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1、从兴建剧种博物馆说起徐柏森二十一世纪的今天，电视全复盖、数字化、传媒互动等，已经实现。俗文艺的广大市场被无情取代，也已成为事实。在这样的背景下，剧场艺术是“无可奈何花落去”，各地的地方剧种没了生气，百人左右的剧团坐吃山空，不知下一站该往那里靠。文化主管部门养着这一群人，也是没办法的办法，于是剧场卖了，地皮也卖了，没了排戏、练功的地方，甚至连剧团的招牌都没地方掛了。幸好上一级领导，还体念着旧情、懂得那民心，为了在这种节骨眼上，对上对下、对左对右都有个交待，特采用好心人的建议，就这样搞起了“兴建剧种博物馆”的计划。原本说，这也是善举，与其凋零破败不可收拾，不如提前送终还有点光彩。正如重病缠身的父辈
2、，孝子早就备好后事一样，等的就是寿终正寝了。当然这个比喻可能不当，你也会说博物馆是为了纪念，陈列的是文物，保护的是地方文化遗产。然而，一个鲜活百年的或更长时间的地方剧种，怎么会突然变成了文物，又成了文化遗产，是不是早了点，是不是人为的搞错了，这又从另个方面给人以莫明其妙的滑稽感。因为从世界范围看，任何艺术品种的兴替，其根本原因不在外部，而在内部。那么，一个地方剧种的暂时受挫，而它的内部仍然顽强地要求延续，或可能从另外的机遇中崛起时，过早地宣布死亡或即将进入博物阶段，是否恰当？是否能令人信服？我想必然会有争议。过去中国不问好坏，也不管适用与否，只要是洋人的都是好的。学人之长无可非议，我们当然要好
3、好学之。但学人之短却没人说不，这就是弱国心态的反映。在艺术领域内，特别是戏剧理论方法的引进，似乎有点杂乱，还有点不顾国情。亚里士多德、易卜生、哥格兰、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特，以及西方现代派、后现代等等，多多少少都给中国戏剧以影响。是囫囵吞枣，是细嚼慢咽，谁也无法说清。其间有无失误，或走了弯路，那就更是无法面对。现在好了，中国强大了，艺术交流增多了，外国人反而瞪大了眼睛看中国的戏曲，我们那一套唱做念打、四功五法、程式技巧、武功绝活，成了他们眼中的奇珍异宝。于是国外从专家到一般观众，都以看过中国戏为荣，并津津乐道东方戏曲是戏剧的极品，是戏剧未来的希望。在全球舞台艺术被电视所取代的今天
4、，国外普遍认为最有生命力的戏剧是中国戏曲时，我们这些炎黄子孙会有什么样的感慨呢？说到这里，想多说几句。1、中国戏曲不是以说为主，也不是以唱为主，而是又说又唱、又舞又打，又有程式表演，还有魔术杂技、逗哏调笑、武功绝活、锣鼓丝弦、服饰面具、脸谱化装等等，是各种可用的技艺，有机熔为一炉且综合性极强的表演艺术。2、东方戏剧是名角儿凭他们的个人技能、超常武功或独门绝活占据舞台，没有功底的人，是没法上台表演的。观众看戏是根据名角儿的知名度而来，一听唱、二看做、再看身段和扮相，而剧本的思想内容则是次要的。甚至其内容观众早就熟知，仍然甘愿到现场看名角儿的表演。演出的成功与否，完全取决于技艺，是角儿的特殊本领，
5、打动了观众。3、中国戏曲从来没有什么第四堵墙，也不强调必须再现生活真实，而去制造让人信以为真的生活幻觉。他们是通过公开地面对观众，明白无误地宣称自已是在表演，并堂而皇之地强调舞台的假定性。这和西方戏剧是绝然不同的两回事，必须从根本上分清。只所以含混，是两方面原因造成。一是认识上出了偏差，把丰富的综合弄成以演新编剧本为主，又把一般演员等同于名角儿，还把那个苏联老大哥的斯坦尼绝对化起来。二是体制上的大包大揽，剧团全都养着，缺乏的就是竞争，拿工薪的演职员们过的是太平日子，反过来抵消了他们应有的积极性。直到目前为止，这种局面并无多大改变。这主要是掌舵的摸不清是怎么回事，眼看着上下都没法出阵和竞争者对峙
6、了，只好败下阵来寻求稳定和安抚。据说各地的文化主管，见面多是哀而不争，彼此彼此。戏曲的艰难，实际上是人为的因素居多。因为你没有东西给观众看，当然观众不来看。你的那些新编剧本只是个小故事，虽也有人物情节，可你受舞台的限制，没法与电视剧比肩。你的那些演员都是温室花朵，只会按照学校的路子，演个小生小旦。没有特殊技艺、没有绝活、没有武功根底，你拿什么让观众叫好，甚至有的连基本程式都做不好，却也能上台凑合。你的教师爷们，还死抱着洋玩意儿不放，几十年的一贯制，也该想想别再误人子弟了。现今的形势是洋人看好东方的戏曲，不光是你有经济实力，而是你的艺术库存里，确实有好玩意儿。你能给他们的东西，要超过他们能给你的
7、。如果我们能够回过头来想一想，把戏曲家族所拥有的唱念做打、及各类形式技巧、武功绝活，都能各有传人、各有代表，我看久违的观众，不会不来光顾你的演出。地方戏也不例外，就拿淮剧来说，你看过小寡妇上坟吗？那里面玩的是车技，是乡下人推独轮车的车技，那满台飞转的推车，加上讨价还价的闹笑，内容十分生活，那非凡的车技和坐在车上的小寡妇，构成一幅让人看不够的风情画，真是太绝了。就是这个不起眼的江北小戏，居然在上海红火了二十年。如果顾小文子不死，绝技不失传，今天再演肯定仍有人去看。其实问题不在于建不建博物馆，建也行不建也行。建是为了重视地方文化，完全属政府行为；不建是因为事物仍在发展，过早封存容易产生错觉。过去我们对戏剧功能的理解偏重于教化，而缺少更深的关照，所以路子越走越窄，但只要策略对头目标宽泛，唱戏的自然仍会有唱戏的奔头。相信有一天，我们中华民族向世界展现文化实力时，肯定包括民间戏曲的拥有。因此，上下都应变变思路，以适应世界目光的转移。当务之急是要把戏曲的箱底好好翻一翻，趁着一批老艺人还在，要象保护活化石那样，把它们传承下来。然后，再在适当时机，考虑要不要建个象样的博物馆。传承的意义，首先是我们自身需要它，在需要的同时，也能让世界感受东方文化的博大精深，源远流长。2010-12-2
