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1、论文:浅议钢琴大家李斯特钢琴作品中的印象主义风格 论文网本文作者(张 佳),请您在阅读本文时尊重作者版权。摘要:著名钢琴家李斯特晚期的钢琴作品和前期相比有了重大变化,在和声、调性等方面做了前所未有的尝试与革新。本文主要从李斯特后期钢琴作品中和声的不协和音程和非正统和弦使用以及音阶、调式与调性的解析,来深入探究他钢琴作品中的印象主义。关键词:印象主义李斯特李斯特后期的钢琴作品,在作曲技巧上比以前的传统有了很大突破,同时其钢琴作品和后来的印象派作曲家的音乐有着较为紧密的联系。他后期的钢琴作品和二十世纪印象主义音乐的很多手法相关联,是印象主义音乐在和声方面的创新。李斯特的后期钢琴作品,同时也证明了新
2、的和声技巧在他作品中的萌芽和发展,这正是李斯特不断革新的必然结果。一、印象主义风格和声的不协和音程和非传统和弦的使用(一)特殊位置上的三全音增四度音程和减五度音程都称为三全音,在原来的和声概念中都属于很不协和的音程范畴。印象主义的作曲家则使用这类音程来展现色彩,追求音响功效,满足人们听觉的享受,已不再将该音程在作品中的位置和解决难题放在首位。李斯特后期的钢琴作品如灾难的初始章节,对于三全音的使用和印象派作曲家有相同一致的作曲手法,把三全音当做各个乐句的结束音,都不去解决。每一乐句的内容都分别从横向与纵向两方面,着重强调三全音这一音程关系。1.在旋律行进的过程中,毗邻的第二个音和第三个音间构成了
3、三全音的关系;2.在每个旋律线条展示结束以后,再以结束音为起点向下构成一个三全音音程。李斯特运用三全音对每个乐句着重强调,把该不协和音程放在一个很抢眼的地方,就是要达到一种恐俱性色彩和声效果,来展现他当时对渐趋衰弱的身体的恐惧感感和痛楚感。(二)增、减八度音程的凸显增八度和减八度音程仍属于不协和音程范畴,一般在乐曲中很少使用。李斯特却在悲伤的船歌I中这么短的四小节(6-9)中,运用了这两种音程形式,且都表现的非常突然,都在强拍(或次强拍)之上。位于第6小节次强拍上的增八度音程,和第9小节强拍上的减八度音程,生动地描写了威尼斯河面上承载着棺撑的“贡多拉”小船摇曳的船影的情形,这两组突显的音程彰显
4、了音乐高度的性格化,是音乐行进中的两大“亮点”,内含悲凉的功效和氛围,表达了李斯特晚年孤寂的内心世界和淡淡的苦涩。(三)增三和弦的不断使用增三和弦是由两个大三度音程,纵向重叠而组成的和弦结构,音响效果听起来紧张而刺耳,是很不和谐和弦之一。在浪漫主义浓厚作曲家的创作中,几乎没人把它当做作品的框架和弦来使用,它经常以“经过”性的和弦身份表现出来。可是,在李斯特后期的几部钢琴作品中,增三和弦这一“敏感”和弦占据了非常重要的位置。比如灰云,李斯特做了非常规的和声检验,其中对增三和弦的使用,更是这部作品的重要核心和闪光点,使得该和弦成为整个作品的主干和弦之一。李斯特之所以运用这一和声手法,从表面上看是对
5、作品标题的描绘,更深层次上就是作曲家内心世界的描述。二、传统和弦构造的革新传统的和弦构造以三度音程结构为根本,三个以上的音一同组合构成。可是在李斯特后期的好多钢琴作品中,他大胆丢弃了原来三度叠置的和弦构造,把他的和弦建立在那时“绝对禁止”的音程基础之上,主要使用了四度叠置的和弦框架。比如灰云就以四度音程结构为根基的分解和弦开始,此和弦和后面的原来三度结构分解和弦轮替进行,一共反复了四次,且在第8小节导出了四度叠置的柱式和弦构造。此四度音程为基础的分解和弦在26-33小节,以相同的样式在左手声部再次展现,并在之后的34-35小节着重强调。四度结构的和弦有空旷、飘逸的音效特色,形象地创造出“云”这
6、一大自然的奇特景观。三、相对静止的和声运动音程、和弦的同时行进各个声部根据相同结构的音程或和弦作同向的和声运动,形成并列平行的线性运动,被称为平行进行。二十世纪印象派作曲家的作品中,各种和弦的平行进行到处可见,因为平行进行给人有流动之感,能极大满足印象派音乐追求特色以及瞬间转变的要求,这一手段的使用主要是给作品的中心主题和内容服务的。李斯特后期的好多钢琴作品中早已经糅合了这一手法,并把“平行行进”当做发展乐曲、描绘乐曲主题的手法之一。 四、特别的终止方式李斯特后期一些钢琴作品,常常不使用主和弦而是使用那些不稳定的和声组合来终结作品。我们可以看到,在李斯特后期的钢琴作品,乐曲的结束式主要体现在以
7、下几个方面:一是李斯特经常使用下属音来终结乐曲,重视弱化的结束,过去的功能性和声已占据不重要位置,注重的是色彩性的音响效果与体现音乐主题的情景、氛围,这在暮钟、灾难、第三梅菲斯特圆舞曲终止式中都明显地呈现出来,这一手法和印象主义的手法可以说是不谋而合。二是李斯特经常把音乐终结在不协和音程或者和弦上,并不给予处理,故意增长这种非稳定和不解决的状态,给人们保留情之未尽的感受,这主要表现在灰云、悲伤的船歌I等作品中。三是某些音乐作品发展到最后,模糊并偏离了调性,随意性、自由性占主导地位。(一)五声音阶和五声调式的使用五声音阶是很有民族特点的一种由五个主要音构成的音阶形式,既在自然大调音阶中,废除构成三全音的两个音级(第IV级和第VII级),就可获得五声音阶。依据这五个主要音的音程关系我们可以看出,五声音阶没有小二度、三全音所独有的尖利音响效果。李斯特的婚约是李斯特远游时期的产物。在音乐的后半部,作者使用了同宫系统内好多五声音阶的旋律线条,分别在B微调、E宫调和C羽调上展开,并内含了音乐初始时主题旋律动机中的主要单音,用好多八分音符的下行旋律姿态呈现了音乐的重要主题动机,五声音阶记述之后马上导出E大调的主和弦,并终结了该音乐。此五声性旋律和德彪西阿拉伯风格曲初始的音乐构思何等相似,可看作阿拉伯风格曲曲思的先行者,因此也佐证了李斯特大胆前卫与革新的观念。
