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1、论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响建筑0802包雅君1601080208抽象派的定义：抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：一几何抽象
2、或称冷的抽象。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。二抒情抽象或称热的抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基Kandinsky为代表。冷抽象与热抽象的区别：冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。蒙德里安（18721944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角
3、或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“
4、纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。 这是蒙德里安早期的作品，那时候他还比较写实，而两幅画之间的改变，我们也能看出蒙德里安画作中，直线逐渐替代曲线，纯粹的抽象风格渐渐形成。 提到蒙德里安，所有人脑海中最快速想到的几乎都是他的红、黄、蓝构成。这一风格的作品几乎代表了蒙德里安所有对冷抽象的诠释。这红、黄、蓝与黑
5、色栏杆是很典型的蒙德里安的作品，非常冷静，形式感很强，他最典型的作品就是红黄蓝的色块，然后是黑线条，他们的作品把某种因素孤立甚至绝对起来，他们认为我们的色彩世界，虽然有千万种色彩，但是色彩最终只能还原到黑黄红蓝，然后说形状千奇百怪，但是最后还原只能落实到点线面。1914年夏天，蒙德里安回到故乡看望重病的父亲。第一次世界大战的爆发使他滞留荷兰。由于回不了巴黎，远离了那儿频繁的艺术活动刺激，他可以静下心来对艺术问题进行深入的思考。他开始对立体主义的追求产生不满：“一步一步地，我见到，立体派没有从他自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽象发展到他的最后目的，到纯粹实在的表达。我感到，这纯粹实在只能
6、通过纯粹造型来达到，而这纯粹造型又本质上不应受到主观感情和表象的制约。”他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题名为海堤与海。这组画，是他根据户外写生时所作的素描稿所绘。他曾经在斯赫维根海岸漫步，连续数小时地凝视海面的波光，那儿有一道伸人大海的破败的防波堤。他反复地在这组画中，表达他在海边的感受。在海堤与海中，海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除
7、，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。这组海堤与海系列作品，又被称作加号与减号的构成。自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言，但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹。那些短小的直线，疏密有致地布局在画面中间，而四角则空在那里。1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。
8、那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。百老汇爵士乐是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵
9、士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则，以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。瓦西里康定斯基（18661944），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。他在l911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到
10、面。1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。无题这幅画是康丁斯基第一幅以水彩为颜料所画的抽象画，他想藉此表现内心世界。此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。与蒙德里安的冷抽象相比，这幅作品中以曲线为主导，但是几何的形式并不明显。在构图， 2号里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那
11、里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等。所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的
12、外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。 在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该
13、有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。 康定斯基在 1913 年创作的构成第七号可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个
14、画面的色彩，具有强烈的倾向性。冷抽象影响：冷抽象的影响在很多方面有着深远的影响。而冷抽象在建筑领域的影响也十分突出。 施罗德住宅1924年建于荷兰乌德勒支市。设计人里特维尔德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响，风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响,是现代建筑非常重要的开端。 20世纪初荷兰美术界出现“风格派”的艺术流派
15、，倡导几何形体与纯粹色块的组合与构图。风格派对现代建筑艺术有重要影响。这座由家具设计师兼建筑师里特维尔德设计的位于荷兰乌德勒支市的施罗德住宅是风格派在建筑领域最典型的代表。简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画有极为相似的意趣。 施罗得住宅用轻灵的手法表现出明晰的建筑主题，是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现。虽然也有人批评它是一件摆设多于可用的建筑，过于强调客观性而忽略了其实用性。但它却是现代建筑的重要参照物和先导。1952年在法国马赛市郊建成了一座举世瞩目的超级公寓住宅马赛公寓大楼，它像一座方便的“小城”。被人们称为“马赛公寓”的建筑，是勒柯布西耶
16、著名的代表作之一。马赛公寓长165米，宽24米，高56米。地面层是敞开的柱墩，上面有17层，其中1-6层和9-17层是居住层，可住337户1600人。这里有23种适合各种类型住户的单元，从单身汉到有八个孩子的家庭都可找到合适的住房。大部分住户采用“跃层式”的布局，有独用小楼梯上下联接；每三层只需设一条公共走道，节省了交通面积。从蒙德里安的红、黄、蓝构成到施罗德住宅，再到柯布西耶的马赛公寓，设计领域对于原色的关注度越来越高。现代建筑中经常在玻璃、遮阳设施、外墙饰面、附加构件上使用原色搭配，目的是增加视觉冲击力，彰显建筑的特有气质，提升城市环境的活跃度。由于高纯度色彩对比强烈，红黄蓝绿在建筑中的使用要注重背景建筑材料色彩的选取、色彩组合的秩序性以及使用规模。只有满足视觉上的协调性，将对比性色彩融为一体，才能发挥原色在建筑外观中
