人画家那里吸收了创作的精神构思，故他的作 品能文质相兼，形成自己独立风格世称“波臣派”，是王伟之后中 国传统肖像创作中的又一块丰碑陈洪绶，明代杰出人物画大师他擅于深刻提炼形象，既着意形体的 夸张，又重视神情，表达含蓄尤其在用线方面简洁质朴，有独特的 金石味，对后世影响很深，晚清“四任”都深受其惠 他的人物画 从临摹李公麟石刻线描“七十二贤”开始，逐步向古人探索，多方吸 收营养，最后形成自己风格他早年细笔、刚中带柔，晚年转粗，柔 中有刚、出神人化，得之于心而应之于手他的人物画造型，最具鲜 明特色，画男人，伟干丰颐、气宇轩昂；描妇女，纤腰细项，弱质蝉 娟，极尽夸张之能事在衣纹处理上，更是随心所欲，以我为主，有 着极浓的装饰效果他的人物画多取本朝和古代故事，神仙佛道等 是版画史上的光辉，也是人物白描的杰作《屈子行吟图》、《归来去 辞图》等都是冠绝古今的杰作。
清代人物绘画一度出现衰落景象，从题材方面不是扩展而是收缩了， 技法风格方面缺少新的进展，许多绘画脱离实际，因袭模仿少有生。